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去年5月，纽约大都会艺术博物馆举行了Paul Poiret（1879-1944）的回顾展。在随后几季的时装潮流中，我们看到Poiret的风格成为强烈的灵感之源，影响无所不在，从轮廓到色彩到细节。我们有理由相信，在接下来的几季中，Poiret的影响将依然持续，因为我们分明已经看到了下一季，Poiret式的风格正渐行渐近。

事实上，Paul Poiret从未离开。纽约大都会艺术博物馆在仔细考察了Paul Poiret的艺术后，认为这位伟大的时装设计师真正改变了现代服装的外型。

东方感的、浪漫主义的或者新古典主义的，一切都基于这位巴黎设计师丰富的设计思想与天生的趣味：一方面，他痴迷于古希腊与文艺复兴时期的艺术风格，另一方面，他为东方各民族的艺术特色所倾倒；他曾经访问过俄罗斯，为莫斯科浓郁的东方色彩所吸引，并对古代美索不达米亚、阿拉伯及土耳其的服装充满兴趣。在Poiret设计的服装中，我们总是隐约可以找到古罗马裙袍、日本和服、中国旗袍、阿拉伯长裙、印度纱丽等的痕迹；而他开创性的设计包括胸罩、单肩睡衣和灯笼裤等。这种糅合了诸多艺术元素及浪漫风格的现代服装与一种极端理性的、内敛低调的现代风格比如Coco Chanel的黑色小礼服形成完全的对比趣味，尽管后者已经成为现代穿着的最佳典范。

Poiret以平面结构为其特征，强调直统式造型。他可以把长方形的面料进行包裹，沿直线剪裁，创造出一条如古希腊雕塑般的古典主义连衣裙：也可以不经过任何剪裁仅仅以裹缠的方式完成一件如和服般的无结构外套。他的方法是非常现代的，因为其手法是自然的：他通过宽松平直的T型连衣裙把被紧身胸衣箍紧的女性解放了出来。因而，他塑造了一种更符合20世纪精神的新的理想形象：一种纯真纤长的少女形象，这与19世纪末Worth所塑造的丰满成熟的S型女性形象是截然不同的。这种新的手法是在胸部采用抽褶或打褶的方法自然处理，抛弃了过去对胸部的固定，使腰线自然下降，最低可达臀部。或者也会采用多层下摆的裙子，裙的下摆线成为腰线的替代，使视觉中心下移。研究发现：腰线的下移是为了强调腹部，这也意味着服装的视觉中心从成熟女性高耸的胸部转移到少女平坦的腹部。这是一种全新的审美观，符合于新时代的发展；同时也是一种更符合事物本质的审美，因为这意味着建立在以人为本的基础之上。

Poiret式的典型轮廓是没有接袖的连袖式或插肩袖，采用宽松平直的直线条，不强调腰线或腰线下移，以及中国旗袍式的臀部放宽、下摆收拢，两边开叉的样式；而其更为著名的是被称为"蹒跚裙"的款式，愈发收紧的下摆，穿着后只能迈小步走路。甚至外套也受到了这种极端裙式的影响，外套造型接近日本和服，中间宽松两头削窄，如陀螺一般。我们在近两季的T台上，都可以看到这种廓型的影响，甚至包括休闲运动风格的服装，Issey Miyake 在他的08春夏秀中作了极好演绎。

Poiret在色彩的应用上具有戏剧风格，他开创了一种由红、黄、蓝三色为主体形成的基调，而他也是把迪考艺术（Art Deco）最早应用于服装设计中的人。马蒂斯的色彩和毕加索的变型几何图，出现在印花中是那么新鲜而具有视觉冲击力；而五彩缤纷的珠宝和羽毛、金银丝线等的装饰也具有华丽而浓重的舞台风格。我们可以在这两季的T台上看到无数来自Poiret或迪考艺术灵感的装饰。

然而，Poiret的设计并不是极端或经渭分明的，其更多的是基于女性化的和真实的。风格对于Poiret来说是可以改变的，某些时候甚至是非常独特的，因为其可以依据个体去改变并且无视于主流的趋势。

而Denise Poiret，他的黑人妻子，也是Poiret生命中独一无二的缪斯，对他的成功起到了至关重要的作用。这个大胆而高佻的女人可以自信地穿起那些惊世骇俗的时装，并且她的展示使时装看起来完美无暇。

Poiret继续把艺术和商业结合，并于1911年冒险进入了香水行业。当然，不仅仅是这些，他与室内设计师的交往使其成为生活方式营销的先驱，那些追赶潮流的贵妇们不仅身披Poiret的衣服，而且梦想在家居中统统布置上Poiret风格的图案装饰！这一切使Poiret的产品达到了前所未有的艺术完善。

Poiret丰富的艺术思想及对艺术特质的深刻尊重，这一点构成了其事业发展的基石。与今日的服装工业相比，Poiret的浪漫主义思想以及他所推崇的高品质的定制店，具有更为浓郁的幻想和个人主义精神，也另人倍加怀念那个逝去的优雅时代。