几乎可以说,时尚的象牙塔之门已被推开。为了历久弥新,品牌已不得不接纳现在年轻一代的沟通语言,即社交网络,它日益开放并成为大众的焦点。
所以设计师们也变得公众化。上个月,Burberry的首席创意总监christopher Bailey通过聊天视频,对品牌两百万Facebook的粉丝提出的问题作了解答。视频中还拍摄了他在光彩熠熠的Burberry伦敦总部的工作情况。
Gareth Pugh的香港新店有一面视频墙,通过视频墙可以从伦敦的工作室立刻得到他的反馈。
12月初,Showstudio.com将展示女帽设计师Stephen Jones和伦敦新生代设计师Mary Katrantzou现场创作他们的作品。Showstudio.com是时尚摄影师Nick Knight所创的独立艺术平台。在此期间,两位设计师将接受大众的提问。“这让他们就像一般人一样。”Showstudio的时尚总监Alex Fury说。
“关键是奢侈品不能仅仅通过产品来竞争。”在法国埃塞克商学院(ESSEC Business School)教奢侈品管理的Michel Phan说,“大家都买漂亮的产品,追逐的流行也一样,所以对品牌的忠诚度也会低。品牌在寻找不同的方式与消费者结合,以此来突现品牌之间的不同。”
10月,在一个名为未来实验室(The Future Laboratory)的时尚预测机构简报上,对300个英国品牌提出了一些建议。
机构的联合创始人Martin Raymond 说:“经济衰退的后期,证明为什么一个包值数千英镑是十分需要的。”他补充说,这也揭露了品牌背后的智库们可能通过“WAG效应”来挽回品牌的信誉。“WAG效应”是英国小报上对那些著名体育人物的妻子或者女友对品牌标志极其渴望的这一现象的昵称。
当Louis Vuitton和Hermès这样的品牌通过书籍、展览展现品牌时,许多奢侈品牌意识到自身规模而使用Facebook, Twitter和 YouTube来展现广告制作的“幕后”镜头,还有时装秀后台的情景。
Raymond 声称“奢侈品最差的境地就是把自己放在制高点。以前,消费者对品牌趋之若鹜不得不向品牌低头,而现在品牌需要更像一个消费者来运作。”
在Burberry最新升展台时装秀前作tweet介绍的Bailey先生赞同说:“强迫的概念已经过时,当你知道品牌背后的特性,你才能感受到品牌的灵魂。”
Bailey先生说他相信现今消费者期许的远比表面的多。“世界已经改变,”他说,“互联网让许多事情变得透明,所以品牌能更平易近人就十分关键,这样才能让消费者感受到你品牌的内在。”
但是如何以传统的方式让品牌保持透明和可亲近同时又保持神秘和特殊性,用什么来为品牌排先后?Phan 先生说:“时尚发布地不是展示场地的,而是展示那些散发着魅力和渴望的超级模特和产品。”
利润表现了品牌的成功。
“什么衰退期?”Phan笑着说,“工厂劳动者在经济危机前在厂里也只是起到有限的作用。”
新的品牌精神不仅仅在开启虚拟世界,品牌更把他们的手工制作者作为品牌的大使。
以前常能在伦敦东部Dunhill的工厂找到Tomasz Nosarzewski在辛劳地做着复杂的缝合工作,而现在这位皮革工匠师刚从一次为时3周的亚洲巡游回来,他带着他的技术——手工剪裁,缝纫、压花,直接与顾客面对面。
在上海、北京、香港、东京和新加坡做店内展示时,顾客们问“制作一个包要多久?我们用的是什么材质?我工作了多久?”Nosarzewski解释道。在伦敦的品牌旗舰店,Nosarzewski还将每周做同样的研讨活动,直到圣诞节。“顾客们都喜欢传统的手工制作。这很流行,就像购买有机食品一样。”
一般来说,幕后工作者不会被派去参加环球之旅,但是在周四、周五,Gucci的一些手工艺者们将在伦敦Sloane街的Gucci店内展示他们的手工活。这是他们此次公司全球性,为期一年的“工匠坊(Artisan Corner)”之旅的一站。
上周Hermès推出的“动画”计划让一位手工艺人在都柏林的店里制作Kelly包,明年,活动地点将定在格拉斯哥。
现在对品牌传承感怀的焦点似乎需要谨慎转换,而2007年《奢侈品为何黯然失色》的作者Dana Thomas说,在某些情况下,关键是声东击西的战术。“当95%都是机械制造的时候,公关就出来呈现传统的时尚方式,这就在编织一个梦。”
例如,英国广告监管机构广告标准局(the Advertising Standards Agency)今年夏天说Louis Vuitton的广告宣传活动中描述皮革由手工剪裁和缝制是“违反真实条款”,因为该公司的包不是由手工制作,而是用“无限的耐心”。
Nosarzewski先生说Dunhill的伦敦工厂确实运用机械处理,一些博主也被允许去考察。“一个包用去我们16个小时来制作。”他说:“如果完全用手工,它将用60个小时来完成,这样它就太贵了。”
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