Francisco Costa为Calvin Klein Collection设计的2010秋冬女装，灵感源于Anthony McCall 在Whitney Biennial上展示的16毫米投影短片：Doubling Back。这是他"Solid Light"理念的体现：通过将光线投影，塑造真实的具备雕塑感的三维空间。空亦是满，动亦是静，光亦是暗－且看你从何种角度观望。
Anthony McCall并且声称他的作品同时兼顾Cinema（影像），Sculpture（雕塑）和 Drawing（绘画）－cinema是因为作品是在时间中成形；Sculpture是因为这些三维立体的形状邀请观众如影随形，与作品交融；Drawing是因为他的作品其实就是在天花板和地板之间投影出来的移动的线条。他感兴趣的是不同形态彼此交流转换，以及如何与人发生联系。
这显然与Francisco的设计理念不谋而合。自他执掌Calvin Klein女装以来，他一直致力探索和重新调校空间，观众和衣物之间的关系：
廓形：他的设计运用多种面料组合（比如羊毛毡，cashmere，铜氨纤维）塑造风骨独具的纤长廓形，刚柔相济，又留有空间，并不喧宾夺主。多余的枝节简化到无。
比如上面图左Stella身上的单折边大衣是具备伸缩感的厚羊毛， 里面是羊毛毡竖十字直身裙；右边Tonga的双层cashmere大衣彷佛上濄釉彩般微微闪亮，里面则是羊毛和丝混织的V领无袖裙，利落的流线感。
再看由Calla Lily获得灵感的无袖直身裙：
左边午夜黑的乔其纱细褶裙，腰间和下摆微起波澜，如同Calla Lilly的卷边；右边Freja身上人造丝和铜氨纤维混织的无袖裙，如同水银偕地，起伏波澜其实是细致的draping得来。
面料与细节：往往要等模特行至眼前，甚至要等之后近观细节照片，才知道自己先前的猜想有误，而体会到低调但经历细致思虑的细节。－正所谓见山不是山!
你能看出来Hanne的象牙白绉纱上装，鼓凸的袖子居然是皮质的？而右边Kristy所穿的黑色上装，原来也不是我以为的studs，而是手工缝制在silk jersey上面的sequins。
色调：一贯的简素：午夜黑色，象牙白，燧石色，沙砾色，还有昙花一现，让人眼前一亮的两款蓝色细褶裙（aurora 极光蓝和azure碧空蓝）。
最后压轴的3款银灰Lurex暗网格的长衫，我倒是谈不上喜欢－面料彷佛容易贴身摩擦，贴身内衣若隐若现，但不及想象中的性感。
鞋子 ：看那些模特如履薄冰的样子，你就知道鞋跟高得相当惊心动魄了。不过也是相当别致：看到鞋底的厚重齿纹？左边鱼鳞般闪光的是stingray，今年不少奢侈品牌用来制作皮包甚至外套；右边的闪银鞋跟和脚踝处的搭扣也很引人注目。
值得一提的是，现场的音乐和开始时的一段灯光效果是由Alva Noto的Carsten Nicolai特别定制。他想来国内乐迷也不陌生，之前在愚公移山有濄现场演出。手边有秀场音乐的CD，看看怎么传上来分享。
这里为了叙述方便，用的多是style.com上面的图。现场的，等我再整理一下。
极简，其实极不简单－别人还在研究是不是这里添个蝴蝶结加个腰带之类的时候，Francisco却是天地在心中，让你在静寂空白之中悟到无穷。
原文点击
这里
今年来黑、白、灰三色平底鞋鞋在世界的各个角落无处不在，成为时装受害者们的洗脑利器。于是各种时尚街拍都变成每人一双“一脚蹬”、“小白鞋”……
（查看全文）
UNIQLO[优衣库]与迪士尼前所未有的跨界合作，为LifeWear[服适人生]日常时尚增添迪士尼的梦幻魅力、漫威的英雄气概、星球大战的冒险色彩与皮克斯的新奇创意，让产品与购物体验耳目一新。
（查看全文）
是的，作为Versace副线的Versus Versace现在越来越年轻，亲民，并且，它最近时髦地出了时髦人必买胶囊系列！
（查看全文）
从纽约、伦敦时装周一下子跳转到米兰，2016春夏系列在这里好像忽然调转了风头，Normcore、都市运动这样的主基调在第一天的米兰秀场上几乎是不存在的，以Gucci为首，品牌都将斑斓的色彩、精致的细节作为艺术表现的手法，呈现出一场场如同享受移动艺术盛宴般的大秀。
（查看全文）
