国际奢侈品牌益发重视中国市场，除了店面扩张、把秀搬到中国、更加强品牌文化的渗透，从年初Chanel的《一副布景与五幕传奇》展到年中Louis Vuitton《旅行的艺术》展，而从9月持续到11月《Dior精神》在上海当代艺术馆展出，Dior比前面两个展览更有诚意、规模更大。最近Fandi也在新光天地开了《88周年致趣匠艺》展，实在令人一饱眼福。相对这几个展览，我对Dior的关心度最高，因为该展览横跨多个年代的（1943~2013）Dior高定作品，脉络清晰地展现了Dior的历史和风格。

Dior精神展吸引了众多观众，不同观者有不同心态，普罗大众关注那些难得一见的华衣美饰、品牌爱好者游荡Dior文化之旅、设计师则仔细观摩服饰设计风格剪裁等，而我却好奇Dior如何处理从1997~2011年John Galliano作为首席设计师的作品，这整整横跨了14年，也是Dior很重要的14年，是无法忽略的存在。原来答案就是：作品都不注明作者！喔~Galliano成了伏地魔，一个不能说的名字！事实上又无法抹杀Galliano的痕迹，只要了解一点Dior的人都能从作品年份季度判断是谁的作品，尽管如此小心翼翼的Dior，还是在展览中两次提到了Galliano。

Dior对Galliano是又爱又狠，爱的是自他入主后，摆脱了Dior老旧印象，成功将品牌形象年轻化，遥想公瑾当年，Dior的销售额增长41%，看在钱的份上，当年的Dior爱死Galliano了，无论他的形象如何、酗酒、张扬到个人风头盛于品牌都无所谓。只是世易时移，Galliano作品过于艺术化不能满足当今的市场化需求，品牌需要会下金蛋的设计师而不是艺术家，加上常年酗酒的Galliano倒大霉出言不逊得罪犹太人！这给了品牌绝佳的理由开掉他，最终换了Raf Simons做艺术总监。

2011年秋冬是Galliano最后一次在Dior的作品，鉴于解雇事件，那年是幕后工作者集体谢幕，没有Galliano。不知是否因John Galliano在位期间，个人影响力过大让Dior心有余悸，在这次Dior精神展中，加重对幕后工作者的着墨，强调工艺技术和品牌风格延续，弱化设计师影响，就算现在Dior力捧的Raf Simons，在介绍里出现最多就是他如何延续Dior先生的风格。

在展区入口处展示不少Dior先生的手稿，并在电视屏幕上播出的短片简明介绍Dior各时期设计师，唯独没有John Galliano，只是在Dior之星篇章由戴安娜带出他的名字。

展览有序地分成“DIOR风格”、“粉装红裹”、“巴黎风情”、“DIOR花园”、“DIOR高级定制工坊”、“DIOR与艺术家”、“凡尔赛：特里亚农宫”、“DIOR之星”、“DIOR真我”几个展区，着重介绍Dior传承的风格。

【DIOR风格】

DIOR的一切起源于DIOR先生，他对服装史的影响—NEW LOOK风格的创立，在黑网纱的保护下，展出了从经典的1947春夏“corolle”高定系列到2012秋冬高定系列，把Dior的En8、corolle、Zig-Zag、Verticale、H、Y的经典设计风格呈现，导语中写着“现任艺术总监Paf Simons继承了Dior先生风格之精粹，将至纯至刚的线条之美发挥到极致，并为它注入现代的活力。”的确，哪怕再受捧的设计师，你也只能是品牌风格的继承者。

【粉装红裹】

Dior先生最钟情两种颜色，粉红与鲜红，结缘于他热爱的后花园，花与生命的色彩。其中很明显看到John Galliano与Raf Simons的设计不同，一个华丽浪漫、一个简洁收敛。

【巴黎风情】

巴黎女性的高雅、时髦、具有个性的特质深深吸引着Dior先生，为了这些迷人的女性设计舒适满足整天穿着的Dior小黑裙系列。Raf Simons则在2012秋冬高定改良成短款鸡尾酒群搭直筒裤，相较于在Dior有着大量作品的Galliano，Raf Simons虽只有几季作品，Dior在展览上也不遗余力展出！

【DIOR花园】

年幼时伴随Dior先生成长的诺曼底省格兰维尔别墅花园给予他永恒的设计灵感，1947年的首场高定发布会，采用“花样女子”概念的“corolle花冠”系列，从紧束的腰部展开层叠织物，宛如花苞般优美成为了经典。而Galliano的作品多呈现花瓣层叠的立体形态，柔软薄纱带出浪漫娇艳感，RafSimons则用花苞廓形，运用珠片刺绣塑造清雅花卉的纯美。高定单靠图片难以看其细节，凭图评论免不了不客观，这此展览难得近距离看到这些价格高昂的服饰，从效果上来讲，明显Galliano设计的2010秋冬高定三层欧根纱礼服裙更精美吸引。

【DIOR高级定制工坊】

这是展览中非常值得看的部分，Dior从法国蒙田大街三十号的高级定制工坊里，请来技师、打版师到上海展示Dior引以为傲的工艺技术。可以看到高定服装、皮具、香水是怎样制作出来，也显示Dior要把这群幕后工作者的重要性凸显出来，观众还可以通过翻译向他们提出问题。右下这位女工匠已经替Dior工作了30年，身后这件Galliano设计的2007春夏高定便是她制作打板的，设计师给了草图后，他们从白胚布勾画裁剪制成样衣，一直修整到最终的服装，一件简单的夹克衫最少要150个小时，如果是有刺绣等复杂工艺的晚礼服之类会到800个小时以上。展览根据日期会更换不同的工匠，随后将有专门做刺绣的技师和皮包的技师进行示范。同场也有制作香水的技师，哪怕瓶盖的金丝线也是人手一点点缠绕的。的确这些幕后工作者功不可没，站在Dior的角度，设计师怎么换，都离不开这些人吧所有美妙的灵感转换成实在的服饰。

在2005秋冬高定展上致敬高定工艺的作品：''维多利亚''紫色渐变塔夫绸晚礼服。

【DIOR与艺术家】

Dior先生一生爱好艺术，遵循建筑的法则和原则，融入到设计风格中，发掘并跟多位艺术家成为朋友，当中包括有达利、毕加索等。延续DIOR与艺术的关系，JohnGalliano为Dior设计的2007秋冬高定大量运用艺术元素，如三层欧根纱手绘晚礼服灵感来自贝纳尔、黑白素库缎刺绣晚礼服灵感来自科克多、小丑风格素库缎套装灵感则来自毕加索、日式宽袖晚礼服灵感来自俄罗斯芭蕾舞的东方风格。

Raf Simons从斯特林.鲁比画作汲取灵感作为他的首次高定作品。

【凡尔赛：特里亚农宫】

十八世纪的凡尔赛宫体现着法式奢华精神的集中体现和象征，也是DIOR精神的源泉之一。古典主义的法式浪漫，上演着贵族的的情怀。而这种风格更被Galliano玩得得心应手，他骨子里无可救药的浪漫主义情结、极致奢华精神，大量的金线刺绣，富丽堂皇的装饰纹样。

【DIOR之星】

Dior成就一个时代、时代也成就了Dior，其中的上流名媛、皇室及电影明星都爱上了Dior服饰，从格蕾丝.凯利到戴安娜王妃，这些优雅的名人就是Dior风格的最好代言人。而我最难忘的是1997春夏高定系列，那一眼的惊艳便爱上了时装，因此也更偏爱JohnGalliano在Dior的时代。

【DIOR真我】

2013年流行一个词“土豪金”，而Dior的金色更为豪华，法国那个热衷各类盛大宴会的五十年代，纸醉金迷、金碧辉煌。查理兹.塞隆为Dior演绎的“真我”香水广告大片，是整个展览中第二次提到Galliano的名字。

这一场Dior的华丽视觉盛宴，一件件珍贵的精美展品，却更令我认同Galliano的才华，从近几季的作品来看Raf Simons在积极继承Dior精神、也更具商业性，因为衣服适合更多人穿着，可一直玩着同样的手法已经开始乏味了，艺术性上John Galliano是永远的丰碑，纵观这么多年他的作品总是带来更多变化，在大多品牌都向商业低头下，时装周越来越乏味，能创造惊艳的设计师已不多了！