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7月21日下午，Get It Louder大声展在上海开幕。虽然酷暑难当，但前去参观的青年确实不少。本次展览由现代传媒主办，一些商业化的操作使得展览的档次和规模得到提升，特别是可持续性得到保证。而大宁国际商业广场这一上海市区北部新起的Shopping Mall整体格局也非常适合本次展览的创意创新主题。展览将延续到8月4日，地铁一号线马戏城站下车即可到达，建议有空去看看。另外，可以买一本25元的导览手册，算是对此的支持。

本次参展艺术家的第一印象是年轻，"80后"成为主力，70年代生人也集中在75年之后。另外，FTD最关心的当然是与Fashion相关的展览，本次展会归类与此有6位时装设计师，如下：

Dora Chu（朱宝君）

Dora Chu（朱宝君），服装设计师。1982年生于香港，2006年毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院女装设计一科，留学期间曾多次代表英国参加国际性时装设计比赛。Dora曾在名设计师Alexander McQueen 和Vivienne Tam手下实习，目前已自立门户，开设了自己的形象品牌，并为多家时装杂志撰写时装评论。其参展作品《陶气娃娃》（The Wedgwood Baby)将维多利亚风格的复古服装穿在发光的真人大小陶瓷娃娃身上，用高科技手段激活浪漫情怀。服装的颜色会随着陶瓷娃娃身体热量的变化而改变。


高欣

高欣，服装设计师。2000年毕业于浙江丝绸工学院服装设计专业，2004年创立个人品牌Even Penniles，2006年在上海开设品牌零售店。高欣曾多次携自创品牌参加国内时装周，如2006及2007年上海时装周，2005及2006年"花样——中国新锐设计师展"等。参展作品《零件》是高欣将于2007年秋冬推出的一个全新个人品牌，围绕"制衣、购衣、穿衣"三个步骤展开，从技术解构入手，最大限度和最大可能地实现每件服装的可拆分和可组合性。在这一系列的作品中，服装在传统观念下的完整性被破坏。


何艳

何艳，服装设计师。1976年出生于江西南昌，自幼生长在裁缝之家，1995至1999年就读于原无锡轻工大学服装设计系，毕业后来到上海，任职于服装公司。2004年开始个人品牌的创作，同年举办了第一个个人作品发布会，其后又推出了三场个人发布会："马兰花"、"女形"和"早春共和"。"拾衫"是何艳即将推出的独立成衣系列，计划自2007年起每年推出一款，每款一万件起，每年推出不同种类的单品，持续50年。50年后"拾衫"将成为一个完整的系列，终结并留存于世。本次参展作品是基于这个构想而推出的独立概念作品，但不属于该系列本身。


Masha Ma

Masha Ma，插画师，服装设计师。生于北京，2001年起前往英国留学，2006年在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计学士学位后，继续在圣马丁攻读女装设计硕士学位。Masha Ma拥有非常丰富的工作经验，还在北京念中学时就曾做过兼职设计师和自由造型师，2004年在伦敦Alexander McQueen服装公司做设计助理，为2005年春夏的巴黎时装周和米兰时装周辅助制版、裁样和做皮具细节装饰等。Masha Ma此次带回中国的参展作品是她在2006年底在"兰蔻色彩大赛"（Lancome Color Competition）中获奖的系列服装。


Matchbox (徐燕辉+丁宁)

Matchbox成立于2006年，由两位服装设计师徐燕辉和丁宁组成。徐燕辉，生于1978年，毕业于上海东华大学服装艺术设计专业；丁宁，生于1979年，毕业于天津工业大学艺术与设计学院。两人目前均生活工作于上海，主要从事服装设计及相关工作，同时也致力于开发私人爱好的设计作品。他们的参展作品名为《封/存》(Obturated/Saving)，灵感来源于对幼时衣橱的记忆。那时大人们常常因为衣橱不够大，不得已把衣物通过整理袋压缩后保存。压缩后的衣物会因为真空效果会变成另一种"新"的造型。用"封存"的形式陈列服装，无法试穿的服装让人们从另一个角度审视服装消费从陈列、试穿到购买的消费过程。


破壳(金宁宁+司玮)

破壳(Perk)，成立于2004年，由窝窝（金宁宁）和早（司玮）两人组成，创作内容涉及插画、动画、装置、服装等多个领域。窝窝毕业于上海大学工业设计系，早毕业于天津美院服装设计系，目前两人均生活工作于上海，并在上海开设了一家名为Perk的设计店铺，售卖独立制造产品。曾参加上届大声展。本届参展作品《物质迷恋》的灵感来源于窝窝和早心中的"大公园"，他们迷恋于自己意识中的公园，通过相关物质的展示——衣服、本子、徽章、玩偶等，把这种迷恋呈现出来。


还有一些未归在Fashion领域的：

Mina Wu (吴明伦)

Mina Wu(吴明伦)，产品设计师。先后毕业于台湾大学人类学系、荷兰瑞特菲尔德艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）珠宝设计系，目前在荷兰艾恩霍芬设计学院（Design Academy Eindhoven）就读IM硕士课程。吴明伦的主要作品类别为小型家俬、配件及服饰，曾多次参加Droog Design在世界各地的展览。吴明伦的参展作品《椅/衣》(Chair/Dress)灵感来自人们总爱把脱下来的衣服随手挂在椅子上，远远看就好像椅子换了一件新椅套。吴明伦把椅套设计成洋装的样子，或者反过来说，把洋装设计成椅套的样子——椅套可以穿在人身上，洋装可以套在椅子上。


福山正紘(Masahiro Fukuyama)

福山正紘(Masahiro Fukuyama)，1976年生于日本熊本县，2002年毕业于东京艺术大学艺术系，2005年在荷兰阿姆斯特丹取得艺术硕士学位，2006年开始为荷兰以及德国的艺术设计公司工作，并在东京拥有自己的工作室Goliardo。福山正紘热衷于"盔甲"的概念，并凭借它们传递不同的信息。他的作品Okina Yoroi曾用条形的金属与柳丁盔甲隐喻人体皮肤层叠的皱纹，用它来呈现人类无法摆脱年华逝去的事实，但也表达了皱纹的增长同时代表了智慧的增长，何不用无所畏惧的心态面对生老病死的态度。本届大声展将展出他的另一个作品《型男》(Be A Man),这个作品用肌肉型的盔甲展示了一种力量美，以此暗喻男性的骄傲、力量与宽容。


何薇薇

何薇薇，产品设计师。1981年出生于重庆，2004年毕业于北京邮电大学工业设计系，2006年获得伦敦艺术大学圣马丁艺术学院工业设计硕士学位，毕业后加入伦敦的产品设计事务所Tangerine。何薇薇的作品曾获得过2005年D&AD年度学生大奖，2006年D&AD产品设计单项奖等。参展作品《如果这台电脑是人类》是一件以服装形式呈现的电脑包，在这件作品里，何薇薇将电脑模拟为身着"英式条纹夹克"、"嘴边挂着傲慢的笑"、"拥有比爱因斯坦更多容量的大脑，接受微软高等教育"的男性精英。


再有一些FTD喜欢的：

下划线工作室

下划线工作室由姜珺2003年创立于广州，致力于考察城市动态对设计现象的驱动关系，潜在秩序的先见结构以及自动生成的设计机制。姜珺，1974年生于湖北，设计师与评论家，长期以各种方式从事城市研究和试验创作，曾任2005年大声展展览空间设计师。2005年创办《城市中国》杂志。姜珺、下划线工作室和《城市中国》可以说是一个城市研究和设计共同体，他们根据不同任务和方向分工合作。本次参展项目《玩物不丧志》从购物中心中挑选最具代表性及话题性的品牌，通过改变其功能、属性或与其它品牌杂交的方式来创造设计出新的产品，从而重新诠释品牌和产品的社会意义。这一项目共有十个产品，每个产品都是它与城市、人、生活、历史等各种事件的反应堆。除此之外，下划线工作室还与声音艺术家合作，为本届大声展声音地理项目听游记提供四个展览城市的研究样本。


石川(Tom Shi)

石川，产品设计师。毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，获工业设计硕士学位。石川的作品曾获得过国内外多个设计奖项，包括2005年英国D&AD"全球年度学生大奖"和产品设计首奖，并被权威杂志Design Week评为"2005年改变设计的50人"之一。这次的参展作品《树屋2.0》(Tree House 2.0)大胆尝试了家具和电器的融合，打破了厨房和客厅的界限。产品以一棵树的造型出现，树干是冰箱，每个树枝上都有一个独立控制的家电产品，包括独立控温的小冰箱、空气过滤器、榨汁机、烤箱等。如果电器不够多，树枝也可以暂时空缺，充当书架或展示架。


彭&陈 (彭杨军+陈皎皎)

彭杨军，1977年生于长沙，2000年毕业于天津工业大学，曾任逸飞媒体创意总监和首席摄影师。陈皎皎，1980年生于北京，毕业于清华大学美术学院和传播学院，曾任《青年视觉》杂志编辑、逸飞媒体人文丛书特约执行主编。2003年起，彭与陈搭档合作，从事媒体创意和艺术创作。曾参加上届大声展。2005年两人应邀赴意大利Fabrica工作室工作一年——到目前为止，他们是中国大陆地区唯一受到该工作室邀请的人。两人在Fabrica工作室的成果，为著名的Color杂志第70期采访拍摄所作的北京专辑将在本届大声展上展出。


陈曼

陈曼主要从事摄影、设计、绘画、动画和影像的创作。上世纪80年代初出生于北京，毕业于中央美术学院摄影系，其作品曾多次刊登于法国《Preference》，纽约《Unlimited》，英国《Nylon》、《Sport & Street》，中国《VISION》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》等杂志上。当红明星，是陈曼最常拍摄的对象，然而她本人却更愿意去发掘普通人身上的"明星味"。本次是陈曼第二次参加大声展，她的参展作品选取自己身边的朋友、生活在北京的普通女孩作为拍摄对象，以真实拍摄和设计造型两种对比手法，揭示了她所处的时尚工业的"造星"秘密。
见其博客


耿鹏

耿鹏毕业于河南师范大学，目前在周口师范学院美术系任教。耿鹏的参展作品《周口师范学院美术系的老师们》为自己身边的同事拍摄肖像，并请他们写下对艺术、对美术教育的理解，和对自己生活的期望。这些普通的老师们的作用，对于一个大环境而言可能是微不足道的，但他们毕竟也一起在改变着我们共同的生活。耿鹏试图通过自己的作品引发思考：我们今天的艺术都做了点什么，不同年代的人都在想什么。


Benjamin Beller

Benjamin Beller，1981年出生于法国东北部城市斯特拉斯堡，分别就读于伦敦AA建筑学院及巴黎Villette建筑学院。其参展作品《广告屋》(Advertise It) 灵感来自在中国生活工作的经验，在中国的大中城市，建筑师看到大量户外广告牌，它们或立在市中心地价昂贵的路段，或在新发区的工地，或在城乡结合处，只具备单一的广告功能，向路人宣传新生活的梦想。他想起要改造这类广告牌，于是在其后面进行加建，把它变成可灵活使用的小型住宅，兼具卧室、客厅、厨房、阳台等功能，但是可拆叠的：打开是住宅，合上是广告牌，现实生活和广告中的梦想因此合而为一。这是本届大声展体量最大的作品。
（见第一张照片）


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