在谈及做这样一件事情背后的意义之前,我们需要简略了解一下产业变化的背景。近30年来奢侈品业随着大众市场和新兴市场的发展已经发生了很大改变,最重要的变化是奢侈品开始走产业化,集团化路线。在此背景下奢侈品牌极有可能在短期经济目标的主导下偏离了奢侈品原有的概念——被迫牺牲核心产品或进行批量化生产。而奢侈品是什么?事实上对奢侈品含义的争论一直是当下产业关注的一个话题,而一个多世纪以来,各种文化也一直试图在为奢侈品定义。根据国际品牌集团(Interbrand)的研究,奢侈品的内涵包括四个方面:工艺,或是世代发展而来的能力;专注,以深度而非广度为发展重点的企业;历史,在经济繁荣和衰退时期的持续相关性;稀缺,受到所需技能限制,只创造有限数量的产品。由此可见,今日所谓的奢侈品已由于商业化而失去了风华光彩;而长久以来被我们所忽视的传统工艺却更合乎以上内核与定义。
从另一方面来讲,费力耗时的中国传统服装同样在工业化批量廉价制造的快时尚面前不堪一击。实际上无论服装或工艺,其通常可视为个人精神世界的一部分,甚至有质感的衣服是有生命的,因为衣服伴随着人生命的成长,成为承载个体生命故事的载体。从这个角度来讲,衣服是人内心的观照,也是充分注入制作者与穿着者温度的产品。而这些传统服装制作工艺的耗时性实际上构成了对我们这个速食时代的反抗。由此延伸出的观点是,衣服越古老越珍贵,这显然也是对有悖于时尚消费主义的节制与适度的一种传承。无论如何,服装是人身体与心灵的需求,我们向手工制作服装的人们学习,尝试发展传统服装的工艺和设计,使之适应当代生活的需求;让中国传统服装以及制作手工艺所承载的农耕文化因子传承下去,让我们对这个世界的感受回归到初心。
《服装里的中国》忠实于记录片的价值,前期花费了一年多时间进行“田野调查”,即通过系统的分类、多样的记录、丰富的样本案例以及全面内容调查等进行拍摄前期准备。其不仅从原料、工艺等方面进行了分类,同时根据每一项工艺按地理分区进行调研,调研足迹遍布全国。另外在充分利用影像手段的优势性与准确性之外,也通过特定的社会结构与族群文化,扎根当地进行调研,采集第一手资料。这些数据库的建立,都为《服装》制作成一部更具纪实性、更有洞见的纪录片打下了基础,从长远角度看也对服装文化研究与传统工艺样本保留,以及彰显地域风俗文化、年代以及人群特征的标志性符号有着重大意义。
今年有本书让我很是惊奇,或许是因为简约主义流行太久令人感到无趣,了无新意,让人不禁想呐喊还我一场有趣的时装秀,现下的时装秀也像是个照表操课的如此规规矩矩,没有太多的惊喜。幸好有知音人达娜•托马斯(Linda Thomas)也注意到这个现象,一本“Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano. ”《神祇与国王:亚历山大•麦昆和约翰•加利亚诺的兴衰》劈头就提了一个问题:浪漫呢?戏剧呢?这些有趣的秀到哪里去了?
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第一次碰到Yogi是在他的pop up画廊里。超挑高的空间摆放着艺术品般的设计物件,简单,清新,别具一格。我当时正在写一篇关于巴黎周末创意市场的文章,便想向身边一位工作人员请教几个问题,那人就是Yogi,Condensed的创始人,小个子的巴黎大男孩谦和开朗充满活力,我们从此成为了朋友。2015年Yogi的Condensed儿童市场概念获得的巨大的成功。我由此约了这位前盛世长城和李奥贝纳的创意总监,听他讲从4A广告到孩子王的故事。
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我的前房东是一个60多岁的法国夫人,曾经是索邦大学的法国文学教授,年轻时也是各种艺术和时尚杂志的专栏记者。我从没见她穿过裤装,从来都是连衣裙丝袜和高跟鞋,冬天也一样。
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一群穿的MA1的skinhead来了,他们胡写乱画,到处和人打架,除了美国飞虎队和空军之外,Nazi们把它当做作战服,这也许就是很多男孩想来一件MA1的原因之一吧,铁血,狂热,一个疯狂地横扫嬉皮士的文化就这样诞生了。时过境迁,MA1由50年代的美国空军作战服到70年代Nazi的最爱再到如今街头凌厉的穿搭法宝,甚至走上T台混搅时装,MA1是如何收买人心的?这还得从源头讲起。
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