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       如何成就一件高级珠宝艺术臻品？匠者研技，终而成艺，工匠们对精湛技艺的不懈追求令其得以将鲜活灵魂注入珠宝珍品，成就流传百年的典藏之作。做好一件珠宝作品容易，而在百年传承之间，将每件作品都打造得至臻至美绝非易事。“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”，这句伴随着卡地亚一百多年历史的美誉，自始至终都在讲述一个顶级珠宝艺匠的故事。

       在卡地亚高级珠宝工作坊总监Xavier Gargat先生看来，卡地亚高级珠宝的制作精髓是工匠们无与伦比的激情；若将其放进时间维度，展现眼前的将是对顶级匠艺恪守百年的薪火传承。

       自1847年创始以来，卡地亚已走过近170年的时光。1899年，出于对社会风潮的准确判断及顶尖技艺的执着探索，卡地亚来到了巴黎和平街13号(13 Rue De La Paix)，并在三至五楼建立了卡地亚高级珠宝工作坊。伴随卡地亚走向世界的步伐，工作坊先后在伦敦及纽约蓬勃发展，同时凭借开放的文化视角在不同的历史阶段创造出独具风格的传世瑰宝。

       工匠是珠宝工作坊的核心，他们对珠宝创作的无限激情赋予作品独特的生命力。在卡地亚珠宝工作坊中，珠宝师、镶嵌师、抛光师、铸造师等各工种的工匠济济一堂，如此庞大的编制规模也仅能在卡地亚得以实现。工匠们从业大多已逾20年，许多工匠世家数代都在这栋楼里奉献一生，见证了卡地亚在高级珠宝领域不断开拓进取的前行旅程。他们一脉相承的不只是巧夺天工的珠宝工艺，更是饱含创作激情的匠心。

匠术：“上帝却会看着每件珠宝的背面。”

       曾有人在卡地亚高级珠宝工作坊看见工匠们正认真地打磨珠宝背面，不解地发问：“珠宝的背面没有人能看见，为什么也需要打磨？”工匠答道：“每一个细节都深刻地影响着珠宝的整体美观，我们相信，上帝会看着每件珠宝的背面！”工匠的执着与严谨促使他们在制作过程中追求细节上的尽善尽美，而 “每一步都力求完美”的精神正是卡地亚高级珠宝工作坊的信仰所在。
从收到设计师的手绘稿起，珠宝师们便开始了极具挑战的创作之旅。由于每颗宝石的不可替代性，他们首先需要对材质进行揣摩梳理，以 “展示宝石自身最美的一面”。
       首先，珠宝师以软蜡或硬蜡雕磨模型。因为蜡模雕塑比较自由，雕塑师可以更好地演绎作品的形态。镶嵌师则利用蜡模研究宝石的装饰效果：如何搭配颜色，产生何种共鸣，采用何种摆放角度？然后，珠宝师采用施蜡法套取贵金属部件，通过这一高超的技术和深厚的美学功底来完美呈现作品的细节和比例。

       宝石切割师精密计算，精雕细琢，仅凭灵巧双手在最佳切割点上逐一切割宝石，以展现其最璀璨的一面。

       而镶嵌师因宝石不同运用各种镶嵌方法，包括椿镶、爪镶、密镶或埋入式镶嵌等。无论宝石大小，全部手工镶嵌，所以这是极费时间的工序。而一旦使力不当，宝石就可能在镶嵌过程中损坏。

       随后，珠宝师通过固定或铰接，把珠宝各个部分组合起来，并对每一个细节进行打磨及抛光。

       抛光师会按照不同金属材质分配工作：像珠宝底座以及镂空部分，卡地亚会以棉线配合特别的抛光剂，达到纯净闪亮的抛光方式；而镶嵌宝石的细小边缘则用削尖的鹅毛梗进行打磨，这些有趣的工具均来自于古老手工艺的传承。

       宝石筛选、设计图纸、雕制蜡模、贵金属铸造、宝石切割及雕琢、手工镶嵌、珠宝固定、抛光打磨，高级珠宝作品的创作流程需耗时整个工作团队几个月、甚至几年的心血，因此卡地亚高级珠宝工作坊创作出的每一件作品都是独一无二的。

匠艺：“极致工艺下的产物不只是珠宝，更是艺术。”

        身为百年珠宝世家，卡地亚对极致工艺的不懈追求已成为铭刻血脉的本能，敦促其摆脱现有技术的桎梏，探索未知领域的奥秘，进而诞生出引领美学潮流的艺术传奇。
在镶嵌技巧方面，卡地亚对传统工艺的推陈出新极大地促进了珠宝史的演变。1860年，卡地亚便创造性地将铂金引入珠宝创作，推动了宝石镶嵌工艺的变革，改变西方审美取向的“花环风格”（Garland Style）应运而生。

        卡地亚典藏中收藏着一枚诞生于1948年的天堂鸟胸针，难得一见的体量（高20.20厘米，重156.45克）使这枚钻石胸针成为第二次世界大战后极为罕见的高级珠宝作品；而该胸针集合了几乎所有的镶嵌技法，将天堂鸟身体不同部位多种尺寸的钻石浑然天成地融于一件作品，在视觉上达到了栩栩如生的效果。天堂鸟的颈项处，为了完美贴合祖母绿切割钻石的弧度，工匠们运用了独特的爪镶，并通过精心的打磨，展现出天堂鸟的优雅与尊贵；四周珠镶的明亮式切割钻石更赋予它圆润轻盈的体态。作品中最引人瞩目的则是天堂鸟羽毛丰富的质感，而工匠们通过量身定制的多种镶嵌方法使其成为现实，头顶的冠羽以爪镶打造出挺立之态，华贵蓬松的尾羽则是由轨道式镶嵌着大小渐变的长阶梯形切割钻石，使胸针平添真实性与立体感，活灵活现地展露出天堂鸟的傲然风姿。

       此外，跨越百年的图腾——猎豹在卡地亚的风格史册中缔造了永恒的王者传奇，而卡地亚的珠宝大师们也一直在探寻使其更为生动的方法。“皮毛镶嵌法”便是细节处理上的一个创举，将猎豹皮毛的纹理演绎得无比精妙。这种镶嵌工艺由压平在宝石上的细小金线将宝石紧紧环抱，结合蜂窝状镂空透雕的底座铺镶钻石，并以缟玛瑙或凸圆形蓝宝石装饰，细腻生动地展现野性的猎豹皮毛。

        长久以来，卡地亚的能工巧匠们对世界各国手工艺充满好奇心。卡地亚从19世纪末便迈出了探索世界的步伐，而中国作为东方文明的领航翘楚，对欧洲社会充满了未知的魅力与吸引，来自中国的古老工艺一经出现便点亮了卡地亚的设计思路。

        卡地亚曾于20世纪初购得数盒源自中国的顶级翠羽，时至今日这些已纳入档案的羽毛依然鲜亮如昔，据专家点评，它们的色泽和品相放之四海均属罕见。由此，点翠这门古老的中国技艺为卡地亚作品带来异域风情。点翠是金属工艺和羽毛工艺的结合，珠宝匠人先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在底座上，以制成各种首饰器物。如今在卡地亚典藏的座钟上依旧可以窥见它的魅力，色彩丰富多变的翠羽在钟盘上与西方装饰艺术的几何图形相映成趣，中西方文化在交融和碰撞中焕发出绝妙的创意美感。

        彼时，卡地亚的工匠们对中西珠宝工艺的融合已钻研得炉火纯青，开始尝试吸纳中国的另一艺术瑰宝——螺钿技艺。所谓螺钿，是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺。卡地亚深深折服于这精巧的镶嵌技法，对取自中国的原材料进行再创作：彩色珍珠贝母散发出的绿、紫光泽，与深色背景生动碰撞，有时甚至大胆的加入珊瑚元素，重新解读中国含蓄典雅的婉约之美。

        卡地亚的工匠们在追求极致工艺的同时，亦不忘兼顾作品的佩戴属性，其首创的可拆卸珠宝就是完美结合实用度与美观度的风格臻作。20世纪30年代，一种以铂金为底座，上面镶嵌硕大花朵形钻石的珠宝设计在英国伦敦开始风行。这是卡地亚又一项令人惊叹的创作，铺镶钻石的娇美花朵可在佩戴者的手腕上随意开合，堪与科幻小说家儒勒·凡尔纳的天才想象媲美。这种任由佩戴者“自己创造”的成套首饰，不仅富有现代感，更让佩戴的体验充满乐趣。1940年，卡地亚取得了该款珠宝设计的专利权，可拆卸珠宝的风潮也迅速从伦敦席卷欧洲大陆，俘获一众名媛淑女的芳心。

        匠者，技也，仅积年累月的磨砺方能成其精。艺者，魂也，唯意态情感的共鸣才能得永存。匠技无尽，艺境无垠，卡地亚将以艺匠之心摸索突破自我的超凡工艺，走出令人惊叹的艺术轨迹。