年代：1870-1950

压印在银质饰板上的图腾是爱奥尼亚七个岛屿的徽号，中心的船代表克基拉岛，此作品有刻上压花”SB”为Stotirio Bulgari缩写，以及圆形800标记代表银的法度纯度。

源于希腊银匠后裔，宝格丽家族作品受希腊拜占庭风格影响甚深。此条银制手炼由七片徽章组合而成，含铸造的狮子头图案和圆形螺旋纹路，为典型希腊风格。

入永恒之城 一探美之奥义

罗马，意大利文艺复兴的发源地，城中遍布着万神殿（Pantheon）、罗马竞技场（Colosseo）等宏伟建筑、广场、喷泉与方尖碑，这座「永恒之城」保存了无数珍贵的地中海古文明。罗马，无法一天造成，而建筑之壮美奇观，为其赢得万众瞩目、万般宠爱，荣显城市与历史的辉煌。意大利当代珠宝商宝格丽（BVLGARI）创立者索帝里欧．宝格丽（Sotirio Bulgari），秉持天生对美的无比热情及超凡的鉴赏力，自艺术探索中汲取灵感，融入经验与智慧，以珠宝艺术家的精准眼光，捕捉易逝的光华，将抽象概念予以具象化，化无形为有形，倾毕生之力探究美之奥义，由时代美学的酝酿与转折间，孕育出特定风格，进而为义式珠宝风情开创全新姿态，其代代相承、取鉴于罗马建筑艺术的创意美学，便成为宝格丽品牌的传世价值所在。

年代：1870-1950

在新艺术表现时期采用当时非主流建材包含玻璃/钢筋/金属/大理石等 开启了时代建筑的先河，也呼应了宝格丽善于用异材质混搭的创新美学。

当时装饰艺术(ART DECO)与新艺术交会罗马竞技场是古希腊剧场建筑形式，为环型拱券结构，共有四层，贵族为第一层，依序而上平民则在最后一层. 此铂金钻石手炼呼应此结构.宝格丽内涵的希腊罗马DNA于此时期逐渐成型。

顶级珠宝 微型建筑的奇幻秘语

意大利建筑师Luigi Caccia Dominioni如此解释意大利文明的天赋基因：「我们有古老的文化，我们有极为丰富的想象力，我们重视过去与未来之间的连结。这就是为何意大利的工艺、设计、建筑与艺术，相较于其他国家，显得更具吸引力、更禁得起时间考验的主因。」

随着光影变幻的建筑之美，最是令人激赏。由天边透出的绛紫，挟带着泛光的珠灰，转瞬化为靛蓝向天际绵延，当骄阳映照而下，建筑的能量映射出千万道璀璨虹光。如此富饶的视觉经验，自然渗入宝格丽的顶级珠宝创作当中。

当城市的光辉日复一日君临，建筑师选择以感性的城市映像，与已逝、未来的年代展开对话。如同栉比鳞次争高的巨楼穹顶改写了城市的天际线，而梭游于顶级珠宝这微型建筑的工匠审美之眼，同样模塑了时代的容颜。珠宝璀璨闪耀的舞台似乎是一个奇幻的存在，世间诸般隐含的秘语，尽皆在此被转化为微妙比例的存在。

年代：1950-1960

神圣的清真寺是回教的代表性建筑物，伊朗伊斯法罕的国王清真寺则是其中之一。在十七世纪前十年兴建的国王清真村，宏伟的穹顶装饰着无数绿松石色磁砖，在阳光下闪烁美丽光芒。

都灵圣罗伦佐教堂（chiesa di San Lorenzo）是意大利北部城市都灵的一座天主教教堂，属于天主教都灵总教区，有巴洛克建筑的正八角型拱顶结构，里面有八个半弧形窗户是引光入室的设计巧思，也呼应此珠宝作品的八角型切割。

媲美建筑艺术的灵魂之舞

以「彩色宝石之王」（King of Color Stone）声誉独步于世，宝格丽的珠宝，是媲美建筑艺术的灵魂之舞，随着色彩与火光的极致检视，映射出扣人心弦的图景，每一件顶级珠宝都是原创精神与前瞻远见的风格代言。一如品牌家族的第三代传人保罗．宝格丽（Paolo Bulgari）所说：「有别于其他品牌，宝格丽的宝石专家偏爱在全球各地的原产矿区寻找最高质量的宝石，由浩瀚无际的矿石中，汰选出具有宝格丽DNA与灵魂象征意义的宝石。宝格丽创作的珠宝，永远将色彩效果摆在第一，为了完成一件艺术作品，从不拘泥形式或介意于将稀有宝石precious stone和semi-precious宝石大胆混搭，经由设计师们在多年汲取宝格丽美学史料的美感，精采之作从无数的设计图中脱颖而出，再藉由独到的精镶金匠工艺，创造出一眼辨知的宝格丽风格。」以保罗．宝格丽为首的设计团队，凭借敏锐的直觉与娴熟的经验，精心评估珠宝的体积、比例、配色，再以卓绝的车工艺术，雕琢上等原石，创造出最佳的火光和成色，并力求保存宝石重量的极大值。透过对于美学形态的解读及技术重塑，宝格丽以诗意想象缔造了无可言喻的微型珠宝雕塑境界，让珠宝这般风格鲜明的饰物，化为感官的媒介，与建筑产生意象的联系，正因工艺坚持与美学信念合而为一，故而尤见深奥。

年代：1950-1960

此建筑物是当时机械时代的精神象征，也象征当时美国都会与世界地标。此年代珠宝创作也反应时代精神的追求。此项链沿袭fireworks 的图腾，但更具线条与平面感。结构完全融入当中。

此件宝格丽戒指运用大量色彩的组合与蛋面切割，镶嵌主石蓝宝石55.97克拉，让此件古董宝石戒指宛若彩色穹顶的设计更具现代风格。

以建筑的微观构造 刻划珠宝世界

将《建筑十书》（De Architectura）献给奥古斯都大帝（Augustus）的罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius），是首位定义装饰价值的空间艺术家，他深信装饰可以美化结构，同时展现建筑整体的和谐感。建筑师以雕刻家的精神创造建筑物，他们从不以建筑的规模来衡量自己的天赋，而是透过细节做为彰显创意灵感的表征。

文艺复兴时期的建筑风格，追求淋漓尽致的装饰；回归中世纪精神的巴洛克，则是以夸饰手法强调精神性的尊贵，也为洛可可风貌，揭启了一道奢华之门，华丽的藻饰继而超脱了古典唯美的形式，蜕变为20世纪初的新艺术运动，有机线条的应用，自艺术蔓延至装饰及设计领域，呈现为婀娜流畅、充满美感的女性化形象。

艺术的灵感永远需要藉由双手实现，这在珠宝与建筑方面有着异曲同工之妙。所有关于技艺与美学价值的缩影，都可以在方寸的车工与镶嵌工艺上体现。对于宝格丽而言，每一颗贵重宝石都有自属的独特身世，如何引领时代之先、在经典与创新之间取得平衡，是其创造顶级珠宝艺术的至高准则。宝格丽擅于以建筑的微观构造，刻划珠宝世界，不仅具有古典精神的创新，也涵纳着多元思潮的美学精神，散发出超越时代的气质。

年代：1970-1990

此珠宝作品灵感来自于巴黎圣母院，是巴黎最宏伟最迷人的一座大教堂，更是法国文明的征象。堂内的玫瑰彩绘圆窗，是最美的风景。

此青铜松果像之前是在古罗马喷泉，公元15世纪以后移到圣彼得教堂，并置放在后来兴建的梵蒂冈博物馆。松果庭院在1506年设计，梵蒂冈博物馆内有三个开放的庭院，松果庭院、图书馆中庭、美景中庭。

拥抱世界文化 与时俱进的当代精神

工艺上坚持传统，设计上求变常新，致力于风格卓绝，同时坚守高贵的顶级珠宝创作血统，一切关于美的真理，尽在宝格丽臻入化境的精巧雕琢，而所有启发设计的灵思，都是宝格丽对于世界文化的理解。不同于法式珠宝的着重形式，宝格丽独创了无可取代的意大利式风格，其别具一格的创作手法，展现出独领时代脉动的感官特质，这不啻为划时代的创举。不论是纷繁的艺术或者善变的时尚，宝格丽认为珠宝创作必然反映出每个时期的当代潮流，综览其130年来的创作史诗，犹如观视一部珠宝近代史，宝格丽将文化元素彻底交融于设计，集传统工艺、时代思维、人文特质、臻美宝石于一身，兼容了古罗马文明、地中海文化、东方异国情调、中东波斯文化、60年代的美国普普艺术、意大利Dolce Vita风尚、80年代的庞克摇滚……，汇聚不同时期的灵魂表征，宝格丽信手捻来一路演进，藉由精湛的设计、精确的切割，始终保有宝格丽高度识别的创作基因。更重要之处在于，穿戴珠宝，莫不是为了取悦自我并发自内心感到愉悦，宝格丽的珠宝哲学向来奉行「Wearing for Pleasure」的至理，因此在创作中即使讲究工艺细节，也不流于炫技，每件宝格丽珠宝作品，在配戴者身上都如同第二层肌肤般贴合着身体的律动起伏，舒适自然而毫不扭捏。

年代：1970-1990

此时宝格丽与时俱进，除了珠宝本身的价值之外，更重视颜色搭配出来的效果，如绿松石与红宝，日后更延伸到红蓝绿的配色加上独有的蛋面宝石切割，也奠定了日后彩宝之王宝格丽鲜明的设计美学。

黄金和铂金耳环，镶嵌绿松石、红宝石和钻石，约公元1957年制紧密且圆形轮廓与色彩鲜明的蛋面宝石，也是当时流行的设计风格。

实则，无须拘泥于风格流派的概念性名词，一切建筑艺术与文化，皆源于时代美学赋予人们的感性经验。历经无数艺术运动与文化思潮的洗礼，宝格丽始终致力于创造足以代表罗马的都市特质、兼容古今艺术文明的形象，以及属于自己的顶级珠宝王者传奇，在华美风格之外，倾注了极具时代色彩的建筑神韵与雕塑气息，崭新而鲜明地表达了宝格丽高级珠宝特有的创意美学。珠宝与建筑，同样交迭着光影与情感的互动，依随时光流转，宝格丽的顶级珠宝从设计创作、宝石甄选到最终镶嵌成型，始终引导着光与工艺，串连起珠宝的美学空间结构，而成为时代风格的缔造者。

原文出处：http://www.vogue.com.cn/jewelry-watch/expert/news_113g0b8eb1cc1b8a.html