时尚摄影通过过去几十年的发展一跃而成为一种新兴的艺术形式，并且也像其它艺术门类一样引人关注，因此也注定会迎来一些直言不讳的批评者的反对声音。看看这些颇具影响力又极富争议的时尚摄影师我们就能知道，无论是他们的事业还是他们的私人生活，都因为“时尚摄影”这样一个艺术门类而有了新的变化。

打安全牌并不能让他们在时尚摄影界声名鹊起，因此从他们的作品中寻找出那些带有争议，甚至让人肾上腺素飙升的元素则可以带我们去探一探他们镜头下独特的时尚世界。

Terry Richardson

极度崇尚用镜头挑逗你的感官刺激的摄影行家，就是Terry Richardson，他为《VOGUE》、《Harper''s Bazaar》、《滚石》等一线杂志拍摄大片，同时也为包括Tom Ford、Marc Jacobs和Yves Saint Laurent等在内的设计师品牌拍摄过广告。在他的镜头下，也从不缺少像Lady Gaga、Rihanna、Miranda Kerr和Kate Upton在内的时尚圈话题人物。也因为独特的镜头语言表达，让他毫无疑问成为最具争议的时尚摄影师。

他本人否认外界对他的批评和抗议，但他的抗议者坚称Richardson在拍摄时尚大片过程中有对模特所做的不堪行为。双方各执一词，倒让他的身价继续水涨船高。

Guy Bourdin（1928-1991）

最为最负盛名的法国时尚摄影师之一，Guy Bourdin以暗黑主题和超现实主义的摄影风格在一众摄影师中独树一帜。通过富有魅力的影响，表达出挑逗情趣和暗黑风格的影像。Jean Baptiste Mondino、David LaChapelle和Nick Knight都视他为自己创作上的一大灵感来源，因此足见他对时尚摄影界的重要性。

他显然是一位颇具争议的时尚摄影师，不仅因为他借由镜头所做的大胆表达，还因为他的作品中所呈现出来的程式化的暴力元素。包括法国艺术家也对此表示反对。

Steven Meisel

为美版和意大利版《VOGUE》拍摄时尚大片而成名的Steven Meisel，他的作品不仅受到关注，同时也饱受争议。有他在1992年为Madonna拍摄的《SEX》写真书，还有Naomi Campbell和Isabella Rossellini一同和Madonna演绎的十足挑逗的造型都让他的作品足够吸引眼球。

Meisel最为最具争议的时尚摄影师始终通过独特的大片拍摄方式来保持自己的曝光率。他为意大利版《VOGUE》在2006年9月刊拍摄的“Make Love Not War”系列大片尽管被指责丑化了女性的形象并且美化了暴力行为，但展现出来的依旧是他“我行我素”的暴力影像的拍摄方式。

Oliviero Toscani

这位意大利时尚摄影师最先为人们所熟悉的一次作品是与贝纳通的合作。其实在他的职业经历中一直争议和诟病不断，有不少人批评他在广告中使用罹患艾滋病的艺术家Davies Kirby在医院病床上的照片和死刑的照片。

Toscani除了在作品中表达他自己对“性”或是“暴力”的看法外，摄影师也从不回避社会政治问题，在种族和同性恋的话题上也十分关注。他还拍摄了2007年Isabelle Caro关于反对厌食症的活动。

Steven Klein

拍摄过Calvin Klein、D&G和Alexander McQueen等广告的Steven Klein，除了与品牌的合作外，也有与包括Madonna和Lady Gaga在内的艺人歌手的MV拍摄等工作。他因为在2010年为保加利亚杂志拍摄一组“丑闻”大片而饱受非议。

这组大片灵感来自于“时尚受害者”的概念，影像成品最终却遭来批评，认为渲染了暴力和女性对时装的屈服。

Helmut Newton（1920-2004）

上世纪最具影响力的时尚摄影师之一，Helmut Newton是第一位用裸体造型推动时尚摄影界发展的。在五六十年代，他为《VOGUE》和《Harper''s Bazaar》等拍摄的时装大片因为暗含色情和SM情节而备受争论。

他拍摄了一些裸体造型影像的时候正是女权运动的上升期，因此他在受关注的同时也不乏抗议者。他为《花花公子》拍摄的大篇幅裸体形态照片也证明了他在专业上的“不为外界所动”。