巴黎时装周进入倒计时，但是“时髦”这件事却没有停歇。Chanel的超市大秀，Valentino的华美极致，Alexander McQueen的丛林野性都让巴黎上空始终弥漫着挥散不去的时尚气息。

1 Chanel

不管评价如何，但有一点是业内公认的，能把秀场装扮成“超市”主题的，只有Karl Lagerfeld一个人可以做到。巴黎大皇宫见证了太多次老佛爷的奇思妙想，但任凭过往已经多么极致，他总有办法开拓新的领域。当然，也可以说成是他知道时装设计上没什么玩儿的了，不如在装置艺术上玩儿起来。或者说是老佛爷心知肚明，与其让别人揶揄恶搞，不如自己先人一步，做个痛快。除去这些揣测，回到Chanel的秋冬系列成衣的本身来说，Karl延续了此前春夏的彩色拼接式斜纹软呢的清纯活泼配色，续展了高定系列的运动风潮，特别是在运动长靴这一单品的塑造上可以看出来。斑斓的线条下依旧以浅淡的色彩为主轴，在经典斜纹质单品的解构上将运动服饰的流线型线条贯穿其中，圆肩、拉链修饰的束腰、工装款、连身裤、街头露脐风格等都被幻化为Chanel式的设计。粉色破洞两件式中间的Chanel链条腰带点缀，薄呢三件套的组合，光泽感或条纹切割Leggings与运动鞋的搭配，皮质格纹短外套的加入，晕染渐变色彩连身裤融入了粗犷的粗链条配饰，运动式圆弧面料切割拼贴的沙漏状连身裙，Chanel外套的粗线条镶边处理营造出街头感，绚烂几何色块的上衣和柔软舒适的针织衫，皮革和羊毛的融入和点缀等都将Chanel变成了一派最街头、最轻松的模样。当然，整场秀上因为那琳琅满目的贴着Chanel标志的食品、日用品等而让穿梭在其中购物的模特或拎、或挎着的包袋成为了最显眼的单品，购物篮被2.55皮包的链条锁包裹，精巧的手包被保鲜膜所覆盖。也许老佛爷深谙，到了现在这个时代，一本正经的秀场华服已经不是最普罗大众的时尚来源地，奇趣好玩的街头才是真正能让品牌商业价值发挥到最大化的地方，他所设计的包袋和那些看似已经远离Coco Chanel女士优雅自由态度的“Chanel”也许正是接下来会越来越好卖，以及在街拍中越来越常见到的单品。Karl Lagerfeld早就想在我们前面好远，并且走在了我们前面好几步啦。

2 Valentino

在Maria Grazia Chiuri和Pier Paolo Piccioli谢幕时，Valentino老先生的喜悦落泪，已然足够说明又一场的Valentino大秀有多么成功。他激动的心情不仅是对品牌后继有人的释然，也是对这个自己一手创办并发展壮大的品牌时至今日焕发出的华丽又摩登的姿态的肯定和褒奖。当然，这两位设计师的又一次有如高定般华贵质感的设计系列足够让人们感叹出所有溢美之词。这一季设计的灵感来自于意大利歌剧，并且借鉴了不同于美式街头波普风格的六七十年代的意大利波普艺术，因而也让这场秀背后的艺术和文化底蕴更为深厚而隽永。他们认为以Giosetta Fioroni、Carol Rama和Carla Accardi为首的那时期的艺术女性先驱代表展现了一种如何突破自我的勇敢担当的态度，这组已经接手品牌到第五个年头的设计师双人组也是时候呈现出一些不同的变化。所以，大秀开场时的几套明快色彩和大小不一的波点搭配而成的大衣、针织衫和V领连衣裙就让我们看到了新鲜且大胆的转变。取材于60年代的Mod风格，加入现代感的线条勾勒，于是展现出来的就是高领针织衫搭配黑色廓型大衣和波点半裙、柔软皮革的连帽斗篷、H型剪裁的纯色翻领连衣裙在领口和鞋面点缀波普细节、简约大气的衬衫领连衣裙和黑白红拼色裙装和风琴褶几何色块拼接裙。这些充满现代都市感又不失典雅华贵的设计，都是完全承载于设计师在细节处和色彩搭配上的巧思和点滴突破。而再然后，Valentino的大秀逐渐展开其最近几季的华美且仙气逼人的鸡尾酒裙等晚装设计，条块拼接的蕾丝和刺绣、皮革流苏的点缀、建筑感斗篷上的搭扣细节、活灵活现的飞鸟刺绣、典雅精致的暗纹印花和刺绣、现代几何印花图案和奢华的古典派蝴蝶刺绣、皮革毛呢打造的利落廓型、绸缎蕾丝间的铆钉点缀、经典款束腰蓬裙和飘逸长裙上的钻石图案、透明纱质、镶嵌和刺绣等等每一件都让人感受到如痴如醉的迷幻和赞叹。每一件华服上的微小细节和对整体廓型的塑造都完整表达出了设计师在改变中的Valentino坚守，让Valentino变得更为精致华美又摩登现代是Maria Grazia Chiuri和Pier Paolo Piccioli坚持在做的事情。

3 Valentin Yudashkin

来自于90年代叛逆摇滚的设计灵感，Valentin Yudashkin毫无疑问展现出的是那种自信到自负、强大到强势的暗夜女王的万般神韵。皮革皮草、漆皮亮片、刺绣透视等自然成为主打。在穿着日装的时候，Valentin Yudashkin钟爱街头感的皮毛连帽拉链外套、紧身长裤、皮质puplum束身上衣、街头感胸前刺绣运动卫衣、金属光泽压制圆领短外套、漆皮裹胸小黑裙等等。而当午夜来临，女王真正的主场才拉开序幕，特殊材质的金属感柔软贴身鸡尾酒裙、图腾式刺绣镂空连衣裙、黑色腰间装饰的白色一字领鱼尾长裙、皮革压纹抹胸长裙、蔓延至全身的立体刺绣开衩裙等等才将摇滚不羁和浪漫性感真正合而为一了。

4 JC de castelbajac

品牌设计师Jean charles用或深沉或优雅或耀眼的色彩装点出了一个无论是在整体造型还是细节搭配上都充满了建筑立体感的设计。设计师将实用和奇趣的细节相结合，从几十年前和母亲做的大衣发散到这一场的设计上来，用全新的现代工艺重现并重塑了它们。充满生气的绿色解构廓型短外套搭配钉珠波普图案上衣、随性的条纹围巾、立体粗棒针麻花图案短针织衫搭配丝绸衬衫、星星图案的外套和长裙、晕染渐变色的皮革镶边不对称斗篷、波普人脸的运动感拉链外套、紫罗兰色堆叠建筑感套装等都将设计师的玩心童趣和巧妙的设计造型结合起来，让JC de castelbajac的设计既在主流之内展现良好的工艺，又在主流之外透露出与众不同的心思。

5 Alexander McQueen

人们总说Sarah Burton的设计和Alexander McQueen本人相比总差了一口气，人们迷恋和想念McQueen的狂狷和华美，但总说Sarah的这“一步之遥”让人唏嘘。但是在我看来，不如把这个或许是世上最了解Alexander McQueen设计的设计师所做的所有后继之作看作是从一个女人角度审视出的另一个侧面，就像她奉献上的这个丛林深处的秋冬系列一样，有童话里空灵纯洁的主人公穿着宫廷式的泡泡袖束腰白色裙装、蝴蝶结领口修饰的蕾丝刺绣A型长裙、吊带一字领刺绣白纱裙、灰棕色渐变到纯白色的连帽皮草大衣、水晶刺绣的繁复裙装。当然也有童话故事里的女巫或母后，那些暗黑色系水晶刺绣镶片皮草的长裙、狐狸毛的裹身礼服、亮色皮革与白色皮草点缀的高腰外套、动物皮毛质感的束腰连帽大衣、刺绣A型蓬裙、波普效果多色拼贴斗篷式外套等将丛林深处的暗黑迷幻和若隐若现的宗教感都表达了出来。分庭抗礼式的时装表达将体积感和轻盈的诉求做了巧妙的平衡，一如既往地延续了Alexander McQueen的独树一帜，将奢华繁复成为了最好的话语表达，在一针一线间的坚守让Sarah Burton的坚守同样成为经典。

6 Paul & Joe

品牌创意总监Sophie Albou-Mechaly用十七世纪童话作家charles Perrault并未让人熟知的童话《Peau d'' Âne》（《关于一只神奇毛驴的故事》）作为了整个设计系列的灵感来源，因此无论是秀场布置还是成衣展示都透露出一种森林般随性而自然的气息。紧跟潮流的男装廓型的女性细节设计，让帅气和自信成为了主角，军绿色系的大面积运用，不仅不会过于死板，而且反而能在与多种色彩和不同材质的搭配和组合间展现全新的生命力，羊毛短裤、锥形拼贴长裤、棉质外套、迷彩衬衫、A型大衣、柔软的不对称上衣、连身裤、针织毛衣和短靴和麂皮长靴等都被注入了森林感的墨绿元素，点缀在橘色、白色、米色这些洋溢着自然之光的色彩，更让单品显得时髦而现代。重新配色的迷彩元素成为了秀场上的亮点，无论是经典的迷彩单品，还是放大了的迷彩色块，都演绎出利落洒脱的个性态度，Paul & Joe就是要打造在秋冬时节也不落俗套的率性新女性。

7 Iris van Herpen

将Soo Joo Park等三位模特安排在真空塑胶模型的装置艺术之中以及品牌第九次与United Nude设计的秀场鞋款都已然足够为Iris van Herpen的秋冬系列带来话题。高科技面料的创新使用以及3D打印的运用让用简约线条呈现出来的设计给人以莫名的压抑和窒息感，或许设计师的目的就达到了。用天然丝绸混合塑料质地而达到的水波纹的光泽和流动在紧身裙装的展示中体现出来，3D打印的科技感搭配简化了的廓型和随性的摆动让裙装更为现代，皮草或钉珠的点缀让设计也紧跟上了当下的潮流。这仅仅是是设计师的第二个成衣系列，但已经向我们展示出了十足的她的设计诚意和完全的设计理念和标识，用科技来呈现时装，或者说来再现时装，就像压轴的那款3D打印的塑料羽毛鸡尾酒裙一样，给人们十足的新鲜感和不停歇的震撼。