米兰时装周搭建的依然是一个相对商业化的T台，所以并不会有太多出人意料的趋势。不过“强势女性”的风格显然在米兰T台得到了确立，而其表现形式则更多地与14春夏的大趋势譬如民族风、部落风等融合；这显然有别于几季之前大热的与女权主义精神有关的夸张轮廓，那一度是对展示强有力肩膀轮廓的极简主义雕塑风的致敬。这一季米兰T台上的“Power Women”，恰恰是对极简主义的告别，植根于异域文化或艺术品的灵感使T台上艺术之风的弥漫。也许，是时候加入艺术学院的“Power Women”帮了。
热衷于政治的Prada总是喜欢别出心裁，也因此一次次带来惊喜。Miuccia Prada 本季系列的灵感来自墨西哥或类似南美这些地方的政治壁画，六位街头壁画艺术家的作品出现于秀场，从壁画装饰涂鸦到服装，无处不在。其中许多为女性的脸，这些成为Miuccia的印花元素。超大的脸部印花、不同的发色以及眼影涂鸦等，极具街头艺术感。而混乱的搭配、不甘示弱的背景音乐以及模特们一个个坚定无比的神情则处处透露出激进的色彩。Miuccia一如既往地没按常理出牌：傲视的脸、大颗珠宝、螺纹袜筒、Teva凉鞋，貂皮大衣，他们之间有什么关系？不过就象她在时装秀结束后说“我的目的就是想要鼓励女同胞们去战斗”，无论Miuccia做什么，永远是人们接下来要讨论的话题。
Prada
Dolce & Gabbana总是植根于西西里岛，他们企图表现的是远古时代这座岛屿和希腊文化的交融，尽管听起来无比飘渺，但显然已奠定了深入骨髓的艺术气质。衣服的印花灵感来自废弃的古老圆形竞技场的老照片，具有出穿越时空的画面感。而更多的元素是刚柔碰撞的，比如粗大的金属圆片束腰带遭遇精美的花朵刺绣或羽毛。而即便模特穿着Dolce & Gabbana的标志性紧身胸衣和蕾丝衬裙，她们的神情却是强悍而不甘示弱的。女权主义的高潮在结尾，“土豪金”的女性军团拥簇而来，仿佛一面无法穿透的金色墙壁。
Dolce & Gabbana
设计师对艺术品的关注度直接提升了面料，本季面料的纹理和表面效果被提升到了一个前所未有的美丽程度，用于表现服装的轮廓。大量泡泡纱、锦缎、闪光饰面，金属感及具有结构感的透明薄纱等广为运用。Antonio Marras的秀堪称最美，其把透视的面料与闪耀着微妙光泽的面料拼贴组合，比如以手绘花卉拼贴在透明丝织物或欧根纱上，并以同样的银色系提花锦缎与皮革拼贴。而艺术性也让面料有了更多定制感的精致，令人眼花缭乱的3D效果花瓣及花朵运用为优雅的廓型增添了显而易见的女性气息；而华丽的珠宝、亮片以及闪光饰边，流苏等，使面料彻底被艺术进行到繁复主义的层面，极简主义Out了。
Antonio Marras
PRADA
Missoni把秀带入了一个近乎冥想的空间，尽管不难发现是一种异域风情贯穿始终，不过也很难定义到底出自哪里。有点墨西哥风情，似乎又有点非洲纹样，遍布于裙子，排列中散发出浓郁的艺术气息。Stella Jean推出了艺术感的Les Sapeurs 淑女系列：把时髦的男士定制服装剪裁与50年代束腰淑女风格糅合，印花是来自西非灵感，也或者还有复古的意大利电影。其糖果色条纹、非洲印花以及菱形图案的混搭达成了随心所欲的古怪风格。
Missoni
Stella Jean
9月24日，作为本次米兰时装周官方邀请的唯一一家中国女装企业品牌，LaKoradior（拉珂蒂）在官方主秀场“The Mall-PortaNuova Varesine”发布了主题为“China Image（中国映像）”的2016春夏时装华美大秀。
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《艺伎回忆录》中小百合斟酒时从和服中露出的半截手臂惹得男人频频回首，她顾盼生姿的样子高贵无比；《茉莉花开》中陈冲身穿旗袍露出纤细的手臂，倚在窗前也会有半个上海滩的男人为她折腰；Andy Warhol说“留白的空间是未曾浪费的空间”，这是否也适合服装？我猜想，潘金莲挽起袖子去捡那双筷子的时候，有没有恨自己那个朝代没有see-through？
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全球政治舞台的戏剧性无时无刻不在牵绊着70年代的西方社会，正因如此，那时的亚文化是多姿多彩的，时装更是以独特的记号区分不同族群。女权运动让男人穿上了喇叭裤，美越战争的强权主义让嬉皮为爱发声，传统制度的压抑让朋克吹响了暴戾口号。那是一个强调关怀与自由的年代，也是西方价值观与文化站在顶峰的时刻。
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无论衬衣还是半裙，任何单品只要变成丝绸材质，就立刻拥有了一种华丽感。丝绸虽说是奢华的代表，但是并不会容易显得俗气，算是实穿度比较高的奢侈材质。
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