1.     1989 – 1990
巴黎，小皇宫博物馆

卡地亚艺术展

小皇宫博物馆（Petit Palais Museum）的“卡地亚艺术展”揭开了一系列即将在全世界展开的大型回顾展的序幕。此次展览由小皇宫博物馆馆长吉尔•加扎尔（Gilles Chazal）主持，吸引了创记录的26万名参观者，仅次于安德烈•马尔罗（André Malraux）在1967年组织的图坦卡门展所吸引的汹涌人潮。此展览自私人藏家手中租借了大量藏品，与其时羽翼未丰的卡地亚典藏同时展出，其中包括一整套独一无二的法兰西学院院士剑。

“如果不能以极具美学的眼光去欣赏这些珠宝、配饰和钟表，此次展览几乎令人难以想像。除了昂贵的价格、显赫的声名（对于部份藏品而言）、时代的辉煌印记之外，这些展品真正的迷人之处，在于它们优美的材质、构成与比例，这种美至今仍散发着光彩。那些被我们称做钻石、珍珠、红宝石、蓝宝石、玉石、缟玛瑙、珊瑚、金、银和铂金的稀美材质，经技艺高超的工艺师慧眼发掘、匠心提炼与巧手雕琢，通过光的作用，揭示出这些材质的华丽光彩，创造出令人惊艳的可能性。他们以不同的肌理与色彩撞出和谐的组合；悉心斟酌比例，唤醒每一件藏品内在的美感，与其所装饰的身体部位或服装完美搭配，同时还要解决制作过程中出现的各种技术障碍。每一件藏品的美，都隐藏着设计师、宝石切割师、镶嵌师、雕刻师、珐琅技师等众多专业人士渊博而丰富的技艺。挑选出最具才华的工艺师……眼光独到的创意总监居功至伟。他们都是伟大的珠宝师。卡地亚家族四代传承，成就了这项丰功伟业。”

吉尔•加扎尔

小皇宫博物馆馆长

2.    1992

圣彼德堡国立艾尔米塔什博物馆

卡地亚艺术展

 此次展览让卡地亚得以故地重游，回到担任俄国宫廷御用珠宝商的岁月。伴随着列宁格勒恢复圣彼德堡这一名称所带来的复古思潮，“卡地亚艺术展”在博彩流金的艾尔米塔什博物馆（Hermitage Museum）揭幕，重新点燃一个逝去时代的辉煌：Kokoshnik冠冕、古董作品、以及历史悠久的主觐见室圣乔治宫中陈列的华丽珐琅彩装饰。

3.     1995

东京都庭园美术馆

卡地亚艺术展

 东京都庭园美术馆（Teien Art Museum）由法国建筑师恩里·拉宾（Henri Rapin）设计，堪称Art Deco装饰艺术建筑的一颗明珠。这座庭园原系朝香宫鸠彦王（Prince Asaka）委托建造的王室宅邸，灵感源自这位大和王子1925年在巴黎参观的装饰艺术世界博览会。继巴黎和圣彼德堡之后，卡地亚艺术展的首次巡展在吉尔• 加扎尔和高波真知子（Machiko Takanami）的策展下，于东京攀上了全新的高峰。卡地亚典藏的造型图案，与这座优雅庭园的几何装饰和铸铁栏杆设计形成了完美的呼应。

4.    1996年

洛桑遗产基金会

卡地亚：珠宝之光

卡地亚典藏于优雅静谧的洛桑遗产基金会（Fondation de l''Hermitage）展出，时任卡地亚典藏总监埃里克·纳斯鲍姆（Eric Nussbaum）亲自设计布展图。此次展览设置了一个专门的头饰展厅，为观众呈现“皇帝的珠宝商”的辉煌杰作。与历次卡地亚艺术展一样，今次展览也在场域设计专家的指导下，根据基金会的特殊场景进行了特别设计。

 5.    1997

纽约，大都会博物馆

卡地亚1900－1939年回顾展

6.    1997－1998

伦敦，大英博物馆

卡地亚1900－1939年回顾展

7.    1999－2000

芝加哥富地自然历史博物馆

卡地亚1900－1939年回顾展

纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）与伦敦大英博物馆（British Museum）联合主办“卡地亚1900－1939年”回顾展（Cartier1900-1939），庆祝卡地亚150周年华诞。此次展览讲述了卡地亚设计的传奇故事，横跨现代风格早期直至第二次世界大战前夕。大英博物馆著名策展人朱迪·鲁多（Judy Rudoe）与大都会博物馆设计部专家史都华·约翰逊（StewartJohnson）经过细致研究，编写了展览图录。纽约展览为期四个月，吸引了42万余名观众。次年，芝加哥富地自然历史博物馆再次举办了这一展览。

“之前的卡地亚展览都覆盖了品牌从1847年至今的全部历史。此次展览的目标，是以全新的视角，更近距离地关注一个特定的时期，从1900年前后卡地亚形成具有可辨识性的鲜明风格开始，直到1930年代末开启不同美学品味的风格剧变时期。”

朱迪·鲁多

中世纪及近代古董部门

大英博物馆

8.    1999年

墨西哥城美术宫

卡地亚艺术展

此次“卡地亚艺术展”由墨西哥城美术宫（Palacio deBellas Artes）馆长奥古斯丁·阿特亚加（Agustin Arteaga）发起，开创了一种解读卡地亚典藏的全新方式，学术色彩更淡，美学色彩更浓。此次展览以这间最初为纽约洛克菲勒中心创作的迭戈·里维拉（Diego Rivera）壁画而著称的墨西哥传奇博物馆为背景，布展极尽华丽。墨西哥银屏天后玛利亚·菲利克斯（María Félix）也与她钟爱的动物珠宝久别重逢：一条摄人心魄的镶钻灵蛇，与一对扣合成一条项链的鳄鱼。与猎豹一样，它们也是以动物为灵感的卡地亚古董珍品的标志。

 “卡地亚艺术：续写的辉煌''（El arte de Cartier. Resplandor del tiempo）是一场适合于每个能真心欣赏伟大设计师、宝石切割师和珠宝师才华的人观看的展览。这些工艺师数代传承，默默无闻但却细致耐心地投入了自己毕生的心血，创造出一种特殊的艺术形式。”

奥古斯丁•阿特亚加

墨西哥城美术宫馆长

9.    2002年

柏林，维特拉设计博物馆

埃塔·索特萨斯眼中的卡地亚设计

10. 2002-2003年

米兰王宫

埃塔·索特萨斯眼中的卡地亚设计

11.   2004年

京都，醍醐寺

埃塔·索特萨斯眼中的卡地亚设计

12. 2004－2005年

休斯敦美术馆

埃塔·索特萨斯眼中的卡地亚设计

意大利著名建筑师和设计师埃塔·索特萨斯（Ettore Sottsass）是此次巡回展的艺术总监，为柏林、休斯敦、米兰和京东的独特空间带去了别样风采：从改造自前东柏林的废弃发电厂的维特拉设计博物馆，到座落在京都古庙佛像群中的圣洁空间，索特萨斯以独特的视角，聚焦于器物的象征维度。这场奇幻之旅以一种充满感情色彩的方式悄然打动观众，让他们专注于欣赏珠宝本身的美，而不是急于去解读它们的社会历史。此次展览还展出了大量由索特萨斯拍摄的影像，在充分证明他的摄影才华之余，也为这一极致独特的展览增添了丰富的感知体验。

 玛丽亚—劳丽·乔萨（MARIE-LAURE JOUSSET），设计部策展人，巴黎蓬皮杜中心：

    “卡地亚为什么会找到您？”

 埃塔•索特萨斯：

 “说实话，我也不知道……或许是因为他们觉得我能给展览带来一种新鲜的、具有个性的视角吧！希望我不辱使命。我尝试着提出一种认识珠宝的全新方式，赋予它们相比常规展览而言更多的关注和尊重。如果我们再多耕耘两年，或许还会做出一些更有趣、更不同凡响的东西。我们还可以尝试一些规模更小，产品更少，但是同样具有震撼力的展览。总之，这是一段美妙的时光……我爱上了与卡地亚合作！”

13.2004年

上海博物馆

卡地亚艺术珍宝展

卡地亚典藏在上海博物馆举行了首次在华展览。这座博物馆采用醒目的圆形建筑形式，以纪念馆藏的青铜器珍品。此次展览由中国团队策展和设计，将私人藏家贡献的当代高级珠宝作品与卡地亚典藏的藏品同时展出。其中一个展厅特别展出了设计师工作室的设计草图。卡地亚是第一个向中国公众展示其工作全景图的珠宝商，尤其是品牌历史上特有的以中国为灵感的作品。

“这些作品，不仅在艺术上值得欣赏玩味，而且往往因曾归属名人而被蒙上一层历史和传奇的色彩……现在，终于首次来到中国，在上海博物馆与广大中国观众见面……广大观众可以看到，卡地亚的成功是与它独特的艺术设计和精美的手工制作分不开的。值得一提的是，卡地亚的设计师们善于从众多国家的文化艺术中寻求灵感，而中国对他们的影响竟是如此重要。卡地亚与中国有着由来已久的渊源关系。”

陈燮君

上海博物馆馆长

14.2006年

新加坡国家博物馆

卡地亚艺术

 新加坡位于从印度到中国乃至西方等多种影响和文明的交汇之处，同时也通过最新修复的国家博物馆为讲述卡地亚的故事提供了辉煌的背景。此次回顾展覆盖了从卡地亚创立早期直至1970年代的一段时期，海报上这件华美的红宝石与钻石棕榈树胸针，正是卡地亚花卉设计的精粹典范。

15. 2007年

里斯本卡洛斯特·古尔本金安基金会博物馆

卡地亚1899-1949年，风格之旅

里斯本的卡洛斯特·古尔本金安基金会博物馆（Calouste Gulbenkian Foundation）以其举足轻重的珠宝收藏而闻名，其中包括雷诺·拉利克（René Lalique）的作品和部分价值连城的卡地亚藏品。此次展览致力于讲述卡地亚从1899年和平街精品店揭幕直至1949年的传奇故事，展现卡地亚在1930年代和1940年代期间的创意传承。卡洛斯特·古尔本金安基金会博物馆的玛丽亚·费尔南达·帕索斯·莱特（Maria Fernanda Passos Leite）与努诺·瓦萨罗·埃·席尔瓦（Nuno Vassalo e Silva）负责了整个展览的设计。整个展览带着浓厚的现代色彩，同时也具有高度的影响力。展览图录由史基拉（Skira）出版社在博物馆的指导下出版，是卡地亚典藏的重要参考书目，首次从风格延续的角度对卡地亚的设计进行了分析。

 “今天的展览为我们解读古尔本金安的整个珠宝藏品带来了新鲜的视角。我们可以欣赏到一系列卡地亚从19世纪晚期到20世纪上半叶所创作出的顶级典藏的精选藏品。这些藏品为我们提供了惊人的见证，让我们得以了解这一创造性工作从未间断的卓越标准。令观众更为惊讶的是，他们竟然能从中管窥未来的趋势。”

乔安·卡斯特尔—布兰科·佩雷拉

卡洛斯特·古尔本金安博物馆馆长

16.2007年

莫斯科，克里姆林宫博物馆

卡地亚：20世纪创新旅程

 在克里姆林宫博物馆举行的“卡地亚：20世纪创新旅程”（Cartier, Innovation through the 20th Century）引领卡地亚进入了戒备森严的教堂广场的大门。此次展览以身姿巍峨的伊凡雷帝（Ivan the Terrible）钟楼为舞台，毗邻总统府和红场，由泽尔菲拉·特古洛娃（Zelfira Tregulova）负责，克里姆林宫博物馆珠宝藏馆策展专家拉利沙·佩沙诺娃（Larissa Peshekhonova）策展。这一展览是对俄罗斯公众尚不熟悉的Art Deco装饰艺术风格的献礼，再次为这座顶级博物馆创造了破纪录的参观人数。

“……本次展览展出的很多卡地亚经典杰作都是过去数百年各种深受喜爱的风格的卓越写照；今天，它们被看作是一种在艺术表达中创新与传承包容兼蓄的理念。路易·卡地亚就正是很多预示着未来美学潮流的新理念的创始人，他总是不断地回归到现有的艺术范式和装饰方法，同时又是经典理念的忠实追随者和创新思想的支持者。卡地亚珠宝风格的这一特征，构成了整个展览的基调。各式各样的珠宝藏品——腕表、配饰、草图，以及展览本身的设计，都折射出卡地亚独一无二的个性。”

 爱伦娜·加加林娜

莫斯科克林姆林宫博物馆馆长 

17. 2008年

首尔德寿宫国立博物馆

卡地亚艺术展

德寿宫国立博物馆（Deoksugung National Museum）座落在首尔市中心的一座名胜花园内，是声名显赫的当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）的一部分。最新设计的“卡地亚艺术展”占据了博物馆的整整两层楼。来自卡地亚的档案文献和手绘稿也得以在宽敞的展厅内亮相，同时还首次设置了一间独立的展室，展示卡地亚珠宝工坊的技术工艺。此次展览还推出了一系列与卡地亚珠宝工艺相关的研讨会，以满足艺术史学生的特殊兴趣。

18. 2009年

东京国立博物馆

卡地亚：与美丽相逢的记忆

 卡地亚：与美丽相逢的记忆”是卡地亚典藏全球巡展中里程碑式的一次展览。此次展览于上野国立博物馆（National Museum）举行，由国际知名设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）策展。他创造了一场黑白与明暗对比的视觉体验，营造出一种旨在调动观者幽情的简淡氛围。创新性的全息投影在展示藏品的设计过程的同时，娓娓道来它们背后那些尊贵客人的传奇故事，进一步体现了卡地亚珠宝工匠们的高超技艺。整个展览结束于一间芳香室。这间展室是设计师的特别创思，旨在让参观者将香气带回家，作为整个展览和卡地亚设计的纪念品。

“卡地亚相信，在这些珠宝藏品的主人背后的故事中，以及与它们相关的各种记忆中，都蕴藏着深邃的意义。工艺师凭借高超的技艺与智慧，将宝石和贵金属变成了珠宝，而它的价值将会在佩戴者的独特个性和生活方式的滋养中得以升华。换句话说，每一件珠宝藏品都有自己独一无二的故事和丰富杂陈的历史。此次展览的艺术总监吉冈德仁相信，卡地亚藏品的魅力就在于这些''故事''，于是决定将故事主题作为自己的核心设计概念。吉冈德仁先生的作品激发了观众无尽的想象，生动再现了这些珠宝藏品的历史。”

 《日本经济新闻》

展览媒体伙伴

 “卡地亚让你得以迸发前所未有的才华，创造出动人心魄的故事。……我坚信，卡地亚的美来自于它的时间、历史和文化的积淀，这一切都无法通过实体得到呈现。因此，我想要将这个展览变成一个让人们亲身体验我之所感的地方……：我所获知的故事的记忆，与我自己的想象和谐重叠。

“通过体验这一典藏的每件藏品背后各种令人心驰神往的插曲与故事，卡地亚藏品的美也将变得前所未有的细腻与精致。这样的想法让我着迷。”

吉冈德仁

展览艺术总监，全球赞誉的日本设计师

19. 2009年

北京，故宫博物院

卡地亚珍宝艺术展：皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝

 全世界最顶级的博物馆之一——北京故宫博物院首次向珠宝商敞开自己的大门：午门展厅位于北京故宫的入口，通常只举办与皇室宫廷历史相关的展览，比如凡尔赛宫、辉煌的拿破仑时代、或者是沙皇帝国。此次展览以“卡地亚，皇帝的珠宝商”为主题，由故宫博物院策展。展览吸引了235,000余名参观者，其中最为引人瞩目的当属众多以中国为灵感的珠宝藏品。藏品由名贵的玉石、漆器或镙钿等材质精雕细琢而成，中国传统的图腾纹样（比如龙）便装饰在这些奇珍异宝之中。此外，饰以喀迈拉形态的珠宝和门廊系列神秘时钟也在此次展览中大放异彩。

“经过故宫博物院与卡地亚公司的精心组织与筹备，今天''卡地亚珍宝艺术展''终于在午门展厅与广大观众见面。通过展览，我们不仅能够领略坚持创新，融汇梧州艺术风格的设计理念，追求精湛完美工艺的至高境界，而且还欣喜地看到中国文化元素对卡地亚作品的浸润和影响，从中读出卡地亚对中国文化的兴趣和诠释。为此，我们感到既亲切又自豪。穿越百年历史的卡地亚时尚精品所散发出的优雅、高贵气质和永恒魅力。”

郑欣淼

2002年9月—2012年1月任故宫博物院院长

20. 2009年

旧金山艺术博物馆

卡地亚与美国

 为纪念卡地亚进入美国一百周年，荣勋宫旧金山艺术博物馆（Legion of Honor Museum）在馆长约翰·布察南（John Buchanan）的发起下，举办了主题为“卡地亚与美国”（Cartier and America）的展览。年轻策展人及装饰艺术专家马丁·查普曼（MartinChapman）深入研究了卡地亚的高端美国客户，并从卡地亚典藏中精心挑选出部份藏品，与一些私人出借的藏品及卡地亚纽约档案馆的档案文献共同展出。这些档案文件还是首次在美国亮相。本次展览取得了巨大的成功，同时这一原创的展览模式被沿用至今，成为丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum）发起和设计的另一场美国巡展的灵感所在。该巡展将从2014年开始，随后转至波士顿美术馆（Museum of Fine Arts in Boston）。

 “……美国人一直是卡地亚的重要客户。早在这间巴黎珠宝店1899年进驻和平街之前，J·P·摩根（J.P. Morgan）等美国人就已经是卡地亚在意大利大道的老主顾。当卡地亚搬迁到更为时尚的和平街之后，坐拥新兴工业财富的美国人更是逐渐成为卡地亚的重要客户群。1900年，大获成功的世界博览会一共接纳了5000万名观众，进一步确立了巴黎作为世界奢华中心的地位，吸引了整整一代新客户群体。卡地亚也因其为精英统治阶层制作最顶级珠宝的良好美誉，成为美国人拜访巴黎的主要目的地之一。在20世纪初期，在和平街沃斯（Worth）商店购买服装，然后再在隔壁的卡地亚搭配珠宝几乎成为了美国女性不可或缺的社交礼仪……”

马丁·查普曼

旧金山艺术博物馆欧洲装饰艺术及雕塑部门策展人

21. 2010年

布拉格城堡

卡地亚在布拉格城堡，风格的力量

布拉格城堡（Prague castle），另一个标志性的历史权力中心。这座位于老欧洲中心的城堡主办了一场引人入胜的展览，由捷克设计师罗尼·普莱索尔（Rony Plesl）设计，艺术历史学家及珠宝设计师伊娃·埃斯利（Eva Eisler）策展。布拉格骑术学校的宽敞前厅，为玻璃展柜提供了纵深的视角。这些展柜如布光优雅的石碑一般，静静地矗立在展厅中央，形成了一条风尚大道，尽显了卡地亚及其尊贵顾客的独特风格。从档案馆中精选的历史档案与摄影展，为整个展览赋予了更多教育色彩。

“……在熟悉了卡地亚的故事之后，我对它的大胆创意、严明规则、冒险精神、对永恒价值毫不动摇的定位、以及160年中始终享誉世界的能力充满了欣赏、崇敬和谦恭之情，我希望此次展览能给你带来同样的感受。”

 伊娃·埃斯利

策展人

22.  2011年

苏黎世，贝勒维博物馆

卡地亚时间艺术制表工艺的热情

23.2011－2012年

新加坡，艺术科学博物馆

卡地亚时间艺术制表工艺的热情

 这是首次完全以卡地亚制表工艺为主题的展览。此次巡回展以苏黎世为首站，然后成功转战新加坡。整个布展以技术和风格沿革为主线。充满形式感和复杂功能的时计与神秘时钟，被放置在由与卡地亚有过多次合作的日本设计师吉冈德仁设计的优雅背景之中。展览还重点展示了当代高级制表技术，以及瑞士拉夏德芳腕表工作坊工艺大师的超卓技艺。卡地亚实验室则展出了其创新概念表ID one与不久后推出的ID two。此外，本次展览还单独设置了一个展室用以展现卡地亚精湛的传统制表工艺。这一内容丰富的制表工艺展向钟表爱好者和具有好奇心的普通观众揭示了卡地亚高超制表工艺的秘密。

24.2012年

台北，台北故宫

皇家风尚——清代宫廷与西方贵族珠宝

卡地亚典藏受邀与沈阳故宫馆藏品一道，在台北故宫举行了一场大型皇家珠宝展。展览展出了东西方宫廷珠宝，既包括为王公贵族制作的家传珍宝，也包括受皇室贵胄的启发为显要客户打造的珠宝。中西方文明对珠宝设计的交互影响，令观众大饱眼福，得以欣赏到卡地亚工作室制作的大量臻品佳作。这些藏品大多以中国雕塑和古董为原型进行设计。展览由台北故宫古代文物部首席策展人蔡玫芬（Tsai MeiFen）女士在周功鑫（Chou Kung Shin）女士的指导下策展，率先采用了多学科整合的方法，将卡地亚典藏变成了吸引艺术史专家广泛关注的特殊领域。

 “二十世纪初期，卡地亚珠宝设计加入东方色彩趣味。同样地，晚清珠宝中，可见到西方珠宝风味。东西方美感的彼此交融，为珠宝设计更添新风貌。”

周功鑫

2008年5月—2012年7月任台北故宫博物院院长

25.2012年

马德里蒂森·波内米萨博物馆

卡地亚艺术展

最近在蒂森·波内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）举行的展览凭借乔其·瓦雷拉（Jorge Varela）的优雅设计赢得了一致的好评。设计师以这间声望卓著的博物馆为灵感，从卡地亚档案馆中选取手绘稿，放大制作成动画，与展出的藏品遥相呼应。美术馆馆长格威勒莫·索拉纳（Guillermo Solana）亲自挑选了420余件作品。其中最尊贵的展品，当属一顶制作于1920年的维多利亚·尤金娜王后（QueenVictoria Eugenia）的冠冕，由西班牙王室特别出借。

“……我们应当如何展示出卡地亚典藏的重要性和价值性呢？答案就是简单。与蒂森收藏品一样，卡地亚典藏藏品也是辉煌的艺术史的一部分。这两大典藏的共同之处就在于这一学科的一个核心概念：风格。卡地亚典藏让我们得以凭借区别于传统绘画历史学家的探索方式，阐明大自然的各种丰富假说，探索不同风格的起源之处。”

 格威勒莫•索拉纳

蒂森·波内米萨博物馆馆长