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Viktor & Rolf 最搞怪的时尚大咖

“对我们来说时尚是现实的解毒剂“ （“For us, fashion is an antidote to reality”）~Viktor & Rolf

由阿尔特兹艺术大学（ArtEZ institute of Art )同一届的Viktor Horsting及Rolf Snoeren合组的Viktor & Rolf，充满了中古世纪的骑士精神和童话色彩的超现实的美感，光是封蜡印的品牌logo就非常俱有中古世纪的戏剧张力和趣味得以一窥究竟。

Viktor & Rolf 的时尚总是被认为是一件艺术品。喜欢在布料上做文章，擅长把夸张诙谐的配件附加在布料上，最为人所知的是巨大但带有精致褶皱的小丑领（Pierrot collars）。Viktor & Rolf能有今日的地位和声望，建立在不断挑战的美学极限; 在每年的巴黎时装周上，Viktor and Rolf是“衣不惊人死不休”的最佳拍檔。

在经历早期艺术性的作品之后，今日的荷兰人认为Viktor & Rolf已经不再带有当年艺术家的精神，但事实证明他们适时的调整品牌定位，向商业化靠拢是成功的;唯一不变的是变革是他们永远玩不腻的梗，Viktor & Rolf是把荷兰艺术时尚做得最商业化的品牌。

Viktor & Rolf回顾

1994年~2000年 初创时的时尚艺术
Viktor & Rolf 崛起于巴黎时装周，成为荷兰时尚界最璀参的一颗星，荷兰人习惯把Viktor & Rolf归类为商业化的奢侈品牌;似乎忘了从1994年创立品牌以来到2000年，Viktor & Rolf 只有设计出艺术性而无法销售的服饰。初创时期的Viktor & Rolf 专注于能呈现设计概念的服饰，此时他们接受BKVB的奖助金。

2000年之后，跨界合作不断专注于概念性设计的Viktor & Rolf 幸运地在2000年得到来自日本的投资，Viktor & Rolf成功转型为商业化的奢侈品牌，不再完全专注于艺术概念性的设计。开始走向商业之路的Viktor & Rolf，参与许多跨界合作创造不少话题，像是请到国际知名演员Tilda Swinton(F/W 2003)为第一位出场的走秀Model，美国歌手Tori Amos（F/W 2005)为他们的时装秀的演唱，都是他们的谬斯女神。

他们也开始扩阔其设计路线，和L'Oreal签订合约，2005年推出的女性香水”Flowerbomb”“鲜花炸弹”，2006年所推出的男性香水”Antidote”都搭配当季的时装秀一同营销(Flowerbomb 香水和S/S 2005时装秀同名，”Antidote”趁着S/S 2007时装秀顺势推出）。2006年的11月份，Viktor & Rolf更是取得了H&M 的邀约推出具话题性和销售保证的H&M和设计师合作系列，也可以利用H&M跨洲销售通路，打通远东市场的任堵二脉，并扩大品牌的知名度，这次合作无疑是奠定了Viktor & Rolf在时尚界无可动摇的地位。

Viktor & Rolf 时装秀的爆点

Viktor & Rolf 的时尚秀，一次比一次精彩，总是充满惊喜，更多的是搞怪 ，这也是他们能在时尚引领话题并屹立不摇的王牌。Viktor & Rolf时尚秀的精髓：

”重复玩的创意，不断的出奇招，Viktor and Rolf也可以是主角“

相较于许多设计师不适应出现在秀台的个性（如Rolf Simon 得花好一段时间心理准备才能上台）Viktor and Rolf的上台和下台如同上下楼那般的自然，他们在舞台上的表演是种天份，有时以浑然天成的气魄现身在Ending时招个手，有时比Model还要独领风骚帮Model们换装，比演员还演员。

他们把“时尚圈不能没有话题，如果没有话题就去创造话题”奉为圭臬， 一直以来总是如此。2001年的“黑洞”，黑色为整个系列唯一的颜色外，Model们的手，脸等只要是露出的部分也涂上了黑色颜料，挑战All Black的极限，搞怪的Viktor and Rolf也一身全黑的谢幕。2001玩的不过瘾， 2009秋冬的“雕像”，再把模特儿全脸涂白;以及A/W 2011引起Model严重过敏的红色撒旦彩妆..Viktor and Rolf喜欢玩重复的小把戏。

然而，最为经典的是F/W 1999以俄罗斯娃娃为名的高级定制服装秀，请到了当时美国名模Maggie Rizer为整场秀唯一的模特儿。Maggie成为真人版的娃娃般，站在小小的旋转舞台上，任由Viktor and Rolf 依序的整个系列的订制服穿在Maggie身上，相信在1999年看过了那场秀的时尚人士肯定终身难忘。

2006年春夏系列以颠倒为主题的秀，呈现出颠倒的视觉秀，品牌Logo- V&R翻转颠倒，时装秀的顺序颠倒，以Viktor and Rolf谢幕成为开场，紧接着是模特儿鱼贯的谢幕，之后才是主秀。作品中也呈现了不少上下或次序颠倒的细节，展现出设计本身无边的想象力。

展现出他们想象力的秀不少，S/S 2009 Viktor & Rolf 不在往年照例在巴黎时装周的发表，把主秀放到了网络上，以预录的形式发表，要求时尚媒体从他们的网站上来看秀。

Viktor& Rolf最为荷兰时尚界的一个最伟大的典范，以极端的风格和华丽的服饰为基础，不断地制造话题跨界合作，更加商业化和国际化才能成功打造荷兰第一个高级时尚品牌。



IRIS VAN HERPEN 艾里丝•范•荷本-时尚即是艺术的概念主义

提到荷兰时尚，近几年来，Iris van Herpen，刮起了一阵 van Herpen热，时尚媒体互相追捧这位今年才28岁的设计师。

她可能是荷兰最优秀的时尚设计师，也极有可能成为下一个Alexander McQueenvan。

Van Herpen在 2010年获得了年度“荷兰时尚奖赏””Dutch Fashion Awards” 国家最佳设计师，为她提供了丰厚的奖金，为想要挤身于国际时尚舞台的设计师们铺平道路。同一年度，她又获得了另外一向荷兰时尚大奖” Mercedes Benz Dutch Fashion Award”，连续获得荷兰时尚界的肯定， 对Iris van Herpen来说固然值得庆贺 ，更让Iris van Herpen更无后顾地进军巴黎时尚周，但她的才华洋溢早已声名远播得到了巴黎时装周的邀约，最近几季以来成为常态性的在巴黎伸展台展出其作品。

Van Herpen从不曾对主流产生过兴趣，人们穿上街的，在她的眼中，都是一些在规律不过的穿著。她的设计游走在艺术和时尚的边界，仿佛是火星人才会穿的服饰，往往都能带给你独特的穿著体验。

因为van Herpen从不为了女人的衣柜而设计，也不考虑女人对服饰上的需求。而是设计出能表现出女性未开发的特性，van Herpen每一度的巴黎时装周，实验性质浓厚，van Herpen形容自己的作品为“用服饰来呈现时尚的未来” Couture represents the future of fashion”，

Van Herpen对概念主义的强调完美诠释了时尚的艺术价值，但作为荷兰最新的一代的设计师，让他们发光发热的是对时尚的自由创作-真正毫无界限的想象力，以此来彰显荷兰设计的核心价值。正如van Herpen说 “对于我来说，时尚是一种艺术的表达，服饰对我和我的身体非常密切相关。我视时尚为自我认同，并巧妙结合了我对欲望的情绪和我的文化背景“

她替高级定制服指引了一个全新的道路，发挥荷兰人擅长的精致的工艺融合了3D数字科技，捕捉传统设计师无法捕捉的万事万象，例如：

-以特殊的材质作为面料，象征漂浮在空气中的工业烟尘
-一件洋装重新回顾了van Herpen对跳伞的体验
-创作出可以表达行走时的律动和姿态的礼服

Van Herpen作为一个新一代的荷兰设计师，设计出的高级定制服不是为了符合商业的价值，也不顾市场的需求和期待，既是艺术又是时尚，”形势凌驾于功能”（Form follows function)不是一个口号，而是她创作的目的。

她的成功带给荷兰时尚界的震撼，已经不仅只是获得国际的高度认可，而是荷兰的时尚设计真正可以摆脱市场，商业等因素，设计出最高艺术化的服饰，让荷兰时尚的终极理想-时尚回归艺术获得成功的案例。

也正如Teunissen指出的，荷兰最新一代时尚人才没有任何压力要在巴黎迅速获得认可——“正因如此，Iris设计出一些非常具有艺术性的作品” ，Teunissen解释说。
最近，Iris van Herpen也扩展到设计女鞋部分，和United Nude荷兰知名鞋牌合作推出现两款式。

Iris van Herpen
1984年出身在Wamel 荷兰，
2006年才从 Arnhem's institute of Art (ArtEZ)毕业的Iris van Herpen，之后转往Alexander McQueen和Claudy Jongstra 实习，2007年，在毕业一年后随即创立了同名品牌，2011年受到巴黎时装周的力邀，发表个人第一世的时装秀;冰岛歌手碧玉Björk和Lady Gaga都拜倒在她的作品之下。

目前，Iris van Herpen 在奈梅亨博物馆（Nijnmengen museum)举办个人第一次地回顾展，对于一个时尚界的新秀来说，能在奈梅亨博物馆举办特展是一分荣耀，整个时尚界对你的尊崇和期待，但van Herpen 却在今年做到了，奈梅亨通常会选择在时尚界有相当地位的时尚设计师举办特展，以Iris van Herpen来说，虽年仅28，但她前卫的作品却足以让她和Viktor & Rolf, COMME des GARÇONS和Azzedine Alaïa等时尚前辈的份量等重，今年九月奈梅亨博物馆举办艾里丝•范•荷本的个人回顾特展。




阿姆斯特丹时装周很是吸引眼球的后起之秀
CLAES LVERSEN

Claes Iversen又是一个毕业于阿尔特兹艺术大学（ArtEZ）的校友（2008年），曾获得 “荷兰时尚奖赏”（ Dutch Fashion Awards ）的肯定。 他一直都在阿姆斯特丹的工作室制作高级定制服，同时也制作成衣系列，拥有长期制作高级定制服的经验，因此擅长制作精致的细节，运用奢华的布料却表达低调的魅力，若称Claes Iversen为细节之王也不为过。 深为荷兰的设计师，大胆想象本是他们的本能 ;Iversen说到:“我一直在进行试验，寻求在制作工艺上有所创新。 当我在研究一个产品系列时，没有什么不可以采用，什么都会成为可能”。
Claes Iverssen第一次的发表是在巴黎时装周，之后也发表在阿姆斯特时尚周。S/S 2013年阿姆斯特丹时尚周中，Iversen的设计充满了对春的霓想，把令人惊喜春天的元素巧妙地融入在服装中，内衬里的细结和视觉上的设计，成为最吸睛令人赞叹的关键。获得了非凡的第一步后的Claes Iversen，很明白品牌下一步该如何走“如果我想发展成为一个更大的品牌，




MARCHA HÜSKES

同样也是为 “荷兰时尚奖赏”（ Dutch Fashion Awards ）的设计师Marcha Huskes 也同为阿尔特兹艺术大学 (ArtEZ)的毕业生（1998年），和Claes Iversen系出同门的她，在荷兰设计极端的强调概念主义下，呈现出一种不易妥协缺乏浪漫精神，但Huskes却能设计出较柔软典雅的作品，她认为一个服装看起来如何相当于你穿起来的感觉，视觉和五感体验应该一致， 所以Huskes把自己当成（试衣模特）fitting model一般，亲自去试穿看看自己的作品并体验那种穿着感。
自2003年以来逐步建立起的品牌形象，Huskes似乎对于洋装情有独钟，总是对其有源源不绝的创造力，对于服装细节的处理，非常地讲究，善用优质的面料制作出舒适耐穿的服饰。 常有人形容她的洋装为”第二眼的美女”-第一眼不是太吸引你的注意，等到你的第二眼开始注意洋装细节的部分，你才会讶异于这件洋装的美丽和无与伦比。



作者简介

Summer Yeh，台北人，越过乌拉山现存在欧洲名叫尼德兰（荷兰）的古老土地上，
曾学习过政治这门学问，毕业于文化大学美国政治研究硕士学位;但终究发现能懂吃穿才是人生大事。 非常喜欢研究时尚，又或者-能拥有。

现就读于荷兰时尚艺术学院阿尔特兹艺术大学“ArtEZ Institute of the Arts”硕士班，主修时尚品牌设计和时尚策略。

如果可以，我想穿安特卫普设计师的作品一辈子，或者大大搜刮COMME des GARÇONS的作品，和Anna Wintour比邻而座，一同看尽时尚的风骚精彩。

希望能做你的时尚眼，只因为爱时尚，我们都一面倒的好。

Summer Yeh
时尚记者 Journalist