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说起荷兰大概会联想到郁金香，风车，木鞋;传统上，它是.一个务实的国度，时尚不是荷兰的强项。也不比邻国比利时安特卫普市的前卫，虽然两者都是属荷兰文语系，而为何安特卫普的时尚在90年代获得空前成功，而荷兰时尚却.一直默默无闻？事实上，荷兰时尚设计受到安特卫普时尚的影响在很多方面，终于也在2000年后开始崭露头角走向国际。

不讳言有些荷兰的时尚设计常常是设计有余市场不足，.一年两次的阿姆斯特丹时尚周常可以见到勇于大胆创新的过度设计，让人联想到高中校庆所主办的时尚秀，不成熟的幽默作品，大胆且夸张到没有美感的设计，喜剧般的配件，彩虹般的色调;完全在考验你何时会想夺门而出的冲动。本以为这样的设计会被时尚媒体批判讪笑，荷兰时尚人士往往非常鼓励这类的设计作品，原因是荷兰时尚着重的是设计概念而非追求美感，相信是要经过.一翻的自我调适才能把眼球的审美能力调整成荷兰的标准。尤其是荷兰设计师的思想总是异于常人，非人所能，对他们来说概念是设计的灵魂，所以美感和市场往往不是他们考虑的重点。

荷兰时尚的历史进程

传统上，无论比利时或者荷兰都无法获得左右时尚圈的地位。荷兰17世纪时就发展出自己的黄金时代的时尚风格;第二次世界大战后，荷兰设计师取得执照，得以“合法“的仿制当时Coco Chanel和christian Dior的样式;到了60年代，设计师的角色像是个翻译者，让来自巴黎的流行变得更简洁，更符合荷兰人严肃的调性，以较便宜的价格销售。

荷兰.一直以来的仰赖于巴黎时尚，没有自已的设计风格，不过，到了1988年荷兰识上有了转变;在看到比利时政府的挽救纺织业政策之后，荷兰政府也效法比利时，大力支持时尚工业。

比利时挽救纺织业计划“the Textile Plan” 到安特卫普六君子(the Antwerp Six)

1981年，『纺织计划』“the Textile Plan” 是比利时政府为了挽救日益衰落的纺织工业，投入资金挹注比利时的.一些中小型纺织厂，布料供货商或制造商;没有想到此政策却造就了安特卫普时尚业的蓬勃发展，间接成就了安特卫普的新锐设计师们。来自安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts) （荷文： (the Koninklijke Acadamie voor Schone Kunsten in Antwerp) 的六位年轻设计师们，纷纷开创他们的事业，以1980年毕业的Walter van Beirendonck 为首，带领学弟妹Dries van Noten德赖斯•范诺顿,Dirk van Saene, Dirk Bikkembergs,Ann Demeulemeester安•迪穆拉米斯特,和 Marina Yee , 攻占国际的时尚。

Walter van Beirendonck (The Antwerp Six)

他们几人到过日本几次，使他们的风格深受日本设计师川久保玲，山本跃司和高三贤.一的影响，启发他们创造出独特的“解构主义风格”。1986年透过与日本合作的”an economical mission”之后，增加他们对闯荡国际的信心，来年攻入伦敦时尚周;在80年代末和90年代初，没有历史包袱下，非常具独创性的解构主义风格的安特卫普派们，独领风骚地席卷了伦敦时尚周，因为他们每个人的名字非常拗口，又多达六位，所以媒体统称他们为“安特卫普六君子”( The Antwerp Six);这个辉煌的成功也带动了来自安特卫普解构主义派的后起之秀，最具代表为，“Martin Margiela, A.F. Vandevorst, Veronique Branquinho , Haider Ackermann ” 和现在统领Dior的当红炸子鸡“Raf Simons”.

90年代末，安特卫普成为最重要的时尚城市之.一，完全要归功Linda Loppa(安特卫普皇家艺术学院时尚设计总监）和Geert Brulot( 拥有著名的多品牌服饰概念店，长年成功营销安特卫普六君子）。这两位都为2002年成立的“安特卫普时尚博物馆MOMU”（ModeNatie(fashion nation building)重要推手， MOMU博物馆位于安特卫普皇家艺术学院的时尚设计大楼里，主要展示安特卫普设计师们的作品。以此博物馆为中心，围绕它的是安特卫普著名的设计师品牌:Dries van Noten, Ann Demeulemeester和Walter van Beirendonck 的旗舰店。今日，安特卫普依靠着它现代性的前卫时尚，不仅活络的这座城市，更影响整个欧洲，左右整个全球时尚的流行风向。

MOMU

荷兰时尚设计的转变

看到邻近的安特卫普如此成功下，1988年荷兰政府也仿效比利时政府投资时尚界;但是资助对象跳过了纺织工业，直接投资在设计师上，荷兰时尚设计师长皆期得到来自政府的艺术补助金(the Netherlands made fashion designers eligible for “art grants” 得以生存下去。

这.一小部份的分歧，把荷兰的时尚在80年代开始推向了有别于同文同种的比利时安特卫普，走向了完全不.一样的道路。

荷兰政府视时尚设计为.一门艺术，开放让设计师领取艺术补助金，而比利时政府直接把资金投资在设计师外的供货商：纺织工业，和服饰工业，因此比利时的设计师仰赖纺织工业的支持，设计的目的是为了获取商业上的获利，所以他们有很大程度地受市场的左右，品牌化和市场营销对他们也至关重要。然而，荷兰政府的做法，让荷兰时尚设计以“艺术”为导向，荷兰的服装设计是充满了实验性，得到的反映和意见都来自于艺术界(博物馆，展览馆的反应，因为很少有人有勇气买他们的服饰穿上街头），真正的市场销售反应是无法知道的。

而接受这项补助的设计师，包括了奢侈品牌Viktor & Rolf， Lucas Ossendrijver（现任LANVIN 男装设计总监，Saskia van Drimmenlen, Pascale Gatzen，Marcel Verheijen，Iris van Herpen，Alexander van Slobbe....不慎枚举。

Lucas Ossendrijver

orson_bodil(Alexander van Slobbe)

“安特卫普六君子”( Antwerp Six)的成功也带来了对荷兰时尚的启发，包括了解构主义的时尚风格和他们视自己为独立的设计师品牌，有别于为大品牌设计的著名设计师。在此冲击下，荷兰的时尚学生们也纷纷开始创造出属于荷兰的时尚。

1990年第.一代新锐荷兰设计师突击伦敦时尚周的大挫败

1990年开始，荷兰的.一群设计师们，不但开始仿效安特卫普六君子建立其品牌模式，希望吸引到国际性的声誉和顾客群，而且也.一同发表作品在伦敦时尚周。他们称他们自己为”GILL” group(an amalgamation of Gletcher,Lawina,and Illustrious Imps 和鞋子的品牌Lola Pagola).

然而，他们之中没有.一个获得商业上的成功，或者引起时尚周媒体的注意;浩浩荡荡的长征伦敦，却.一无所获而返，这无疑是荷兰时尚设计的.一大挫败，也造成荷兰政府对时尚产业政策自我检讨的做了重大的转向-自1991年之后，所有对时尚设计的补助金全数取消，政府ˊ逐渐意识到时尚工业应该要自己站稳脚步，自给自足，就算有些补助也不会是长期资助。现在，荷兰有天份的设计师们不.一定会拿到补助金，但他们还是可以仰赖BKVB“视觉艺术，设计和建筑基金会”新成立的“art grant” 得到些许补助。

第二代的突围巴黎

有2010年有到过中国办过特展的亚历山大.凡.斯洛博Alexander van Slobbe 为首和 Nanet van der Kleijn 两人在1988年成立的Orson & Bodil和Le Cri Neerlandais为第二代的代表性的品牌。

无论是Orson＋Bodil 或是 Le Cri Neerlandais都是因为BKVB政府资助下的成果;另.一方面，van Slobbe 和 Le Cri Neerlandais.一起在都毕业于荷兰最著名的时尚艺术学院阿尔特兹艺术大学“ArtEZ Institute of the Arts” 此学院为孕育荷兰时尚设计师的摇篮，1994年发表第.一次的时装秀在巴黎时装周，获得不错的回响;“新荷兰六君子”“New dutch Six”.一时之间也享誉巴黎,被视为承袭”安特卫普六君子“的余韵的后起之秀。如果说安特卫普六君子是解构主义的代表，”新荷兰六君子““New dutch Six”则被赋予“荷兰现代主义者““Dutch modernists” 的封号。

ArtEZ Institute of the Arts

Alexander van Slobbe成功的为荷兰时尚在巴黎时装周开了第.一枪;接着Klavers van Engelen 和接踵而至的成立带有荷兰现代主义风格的国际品牌，他们的设计传承了荷兰的现代化精神（Modernistic ）把荷兰人擅长的平面设计，建筑元素带入作品之中，呈现出的作品具有荷兰特有简朴，剪裁，轮廓清晰，现代主义的服饰风格。“The Netherlands likes to think of itself as a modernist culture in which dry,minimalist and conceptual design is a focal point of modern idealism” (Huygen 2007) 。

第二代的设计师终于为荷兰的时尚风格开拓出.一条路，获得了国际的注意，奠定了荷兰的服装设计带有现代主义的精神，强调概念，并带入建筑设计的结构性元素，表达出荷兰简约，低调，精湛的工艺技术。比起第.一代的设计师，新.一代的时尚设计师兼具艺术家和设计师双重身份，较为弹性地接受商业性的设计，愿意尝试为市场需求而设计。

另.一方面，日本设计大师川久保玲，山本耀司也同样震撼于荷兰时尚界，他们为服饰务无论在形式或意义上注入了概念性，荷兰设计受此影响下，开始非常注重设计概念的传达，有趣的是，日本人看到.一些新的设计师的作品后，也反过来投资荷兰时尚品牌，如：Viktor & Rolf 和 Alexander van Slobbe，使得荷兰的时尚品牌得以延续下去。例如：Alexander van Slobber接受了van Veldhoven 的投资开创了男装系列，日后非常受日本市场的欢迎。

第三代的扬名国际Viktor & Rolf 维果&罗夫

Viktor & Rolf 荷兰第.一家国际性高级时尚品牌，是由设计师Viktor Horsting 及Rolf Snoeren，同样于.一九六九年出生，因就读阿尔特兹艺术大学（Arnhem Academy of Art ）时装设计系而认识，在学校时期就.一起合作他们的毕业作品，1993年两人终于组成名为Viktor & Rolf 的品牌，以创作了华丽的超现实主义而又适合穿戴的服装而名声远播，迅速几年渐便成为了荷兰时尚的典范和骄傲。Viktor & Rolf 的早期阶段，虽然也是接受了BKVB的资助，专心于较艺术性的服饰创作，直到2000年Viktor & Rolf 幸运地得到来自日本的投资，推出的每个系列都成为时装界的焦点之后，便开始.一步步地把品牌转型为奢侈国际化品牌，无论是设计或在营销的手法上，逐渐展开挑战美学极限又有具国际化的高级时尚品牌。自1990年后，荷兰的设计师总是以文化的传承为概念，包含了两个元素-地区性的服饰和十七世纪所流行的布尔乔雅 ( Bourgeois)时尚-运用当地的手工和制造方式做主题。如Viktor & Rolf F/W 2007/8“时尚秀“（Fashion Show),Viktor & Rolf 运用自Staphorst村庄的.一个手法，传统上的素材红珊瑚，和Zeeland的纽扣和大量的传统上皱折的技巧。荷兰时尚走到了 Viktor & Rolf 的阶段可谓是扬眉吐气，苦尽甘来时。



Summer Yeh，台北人，越过乌拉山现存在欧洲名叫尼德兰（荷兰）的古老土地上，
曾学习过政治这门学问，毕业于文化大学美国政治研究硕士学位;但终究发现能懂吃穿才是人生大事。 非常喜欢研究时尚，又或者-能拥有。

现就读于荷兰时尚艺术学院阿尔特兹艺术大学“ArtEZ Institute of the Arts”硕士班，主修时尚品牌设计和时尚策略。

如果可以，我想穿安特卫普设计师的作品一辈子，或者大大搜刮COMME des GARÇONS的作品，和Anna Wintour比邻而座，一同看尽时尚的风骚精彩。

希望能做你的时尚眼，只因为爱时尚，我们都一面倒的好。

Summer Yeh
时尚记者 Journalist