大型又夸张的作品往往最易引人注目,Central St Martins毕业生Ryohei Kawanishi的作品看似凌乱又哗众取宠但七件作品也包含了Ryohei对社会的不同看法,Ryohei擅于以自己的时装作为自己的宣言,表达自己对全球化和社会的看法同时叫大众反思fast fashion对时装行业的影响。
作为行业内的新成员,你对时装界有什么看法?
时装界变得越来越沉枯燥从乏味,经过长时间的发展时装变得只着重生产而忽略了修养,时装现在已再没文化可言,当你走上街上会了解这点,Topshop,H&M和UNIQLO等「时装」比有文化的时装更强大。全球化和大量生产都严重打击有修养的时装。
你如何形容你的风格?
我会以一面社会的镜子来形容自己的作品,我以文化批判社会和全球性的问题作题材。
你认为成为一个成功的设计师需要具备哪些条件?
我不想成为时装设计师,因为大多数设计师只是在不断生产的,这对我来说太无聊了,我希望成为一个更创新的角色,我并不知道可怎样称呼它,我也不知道成功的定义是什么,我想这并不代表像一般的设计师,赚很多钱或在杂志展示我的作品。
谁是你最喜欢的设计师?他有在你设计时为你带来启发吗?
其中一个我喜欢的设计师是Olivier Theyskens,我以准确的西方服装历史和发展来解读他的作品,他的时装见解和审美观十分优美,而他的态度也为我带来启发,另一位我喜欢的设计师是Miguel Adrover,他2001年的Meeteast和2004年的The Americans系列反映对种族和社会的意见十分有趣,他过往常以不同手法经时装来表达自己的意见,而他这种表达方式对我来说十分有启发性。
我的作品来取材于艺术品,如Santiago Sierra, Flancis Alys, Doris Salcedo, Martin Creed, Joseph Beuys和Marcel Duchamp,我时常参考他们如何看待社会问题和他们的表达手法。
可否分享一下你的系列?那一件作品是最具标志性的?那一件是你最喜欢的?
我的系列由以色列和巴勒斯坦的战争出发,第1和第2套作品是参考了传统犹太人的风格,我把我对他们历史的理解加入西方文化中,而第3和第4套作品展示了以色列军队的规模和装备,而第5,6套作品以不同的物料展示巴勒斯坦的情况,而第7套作品是我对以色列和巴勒斯坦战争的演绎,而每件作品在物料上也包含了以色列和巴勒斯坦的关系和隐喻,因此我的系列是一个包含七个造型的故事。
你的下个计划是什么?你在计划成立自己的品牌吗?
我将在Central St Martins升读MA课程和发展有内涵的时装。
如希望了解Ryohei更多,可到访他的
网页
原文链接
伦敦时装周期间，陈数身着V•GRASS 臻致系列100%羊绒大衣与同色系浅灰高领针织现身伦敦街头，优雅、随性、自由，将温婉灵动的特质演绎地恰到好处。
（查看全文）
伦敦时装周（LFW）秀场前排大咖们都穿啥？爱时尚的女人们肯定不会放过这些时尚弄潮儿的造型，赶紧抢先看，了解最潮的服装款式，刷新时尚视野。
（查看全文）
施华洛世奇很荣幸宣布启动全新亚洲新锐设计师支持项目。By Fang、Ping He和Nicole Zhang三个品牌入选2016年该全新开创的时尚赞助项目，该项目致力于将施华洛世奇水晶倾注于中国最优秀的新锐设计人才的创作中。
（查看全文）
伦敦时装周伴随着雨而结束，所以这一期的街拍，我们有幸看到了几位时装精是如何运用她们多彩多样的雨伞的。当然，著名的伦敦时装周当然免不了乱穿，我看到了穿皮草的家伙，也看到了穿毛呢套装的时髦人。
（查看全文）
