中国的时装风格早期给外国人的印象多数只是精致但庸俗的刺绣作品和金银配饰,随着新进华人设计不断掘起,充满中国色彩的时装风格也相继出现,Nova Chiu是London College of Fashion本年度的毕业生之一,以中国少数民族服饰作为灵感,以复杂的配色技巧配上仔细的刺绣和多层次的穿珠手法,把中国的多姿多彩另一面带进外国的舞台。
作为行业内的新成员,你对时装界有什么看法?
竞争非常大,因为业界人数太多,现在英国的经济环境不太乐观,但回去中国发展却不错,我有于Central St Martins毕业的朋友回去上海也有不错的发展,但英国招聘新人的数目却不多。
你如何形容你的设计风格?
我的作品不会太商业化,反而会比较像art piece,可能是文化影响吧,香港是个很商业化的市场,我父母时常会带我去云南,每次我都会看到很多少数民族的服装,而多看了就从中获得了不少启发,所以我认为我的作品是比较像art piece的。
你认为成为一个成功的设计师需要具备哪些条件?
我认为经验是非常重要的,同班同学最大的分别是有否曾经实习过,在实习过程学会的是你不可想象的,我曾到Anna Sui和Matthew Williamson实习,那些体验是很难忘的,实学完结后你再回头看会发觉自己仍需努力。
毕业后很多人会选择创立自己的品牌,我认为我应先在大型公司工作,在了解他们如何运作的同时吸取经验,数年后再成立品牌会比较有优势,因为奖项和媒体的报导是永久的,所以不用急于一时。
谁是你最喜欢的设计师?他有在你设计时为你带来启发吗?
我很喜欢Viktor & Rolf, 我曾到他们在阿姆斯特丹的总店参观,我也曾到访他们的展览,对我来说他们的作品非常有趣,另外Matthew Williamson和Hussein Chalayan也是我非常欣赏的。
可否分享一下你的系列?那一件作品是最具标志性的?那一件是你最喜欢的?
系列中的头饰是我从苗族买回来再自己加工而成的,那些色彩和多似古旧的效果都是我制作的,因为我认为直接借用的做法不太正确,但加上色彩后不单加入了自己的元素更可与我系列的作品连贯。而我以仿皮草制作是因为仿皮草会有比较好的效果,如把整件真皮都缝上不同的珠可能会有裂开的危险,但因为仿皮草的底层是针织的所以不怕这个问题,而把珠穿上去的时候会遮蔽了底下皮毛的表层,效果更为突出,我自己十分满意这个意念,而作品中的加入小响铃是去年暑假在云南得到启发的,其后回来发展把响铃加入皮草的效果非常好,同时加入响铃后因为行动时的声响,观众在一开始便会知道我的系列要出场了,这是一个非常有趣的舞台效果。以上的元素都是比较少见到的,我很想把中国的一些不常被留意的元素表现出来。
现在行业内有很多新进的设计师,有哪一位是你特别欣赏的吗?
我很欣赏Pam Hogg,她的作品很有艺术色彩。
作为London College of Fashion的毕业生,你有一些建议给其它时装学生吗?
经验是十分重要的,而自信也是需要的但别过于自大,同时也要留意行业内的其它人在做什么,另外进修时装是会花费很多钱的,所以需要清楚自己是否有足够能力负担,否则最后会很痛苦,因为这行业竞争是很激烈的。
你的下个计划是什么?你在计划成立自己的品牌吗?
我应该先会留在伦敦工作,因为得奖了让我有很多宣传自己的机会,也有报纸报导,我认为我在这边的发展会不错。
Special thanks Nova for her time and Jiro for the photos
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