the Fashion and Textile Museum,坐落于伦敦东南部的Bermondsey艺术村,是一栋设计十分现代醒目的建筑。门脸虽小,却可以说是伦敦最前卫且学术的时尚艺术中心。这里的各类展览,都在不同程度上探索着时尚的各个方面。从面料、印花、成衣设计到珠宝配饰,这座规模不算宏大的博物馆,已经成为了艺术设计类学生们在伦敦的第二课堂。
过膝裙、A型轮廓、束紧的腰线……50年代复古风格,在今年秋冬的T台上成为重中之重。各大时尚杂志都将它列为秋冬流行趋势的第一要素。作为一个走在潮流前端的博物馆,the FTM从7月9日到10月24日期间,举办一项十分复古的展览。"Horrockses Fashion",旨在介绍上世纪40-50年代十分流行的good wife style,及其幕后推手Horrockses Fashion team,全面展现这一风格的产生,以及Horrockses公司产业化制作的过程。
What is Horrockses Fashion?
Horrockses Fashion是上世纪40-50年代最受欢迎的女士成衣品牌之一。成立于1946年的HF公司,将其产品定义为高品质、高品位的优质品牌。他们的设计包括女士成衣、晚装、沙滩装、家居服,之后又加入童装。虽然生产规模被限制在一定范围之内,价格也并不亲民,但因其使用质量上乘的布料(尤其是棉布),Horrockses Fashion在当时收到了上层社会、电影明星们的一致热爱,在销量上获得了空前的成功,成了年轻女孩们趋之若鹜的品牌。
价格对照表,现在的一英镑,在1950年值24.69磅,到了1964年则值14.60磅。当时的一件Horrockses Fashion夏装,价格相当于现在的80-130英镑。对于那个年代来说,可谓昂贵。
Fashion and Styling
Horrockses Fashion共有三位设计师,Betty Newmarch, Marta Pirn,以及后来计入的John Tullis。Betty Newmarch设计了畅销的'bread-and-butter'轮廓,Marta Pirn专注于简洁的设计,而John Tullis则擅长模仿法国的高级定制,设计华丽的高档货。
Horrockses Fashion每年推出春夏及秋冬两个系列,每个系列包括150-160套新品,每件新品只生产最多1000件出售。
Artist-Designers
艺术家与时装的合作,在上个世纪40年代就已经被Horrockses Fashion所采用。Horrockses Fashion合作最多的,是一位叫Alastair Morton的抽象派画家和纺织品设计师,他为Horrockses Fashion贡献了大量的花朵和条纹设计,这也是HF所最著名的pattern。
Horrockses Fashion与大量设计工作室及独立设计师的合作,使品牌在pattern和布料上始终保持着新鲜感。Management Director HH Mallot就在1951年说过:虽然我们的工作人员中也有许多艺术家,但品牌大量的设计来源于公司外部。虽然我们为此花了不少钱,但这个方法为我们带来了很大收益。
珍贵的设计草图及布料样品
From Kitchen to Work
Horrockses Fashion的裙子适合每日穿着。优质上乘棉布可以说是它们的品牌icon。1947年,christian Dior发布了著名的New Look,这种优雅的A型连衣裙立刻风靡全球。Horrockses Fashion也将其带入品牌的成一系列中,并与优质棉布及其他并不随时生产的高档布料结合,在每年推出限量系列,只在指定商店出售,或为VIP客人定做,以体现品牌的高贵感。同时,HF也生产一些相对便宜的裙子,可以在很多地方买到。这样,新时代的职业女性们,无论收入高低,都穿着Horrockses Fashion的裙子,它制造着上得厅堂、下得厨房的“新好太太”形象。
职业女性的代表穿着
直筒裙在上世纪40-50年代并不少见,但在Horrockses Fashion却属于少数。
Sophistication at Home
Horrockses Fashion的家居服约占品牌所有涉及的5%-10%,与其他服装不同,家居服不受季节限制,可以全年生产。因此,Horrockses Fashion格外注重家居服设计。HF的家居服,不光是功能性上的,更是时尚的。主妇们甚至可以穿着它接待客人或者出席非正式的晚宴。因此HF的家居服经常出现在时装杂志中,作为上层社会主妇们的示范穿着,表现光鲜的富足生活。
虽然是家居服,或睡袍,却仍然保持着优雅的轮廓,并不显得邋遢凌乱
In Search of the Sun
随着出国旅行越来越便利,英国女人们开始寻找实用、轻便又时尚的度假夏装。Horrockses Fashion舒适的棉布夏装成了首选。它不缩水,不起皱,也方便洗熨。很多女人喜欢穿着HF的夏装去西班牙、意大利、法国南部等气候略微炎热的地方度假或度蜜月。而对于那些移居到炎热地带生活的女人来说,Horrockses Fashion的夏装成为了必备穿着。你甚至可以通过一件HF的衣服在异国他乡立刻辨别出谁是英国人。连英国女王伊丽莎白都成了忠实顾客。
短款清凉夏装是当时最受欢迎的独家装束,一件防晒外套则是海边旅行的必备单品。
Glamorous Evenings
虽然Horrockses Fashion因夏装而驰名,它们的晚礼服及cocktail dresses也很漂亮。这些高级服装出现在当时的时尚杂志如VOGUE及Harper's Bazzar上。著名的模特Barbara Goalen就曾穿着Horrockses Fashion的晚礼服出现在广告杂志上。这个策略帮助HF赚了不少钱,当然花了不少钱。HF每年在伦敦总部举办两次发布会,一些晚礼服只此一件,或制作2-3件样衣,仅作为展示及广告用途,并不出售。这和今天的时装产业很像。
一件红色天鹅绒晚礼服,即使在今天她也仍然是经典
Pattern Design
Horrockses Fashion的服装轮廓和款式并不多样,因此,图样设计可以说是成功的关键。
他们雇佣英国各地的设计学生为他们贡献图样,也从设计工作室、自由设计师那里买来创意。
非常可爱的pattern
魅力50年代
50年代风格在今年秋冬席卷全球。让我们一起来看看设计师们如何将复古风格与当下流行结合。
Louise Vuitton的“挤奶姑娘”们看起来健康而优雅。Marc Jacobs完全接纳了50年代的经典元素:高腰线、A字及膝裙,将腰带做长,制造飘逸梦幻的感觉,华丽的印花也让人目不转睛。
与LV相比,PRADA则将这股复古风格演绎得更加成熟而平实。
Vivienne Westwood同样采用了50年代裙子的轮廓和长度,但她对此进行了更多的创新,用大胆的印花和纷乱的层次制造嬉皮士感觉。
驼色和棕色的搭配,加上summer leather,Chloé对50年代进行了猎户版的演绎。
Paul Smith的50年代复古十分典雅高贵。在华丽的印花长裙之外加上一层薄纱,显得雍容而神秘。针织衫作为外套,也有50年代的优雅主妇风范。
Marc Jacobs让年轻女孩们也可以尝试优雅的50年代主妇风格。简单的纹理代替容易显老的印花、轻薄的上衣代替臃肿包裹的针织衫,让复古看起来清爽洒脱。
Yay or Nay?
对于现在正在英村首府的同学们来说,Yoanna还是比较推荐大家去看看的。
Yay:
整个展览的装饰非常典雅且路线清晰。一进入展厅就可以听到4、50年代流行的爵士乐,让你迅速进入状态。summer dress区域的地面铺上了白色的沙子,让人眼前一亮。
区域划分十分清晰,而且你可以十分贴近地仔细观察每件展品。
一同展出的还有设计草图和一些布料样品,让人们可以了解HF品牌设计的细致过程。
展品经过精心挑选,几乎都是登上过广告、杂志,或被名人穿过的代表性单品。并且有大量图片展示。
入口处有珍贵的录像资料展示那个时候的时装流行。
这个展览对于专业的设计类学生来说,是一个非常好的课堂。
Nay:
展览规模略小,整个展览不到一个小时就可以细致看完。
没有什么特别的明信片或产品可以留作纪念。
HF的设计只有女装,所以女生不能带男朋友一起来看,他们会觉得很无聊。当然,GAY BOYS除外。
展品不可触摸,所以对于想要了解服装材质面料的人们来说会有些郁闷。
如果总分是5星的话,Yoanna给这个展览3星半。毕竟,门票6块多英镑,即使是学生也是3块多,如果你热爱时装且生活并不拮据的话,来看看还是能收获到不少东西的。
另外,从博物馆出来以后往左手边走,有一家Bermondsey Cafe,Banana Smooth很有名,有空可以去尝尝。
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