周春芽:糅合中西艺术精髓的油画家
赋西方油画予中国笔墨之神韵,即周春芽独创之画风——大写意表现主义。作为当代中国少数几个能将传统与当代自然糅合的艺术家之一,周春芽将中国式的表达方式与西方绘画的反思精神结合在一起,用独特的油画手法去展示中国文化的传统气质,为倡导领悟非凡的马爹利所推崇,从而成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
周春芽是迈向中西交汇地带的画家,他的艺术风格、语言、观念和方式与众多国际当代画家一样,都在关注当下。他以精湛的技艺吸收西方当代艺术成果,既叛逆又不脱离传统,既强调追求自我个性又不局限于本土。周春芽将传统本土文化、大众时代流行与国际化的西方当代艺术巧妙融合,从而找到自己的话语方式。他的作品不仅有传统的中国图式内容,更富强劲表现力的西方油画技巧。他吸引外国观众的同时,又是个性复杂而有中国情结的艺术家,没有抛弃中国艺术的主题和立场,而是用西化的手法将中国传统唤醒,重放光彩。他对全球化和解传统的变革反思,超越了东方与西方、传统与现代,改变了非此即彼的办法,真正地去兼收并蓄。
周春芽一直用自己独特的色彩观念颠覆中国当下的油画绘画理念,他醉心于一种颜色,单纯而情感炙烈——猩红的山石、绿色的狗、红色或黑色的人体,以及绯红的桃花是他的典型风格。反自然主义色彩,浓艳的红色调被他运用自如地涂抹在传统造型的中国山石中。这种反理性、反自然的艺术创作,颠覆了当代中国的油画创作理念。无论是表现人的孤独、渲染人与人之间危险的《绿狗》系列,还是渲染生命律动、阐释人类与生俱来的欲望的《桃花》系列,都展现着有形事物与其形体语言融合所形成的高度美感,成为传达讯息和故事的媒介。
周春芽作品风格独特、表情丰富,令人留下深刻难忘的印象。他通过不凡的笔触、线条和强烈的色彩感,为其作品赋予鲜活的生命力量。在艺术家的挥毫过程中,是他心境的自然流露。周春芽的作品表现出他的心境是恣意而潇洒的,然而这更是一种深厚的文化抒怀,体现了传统文化基因对当代艺术的影响,是充满张力的民族性的延续。
冯 海:以魔幻现实主义融汇古今的摄影师
谈论“失去的艺术”如今是件时髦的事情。创造那些艺术的手艺和技术存在于一个远去的时代,那时的时间更加从容,空间更为开阔,人们还有闲暇去追求灵魂、意义和本质,也总是可以找到或发现它们。
捕捉失去的艺术、一去不复返的时间和丢失后未曾找回的灵魂,正是艺术家、摄影师冯海的高明之处。他选择身处一方神秘的空间,一个属于他自己的星球,以他自己的速度运行在他自己的轨道上。那个星球上的生活只属于他,他的语言和感知。通过他的作品,我们可以穿越空间和时间去拜访他,以冯海的方式感受我们从未感受过的东西——由于他的想法是如此独特而自成一体,这几乎像是一种外星体验,从而被倡导独立思维的马爹利所推崇,成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
在冯海的星球上,物体有其自身的生命和灵魂。他总是乐此不疲的收集那些引他好奇、让他费解的东西,无论它们对你我来说是否稀疏平常。他把这些物品看作自己的老师,不远万里来与他相见,正如俗话所说:书读百遍,其义自见。他耐心等待,直到那些物品向他揭示意义。
然后他开始创作。
从冯海的作品里可以窥见“构图”这门失传的艺术。这种力量不容小觑:前景与背景、环境与内容在同一个镜头里的有意义布局,是少数最敏感、最敏锐的人才有的天赋——他们可以彻底腾空自己,去创造一个美与真理可以在其中自由呼吸的新空间。冯海的每一幅作品都是他从自己的小星球带来的纪念品。神奇的是,以前只向他诉说的意义,如今通过某种方式也向我们中的每一个人进行了揭示。
谈到这里我们很容易得出结论,艺术家本人就是一幅构图,是老家江西和目前的居所北京,是古代王朝的灵魂也是中国的现代人,是时尚摄影也是传统水墨,既是他所拥有的一切,也不是其中任何一件所能代表。他是一个自成一体的星球,依靠我们已经失去的东西生活,而他能够找到这些东西也是我们的幸运。
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