“我们所知道的最好的布料使用方法便是将其裁剪成片，再经由绝妙的订制艺术将其组合成服饰。”

        “现代女性的美已不再局限于画家的画布之上，她们的身体比画布更极尽风华。”

        以上文字源自一九四四年纽约现代艺术博物馆（MoMA）由伯纳德·鲁道夫斯基（Bernard Rudofsky）所主持的展览——服饰是否现代？（Are Clothes Modern?）。

        建筑师伯纳德·鲁道夫斯基对于服装形式以及功能性的质疑和反思，启发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)对于高级订制时装的全新理念，她将其视为艺术并为每个独特的身体打造量身订制的服饰，赋予其独一无二的身份象征。伯纳德·鲁道夫斯基诠释了时装与建筑之间的紧密联系，两者都与人体及比例学研究息息相关。追随这位现代思想家的脚步，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽在迪奥传奇宅邸展示二零一九秋冬高级订制系列。蒙田大道三十号，是品牌的诞生之地，也是每位迪奥创意总监与高级订制工坊携手并进的起源。

        此系列灵感来自女权主义艺术家潘妮·斯灵格（Penny Slinger）充满力量的黑白作品，她同时也设计了此次秀场布景——火焰、空气、流水在相互抗争又充满神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。她们肩负着世界的重担，就像当代女像柱（caryatids）雕塑一般，这些雕塑体现了女性的形态，身披线条流畅的束腰外衣，或是支撑着古代寺庙建筑，亦或是装饰着某些巴黎风情建筑。正如此系列中的白色连衣裙，黑与白看似两极却又相辅相成，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽探索着黑色的多元化力量。 “我可以写一整本关于黑色的书，”迪奥先生在他的《时装小词典》（Little Dictionary of Fashion）中提到。 “Peplos”是古希腊时代一种没有明朗结构和剪裁的女性外衣，由身体本身赋予衣服形状。迪奥先生在其最后的一个系列作品中，回归这种垂坠飘逸的外衣形式，在时装与建筑的概念中游走对话 。时至今日，这样的质疑仍能引起共鸣：“服饰是否现代？” 强调了高级订制时装对现代性的质疑能力。

        设计一个几乎全黑的系列，仅以些许色彩点缀以彰显力量，这是对于高级时装之基础的回归，也是与当代生活方式的相抗衡。黑色要求完美的演绎，而在此系列中它以多样化的形式所呈现。 每一件高级订制礼服都仿佛是一个建筑，设计结构赋予了其生命力。“我们不需要一种新的建筑形式，我们需要一种新的生活方式，” 伯纳德·鲁道夫斯基提出。基于同样的概念，这个系列蚀刻出了一个前所未有的思考，一个对身体、时装和栖息地的质疑：高级订制时装成为了极富创意的实验场，让人们以不同的方式思考服饰及其与时间和空间的关系。

        导演艾格尼丝·瓦尔达（Agnès Varda）在巴黎街头写意地拍摄她的纪录片那些所谓的女像柱（Les Dites Cariatides，英文“So-Called Caryatids”，1984），激发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的高级订制时装创作灵感。