连卡佛携手FASHION ASIA HONG KONG于连卡佛大上海时代广场店共同呈献10 Asian Designers To Watch时装展览，从3月21日至3月31日，展示10位优秀亚洲时装设计师作品，展现出他们所在地的手工技艺。此次ELLE China及京东也分别作为媒体合作伙伴及活动合作伙伴参与其中。

10 Asian Designers To Watch时装展览

10 Asian Designers To Watch展览是FASHION ASIA HONG KONG的重点项目之一，通过展示亚洲时装精英的作品，表扬并鼓励新一代时装设计师的创意与工艺。今年，同样也以扶持新锐设计师为己任的连卡佛，携手FASHION ASIA HONG KONG共同主办10 Asian Designers To Watch展览上海项目，本次参展的10位设计师分别来自中国内地、中国香港、中国台湾、日本及马来西亚，他们的作品也代表着亚洲本土新锐设计师的杰出水准。

由香港设计中心举办的FASHION ASIA HONG KONG 是香港政府落实时装业发展的項目之一，目的是为香港建立充满活力的形象，并定位为亚洲时装商业发展中心。每年汇集时尚界各个领域的领导者，创意精英者和改革先鋒，共同探讨和解决当前时尚界的挑战。

10位才华横溢的亚洲年轻设计师即将齐聚上海，联合展示他们的系列作品。被问到为什么会选择来参加本次参展，设计师们不约而同地表示想来时尚之都上海认识更多的新朋友、新面孔，也希望与“老朋友”连卡佛有更多的合作。并且，他们都很期待在这次的展览上与其他优秀设计师再次见面，交流彼此的作品与近况。

作为本次展览的活动合作伙伴，京东在活动现场设置3D 虚拟试衣镜，让参观者能够便捷体验每位设计师的时装作品，打造互动时尚体验。京东零售时尚事业部设计师平台业务部总经理陈澄表示，京东将以平台的角色连接原创设计师与消费者打造高度个性化的设计品牌，从产品设计、购物体验等各个环节完善用户体验。

京东3D 虚拟试衣镜

值得一提的是3月30日晚 ，设计师们将会与连卡佛VIP顾客、合作伙伴、设计师好友及各大媒体共同参加鸡尾酒派对，分享他们的设计理念与时尚心得。

2017连卡佛创意集结号获奖者、8ON8男装品牌是由中央圣马丁(Central Saint Martins)硕士毕业生龚力于2017年创立，主打剪裁与运动休闲并重的男装。龚力认为“我们代表年轻一代的成熟气息”并以“干净而鲜明、年轻而成熟、怀旧而富有未来感”来形容品牌的风格。新系列的设计以“Nonsense Moves”为主题，灵感来自于80年代的迪斯科文化与流行体育，将年轻设计与复古风格相融合，重新诠释经典。

Cynthia & Xiao由设计师Cynthia Mak和Xiao Xiao于2014年共同创立。在香港长大的Cynthia曾于伦敦Alexander McQueen和Vivienne Westwood等工作室实习以及磨练她的设计技巧；而Xiao在专注针织设计工作之前则修读艺术及纺织。他们将各自的才华融于品牌中，易穿的剪裁加上手工制作，细致精美而引人注目的针织图案更为其设计特色之一。新系列的灵感源自于神奇的深海生物，她们收集奇妙的海洋生物图案，并运用鲜明的颜色与针织材料将它们呈献于服装上。

SNOW XUE GAO 是中国设计师高雪在2017年创立于纽约的奢侈女装成衣品牌。高雪在帕森斯设计学院(Parsons School of Design) 研究生毕业秀上发布后受到业界迅速关注，使这个新人设计师品牌在2017年登上纽约时装周官方日程。高雪的个人系列专注于对女士西装的解构，通过创新服装比例，不对称剪裁和不同面料的拼接，打破了对于服装男性化与女性化的定义。她带来的时装系列灵感源自于六十年代的时尚精神与王家卫电影里香港深夜街头的曼妙女郎，在设计上持续了一贯的革新解构主义，运用大量的西装元素，赋予女性崭新的形象。

设计师 Akiko Aoki 曾分别在东京和伦敦中央圣马丁设计学院 (Central Saint Martins) 修读时装设计，于2015年春夏东京时装周推出自己的品牌。 Akiko 的作品通过不断解构和重组传统女性服装，探索经典和奇幻的时装世界，创造出一系列精致，独特并富颠覆性的作品。本次展出的系列里，设计师将尼龙与运动面料融入传统的棉麻中，通过解构与重组将女性服装变得更加丰富立体。

来自台湾的 Angus Chiang在2013年于Shih-Chien University毕业，并于2015年推出了他的同名品牌。 Angus是中性时装的推动者，他的未来派系列以高端街头服饰为特点，当中包括色彩鲜艳的针织衫和融合PVC的设计。新系列的作品受到中国台湾本土的农业、林业、渔业和畜牧业启发，采用了许多在农业和渔业中大量使用的PVC材料，并且寻找到传统的工作服装的亮点，将这些元素融入设计。

东京设计师Chika Kisada于童年时已开始学习古典芭蕾舞，但最终还是把目光投向时装界。她的同名女装品牌于2014年创立，设计灵感源于她对舞蹈的热爱，并以不羁的庞克摇滚风格呈现。她的设计系列包括非常女性化的单品，如芭蕾舞短裙和精致的衬衫，结合皮革机车外套和经典棉质T恤。新系列的设计灵感来源于万花筒里五光十色的镜像，画家调色盘上斑斓杂糅的色彩，浪潮过后透明泡沫的味道，花瓣从树梢上跌落的舞蹈以及缓缓沉入海底的遐想。

中国男装设计师Feng Chen Wang毕业于伦敦皇家艺术学院 (Royal College of Art)，她“大胆、超前、剪裁”的美学观呈现在她又酷又前卫的中性功能外套系列之中。王逢陈分享说：“我的动力来自我的经历，我结合各种体会，通过作品说自己的故事。社会上充满各式各样的人，我不只为某一类人设计。我觉得能与人建立关系的并不是大众牌子，而是个人化、充满经历的叛逆感。”本次展出的作品灵感源自设计师的收藏《我的另一半》，“一半”的概念很想让她寻求相对的“完整”，于是这个系列中每件作品都由两个部分合二为一，除了中性的黑白灰，还用粉红与粉蓝贯穿始终，以时装与你讨论“另一半”的艺术。

Fiona Lau 和 Kain Picken 是香港设计品牌 FFIXXED STUDIOS 的创意总监，专门创作有趣大胆的男装和女装。FFIXXED STUDIOS在2010年初创时是一个艺术项目，已逐渐发展成为时装品牌，曾经入围2015年连卡佛“创意集结号” 。Fiona和Kain将自己的作品描述为“日常基本单品的升级”，与其聚焦时尚达人，他们认为自己的顾客“不仅仅是时尚爱好者，同时对时尚有自己的想法——它们将时尚视为更深层的文化运动的一部分”。新系列从自然与园林汲取灵感，运用天人合一的设计理念，将原始与现代联系起来。

品牌Motoguo的设计师及创意总监Moto Guo及Kinder Eng皆毕业于位于吉隆玻的莱佛士国际学院。 Motoguo于刚成立时为男装品牌，品牌结合了Moto精密而详尽的脑图以及Kinder既零碎又富有惊喜的创意。新系列灵感源自于特拉文斯基写于1913年的著作《春天的仪式》，表达设计师对于新事物的欢迎。

PRONOUNCE是由中央圣马丁设计学院 (Central Saint Martins)毕业生Yushan Li及伦敦时装学院 (London College of Fashion) 校友Jun Zhou共同创立的品牌，于米兰和上海均设有工作室。品牌作品反映了当代男女的著装新思维，探索传统和工艺以至东西文化的特色。透过观察社会给予现代人的性别定型，他们的作品突破了无性别的服装界限。新系列的设计理念是将每个人当作一束光，诠释光与人之间抽象的联系，诗意的同时也非常真实。