一脸桀骜不驯的狂拽MODEL，“哔哔……”神情麻木得经过层层安检，穿越时空一般，为了赶上地铁，头发还是湿漉漉的，嘴里嚼着口香糖，听着VIDEO，匆忙间没解决的早餐还在手上，咬一颗苹果或者一半面包……时间往前，梦想滞后。不同身份标签的人，在同一个空间平层麻木地来去匆匆。从雅痞格纹到不对称西装，从拼接牛仔到棒球衫，而这些都不能阻止一个有趣的灵感继续发酵，一趟绘满涂鸦的YOUWEI有尾系列载满被各种标签贴满的人，艺术家、滑板爱好者、文员、度假者或是橄榄球爱好者，踏上YOUWEI有尾专列，“一站到底”驶入一场奇幻，寻找内心深处玄秘的力量，这可能是上海时装周颇具玩味的秀场。

YOUWEI有尾2019SS以时光为线，梦想为索，从中性系列“儿时英雄主义梦”被放大的儿时印象图腾出发，以Vintage 70’’S -80’’S 女性系列“NO WOMEN NO CRY ”的女权主义，捍卫即使身为“90后”也必须年轻洒脱的休闲系列“雅痞艺术家老范儿”，最后度假系列的“铁皮机器侠”以爱吃，爱美，爱fit三类人设成为本季胶囊系列呈现。而职场女性系列，注重品质和细节，穿衣风格偏中性，重视内在修养，有极高的个人时髦品味接受流行事物，有良好的教育背景，丰富的阅历和见识25—38岁处于事业的上升期，家庭和工作需要并重，同时也必须承受两者带来的压力。整组以黑色调为主，配合精致蕾丝带有荧光感的草绿作为点睛色。

地铁文化是每个城市的缩影，你有多恨TA就有多爱TA，法国著名涂鸦艺术家Dezio、伦敦的涂鸦艺术家Pers、中国涂鸦艺术家XER 和因通过嘻哈运动而爱上涂鸦艺术的MIOT，用他们的涂鸦艺术在地铁上留下对上海这座都市的印象，让YOUWEI有尾2019早春专列呈现出不一样的视觉特色。

YOUWEI有尾设计师MOMOZ表示：“你当下的身份可能是别人的闺蜜、别人的同事、同时也是母亲、女儿、妻子，但是我想问的是，拆掉标签，你是谁，你快乐吗？本季的发布，我想要传递一种力量给到所有人，什么东西最具力量感染性，我想可能这股力量来自于儿时。”在荒诞不经的时空里，时光倒流，哪里成为最想开始的起点？又或者时间前置，是否完成了最初那些计划？时间确实不停，却可以随时开始，此刻就是起点。

设计师用时装语言，让都市年轻人从盲目的标签和一成不变的生活中，找到曾经遗失的自己。 以“顽”就彻底的设计主张，将时尚变成日常，把日常变成意想不到，不为单一的生活而活的千姿百态，在设计、面料、色彩等多角度使用“冲突”元素，结合“被放大的世界”里寻找那个曾经的顽童。在这里你可以看到“70年代的超级女英雄”、“80制造的铁皮机器侠”这里似乎是一个细节被放大的世界。

“我的儿时，一放暑假，妈妈就把我甩到大姑家，一群小孩子们，一片海滩上，一大堆工业垃圾……每天早上，薄暮晨霭里，小狼狗或捧乱跳跟在身后，不时扬起沙子，在沙滩的垃圾中寻宝是我们最大的乐趣，要知道，我是那个可以从垃圾堆里最快速度找到“宝贝”的人，那一刻我觉得人生充满快乐，傍晚，我蹲在流浪汉的小帐篷里看他们的收藏品，一抬头，天上就是繁星点点，苍穹裹着大地，不舍得离开。那个时候，快乐触手不及，而反观现在都市人的状态，你是不是正在被上司疯狂压榨，是不是肩上的重担压得有些喘不过气，是不是正在成为自己曾经最不喜欢的那种人。

“快乐如此简单又如此遥远，我希望这样一场秀，一件服装的细节，一个儿时记忆的小小配饰，能传递出快乐的能量。”丁老头、火柴盒、跳皮筋、图钉、铅笔、东西南北中在作品中跃然而出。

MOMOZ表示，YOUWEI有尾最大的特色不是按照普通的品牌按照一条线来设计，而是根据人在不同身份标签下，满足客人在不同身份下不同场合下穿着的需求，设计师有时比本人还要了解你自己。在这里服装风格相互交错，同时又有区别，在复杂的坐标现中，找到自己的关键词，就会找到在某一节点，某一时刻适合的自己的服装。

在疾驰的YOUWEI有尾专列里，截屏着各种片段，为我们层层解开的正是被“白领、母亲、妻子、达人”这些程序化的标签掩盖的真实的自己，而终点是驶回儿时。