“五十而知天命”Yohji Yamamoto深谙如何保持时装的新鲜。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而山本耀司的时装正是以无国界的手法，把谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。2018春夏大秀是清一色的黑色系列，神秘高冷范是真正高级时装的感觉。山本耀司的黑色让我感觉这不仅仅是单调的颜色，仿佛看见了鲜艳的彩色一般，实在的垂钓感，相互叠搭，交织，解构重组，不对称的艺术效果将简单的黑色设计出100种服饰，还有一种不羁的自由感。
        Alexander McQueen是英国著名的服装设计师，有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。每个人心中都有一座可以随心所欲、自在幻想的王国，光明乐观与黑暗悲观共存。”亚历山大•麦昆说。麦昆16岁时离开学校，并开始成为裁缝服装店的学徒，随后他到“Gieves & Hawkes”和知名剧场服装品牌“Angels & Bermans”工作。在萨维尔巷工作期间，麦昆的客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫和查尔斯王子。20岁那年，麦昆为设计师立野浩二工作了一段时间，之后他前往米兰、意大利，并为设计师Romeo Gigli工作。与生俱来的天赋和天马行空的灵感让他被称作“设计鬼才”，无论他的设计还是runway都极具戏剧性。他擅长将两个极端的风格或元素融合在一起，狂野又精致，柔美又充满力量。 2018春夏大秀设计师以英伦花园为灵感，将纱绣花朵装饰在亭子上，玩起了“摇滚芭蕾”，集摇滚、仙女于一身的鬼才设计，跟着仙女一起花园中漫步。

        说起Junya Watanabe我们自然要谈到川久保铃。没有她，可能就没有渡边淳弥的今天。1961年出生在日本的福岛县，渡边淳弥1984年毕业于东京文化服装学院设计科，他1984年毕业后，便进入川久保铃的Comme des Garcons公司，做上了她的助理。然而，渡边淳弥也许是时装编辑的宠儿，可是却无意于大众市场。这是好是坏，也因人而异，也许对于渡边淳弥这样一个缄默低调的设计师而言更好，正如他所说的：“(他) 是为那些花时间理解服装的女士而设计的。”他一只脚在历史中，一只脚在现实中，将Dior的New Look用新的技术和新的材料冰消玉融在自己的设计中，创作出可用最美妙的形容词，诸如：诗意的、逋峭的、浪漫的……来形容的系列。但是，他并没有停留在前人的基础上，比如：1999年春夏的系列中，渡边淳弥就用9位形体不同的日本妇女做模特来做衣服，而屏弃了传统的八号标准。2018春夏系列讲述了人与自然的故事，对于自然的观察体现在模特头上配饰及如田园一般的墨绿色上。充满了现代的波点艺术加上一贯的结构主义，让Junya Watanabe充满童趣。

        Issey Miyake品牌的作品看似无形，却疏而不散。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。 2018 春夏大秀三宅一生在秀场后台一名模特身着日本设计师 Yoshiyuki Miyamae 的最新一季时装作品准备登台。本季时装作品以「冰岛回忆」为主题，将日本传统的「泥染」技法与冰岛元素的印花相结合。 一直特别强调“人，布，衣服”三者与“自然”的关系。褶皱是品牌的灵魂，给我们讲述了色彩与几何的玩味艺术，毫无保留的展示了美好壮观的大自然。格纹的拼搭也打破了以往格纹的单调性，亮色系的点缀使整个look生动活泼。
        Nina Ricci是源自法国巴黎的时装品牌创于1932年，以高级定制服起家，以香水闻名于世。除了高级定制时装，莲娜丽姿还发展了女装高级成衣、精品时装、高级男装系列、香水、化妆品、皮具、配饰等不同的系列。莲娜丽姿女装强调腰线和优美的下摆，这种极女性化的翩然优雅设计一直保持至今。 莲娜丽姿时装在玛利亚·“莲娜”·丽姿女士的影响下，一直把女性的那种柔弱的特质表现得淋漓尽致，莲娜丽姿女装以别致的外观、古典且极度女性化的风格，深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。直至今天，莲娜丽姿品牌依然是法国时装领域中最响亮的名字之一。2018春夏大秀采用了很多出人意料的版型——宽大挺括的肩部夸张并富有表现力，还有不规则的下摆、别出心裁的开衩，以及功能上的改造。颇具艺术感的羽毛元素融入更是给整体平添了一股高贵的味道。