J.W.Anderson 是英国新锐设计师Jonathan William Anderson在2008年创立的时装品牌，包括男装和女装。设计师十分注重于服装布料的拼贴和重组与服装款式的变形，我们可以在其秀场中看见无数套的服装上有着看似缝制在不合常理的地方的布料，也可以看到各种各样富有创意改造的服装款式。本季设计师Jonathan Anderson提出“A refined functionality， reduced silhouette， and the ease of the everyday.”
在服装上化繁为简，用最简单的设计，将服装的美感发挥到极致！给都市生活带来一丝简约感！泥土色系给人带来舒适的视觉盛宴，挺括的针织面料给人不羁的态度。而相比去年的面料自由落体般慵懒垂坠感，今年增添了不少挺括的面料，每一件针织作品都似乎有着自己的简约态度。无锁边的蜷曲边际，鞋边的粗线设计，都给人野性的自由之感。

        Hussein Chalayan是具有土耳其+塞浦路斯血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、先锋艺术(Avant Garde) 的接班人。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。Chalayan2018春夏系列设计师以“这是一场慢与快之间的舞蹈”为主题， 在本季设计师Hussein Chalayan通过服装轮廓来展现衣服是如何重新定义人们对自己身体的自信的。抛开概念和秀场上的装置，这依然是一个值得称赞，剪裁精良的系列，营造出高级的时髦。 利落的轻便西服、铅笔裙与女式衬衫，与轻质丝巾随心搭配，恰到好处的赋予了服装高质感。另外，秀场最后一系列镶嵌165，000个施华洛世奇水晶的头饰惊艳全场，将各色水晶组合镶嵌成艺术感极强的造型，重新定义艺术与时装的关系。

        Faustine Steinmetz是法国新锐设计师，毕业于中央圣马丁，曾入围LVMH大奖，相比那些都在大胆尝试各种元素的设计师，她崇尚将一个元素做到极致。设计师Faustine Steinmetz说，“我对高级时装的理解就是一个人，花很多时间专门为我制作一件特别的作品。”作为自英国时尚协会1993年创办的NewGen时尚大奖首个获奖的法国品牌，FaustineSteinmetz以它独特的面料织造艺术以及对时装的独特理解而在时尚圈名声大噪。2018春夏系列中，设计师把不规则撕裂的剪裁手法玩到极致，各种运动风的外套，裤装，上衣以及单宁中都融入了撕裂的元素，酷劲十足中带着性感和不羁，而不同材质的结合也使这季的服装多了一份层级感，让人眼前一亮。她想象着把一个元素发挥到极致的万种可能，用牛仔布为材料的设计让自己的品牌极具话题性。

        Rejina Pyo设计师Rejina Pyo来自韩国首尔，在中央圣马丁学院获得时装设计硕士学位后不久便开创了个人同名品牌，品牌风格简约优雅不失摩登气质，并充斥着雕塑般的时髦廓形 (比如“胖胖裙”的泡泡袖及裙摆的立体感线条) ，深受时尚业内人士的喜爱。设计师Rejina Pyo走进时尚圈还要归结于同样从事时尚行业的母亲，在缝纫机、布料、素描本中度过童年的Rejina Pyo也算耳濡目染。对于日常穿着打扮，完全可以参考Rejina Pyo上的着装搭配，每件都极具实穿性，但又不像高街品牌那么休闲随意，款式和质感都很有高级感。2018春夏系列设计师在结构、美学与材质的混搭中，重新定义现代女性的美与时髦。在6个月前拥有了自己的孩子，这也让她重新思考女人的社会角色，和女人的形体，她想要设计每天都能穿的衣服，给不同身材年龄的女人。

        Roksanda 是设计师Roksanda Ilincic于2003年创立的个人同年品牌，如今公司总部设在伦敦。Roksanda Ilincic是一个偏爱极端元素的人，一旦她采用了绒球或者塔夫绸蝴蝶结，就会将它们做成特大号的；荷叶边和薄纱在她手中，也会变成爆炸般的效果。“我一旦开始游戏就不能自已”，Roksanda Ilincic说。他的设计向来都以大一号的剪裁，极具线条感与夸张的轮廓著称，同时更融入了华丽的面料与独具匠心的拼接元素。2018春夏系列Roksanda Ilincic依旧在色彩和面料上做文章，色彩的完美饱和度与高级感完美结合，面料的质感甚是精致，有着对色彩融合独特的见解，在她的作品色彩传达着鲜明的情绪，从作品中不难看出她个人特有的艺术敏感，把艺术家的态度融合到设计里，创造出了独一无二、艺术感十足的时装。夸张的廓形虽好，但眼馋的人多穿着的人少。