波普艺术家安迪沃霍尔说过一句“我希望我是一台机器”，在重复性的艺术创作中他坦言：对他来说没有任何原作可言。联想至时尚圈，对于风靡全球的街拍事业是否存在一种能称之为“原作”的东西？

        如今每日关于“街拍”的索引达到了500万条，每一个时尚媒体类的公众号每天至少有一条关于街拍的内容，街拍从“我为Bill着盛装”的时代一跃成为全民狂欢，街拍成为品牌最亲民的展示方式，看到的人囫囵接受着也许从未听闻的品牌，看见镜头迎面而上是时装盛事之外的特定动作。我们搜索街拍到底是为了看明星把赞助品牌演绎的多生动，还是仅仅只是一种时装周风格？

        一场时装周前前后后，像花蝴蝶一样围绕在秀场之外的时尚人士不胜枚举，但在每次妖魔鬼怪中能获得好评的也寥寥数笔就能说完，一张LOOK的弦外之意是，十分钟的交涉与自我介绍，可能还有尴尬的拒绝，最终呈现的是不再是街拍“原作”，而是首先经过的街拍摄影师眼镜的过滤，然后进过了被拍者思想的过滤，最终进过镜头和协商的四重过滤，让所谓简单的“个人风格呈现”变成了令人称赞的“完美之作”。

        仅个人看来，周文刚是当今国内最具国际水准的街拍摄影师，他允许时装爱好者带着故事出门，带着即时的情绪出现在他的镜头里，允许时装坦荡荡赤条条，插画师尢一和周文刚的合作之作插画街拍极为有趣地展现了平面世界里的时装：一个风风火火为一个绝妙的角度跑掉鞋的街拍hunter和一个冷静握笔清冽上色的即将出国进修绘画的学生，两个极力呈现街拍“原作”的伙伴，所以你才能偶然瞥见国际四大时装周的惊鸿瞬间，而中国式街拍是否将成为泡沫，在他们这里都成为不值一提的小事。