“如今奢侈品界谈论高科技，就像谈论高跟鞋一样普遍。”Vogue 国际版主编 Suzy Menkes 如此评论。

         在今年的纽约时装周上，美国品牌 J.Crew 的模特们没有走台，只是在林肯中心的秀场上像店内陈设品一样集体站了下台。韩裔设计师 Yoeh Lee 干脆让模特在曼哈顿街边就走了起来，头顶就是用于施工的脚手架。

        到了周末，大批时尚编辑飞往了加州，有人打趣说，苹果发布会才是纽约时装周最重要的“时装秀”。后来人们看到，iWatch 在巴黎时装周上确实抢了不少风头。你并不需要在现场，可能也没有读过 Suzy Menkes 的评论，但这不妨碍你在第一时间看到这些“秀”。它们同步于 Instagram 和其他社交平台之上。

        以前，Suzy Menkes 这样的时尚主编通常坐在秀场第一排品头论足，但现在，人人可以参与评论—只要拥有一部智能手机。“时尚应该属于每个人，特别在这种全球化的世界，”在这个行业几乎写了一辈子、已经 70 多岁的 Suzy Menkes 习惯了这样的现实，“当然对像我这样以此为职业的人来讲，这看上去非常困难。任何人都可以写博客，可以有自己的意见，但传统意义上，我们都追寻''学者或是有经验的人的意见''”。

        秀场直播变得越来越流行。时装设计师 Tom Ford 一度抵触秀场被拍照，担心泄露出去，但从这一季开始，他的秀场也开始直播。在接受媒体集团 Condé Nast（康泰纳仕）旗下网站 Style.com 的采访时，他甚至表示，“Instagram 比杂志采访和评论更有影响力。”Prabal Gurung、Donna Karan、Marc Jacobs 和刚刚离世的 Oscar de la Renta，则更早开始尝试秀场直播。“直播这件事在体育赛事里早就习以为常，为什么不能用在时装周上？”时尚趋势预测机构WGSN的全球高级编辑 Rachel Arthur认为这是大势所趋，“伦敦时装周这一季超过90%的秀在直播，上一季是 80%。”

        一旦用娱乐业的视角去看待这一切，一切都不会太令人惊讶。Rebecca Minkoff 在这一季全部秀开始之前，在 Instagram 上发出了一些照片，一种是靛蓝色，一种是印花，让人们选择哪种更好。Arthur 觉得“这并不复杂，却让人们感觉参与其中。”Fendi 甚至动用了无人机，虽然看上去这跟时装一点关系都没有，但人们却因此在不断地谈论它。你可能也留意到Rauph Lauren新一季服装的智能面料，上面布有传感器，颜色和材质可以随外界声光电的变化而变化，但 Polo Rauph Lauren 的秀显然被谈论得更多。它在纽约中央公园租了一个湖，打造了 18 米高的水墙来展示一些 4D 图像，效果如同迈克尔·杰克逊几年前的月光漫步。服装虽然看上去模糊不清，但这似乎也毫不重要。等到结束时，Ralph Lauren 幽灵一样地出现，又在水幕中消失了。这段炫目的视频在 YouTube 上的点击量将近 7 万。

        不仅是品牌，时装周自身也希望在较量之中增强自己的存在感，技术就成为了创造差异的手段。NET-A-PORTER 创始人 atalie Massenet 不久前称，希望伦敦成为“最技术化的时尚资本之都”。78% 在伦敦时装周开始前接受英国时尚协会调查的受邀者表示会发推文，最终有 30 万条推文和 10 万张以伦敦时装周作为标签的 Instagram 照片。

        这种第一时间看秀和展现的急切心理，也蔓延到消费层面。传统的时尚周期需要等待 4 到 6 个月，产品才可以到达货架，而现在人们希望更快获得 T 台上的服装。毫无疑问这种即时获得的心态是电子商务培养的。能及时预订秀场服装的网站 Moda Operandi 在过去几年内人气迅速增加，快时尚品牌 Topshop 走得更加极端，在今年伦敦时装周上，人们可以在看秀当天就在店内买到T台上的6件服装和配饰。

         “Topshop 模糊了不同季节之间的差异，令消费变得''跨季''，”Arthur 评论说，“它无需经过买手，但其他很多品牌不会这么灵活。”