随着现代都市的不断发展，人们的生活水平和品位需求也越来越高，于是“珠宝订制”开始逐渐走进人们的生活，度身定制，独一无二成为了这样的订制珠宝的最佳切入点。但事实上珠宝订制并不只是所谓富人的游戏，“订制”的背后承载的更多的是故事，就像钟华艺术珠宝从创立至今一直坚守的设计理念一样，“充满生命和爱”的珠宝订制似乎更能打动人。于是我就从这句话出发，在钟华珠宝不大却敞亮的展示空间里展开了一场和钟华本人的交流。

钟华告诉我她做每一件珠宝首饰的时候都是满怀着生命和爱去做的，品牌的定位也是以生命的自然之感为主轴，每一件完成的作品也都和人的感受和故事有着微妙的联系和体现。关于爱的故事、关于生命的体验都被浓缩在这一件件订制的珠宝作品的设计之中。

由此，这也就注定了每一位来到这里，邀请钟华为自己设计一款珠宝的这件事成为了一件具有唯一性，也是充满了趣味性的创作挑战。所以钟华从几个创作的故事开始为我打开这扇神奇的窗户，让我如同亲身经历般感受到了她所要传递的“生命和爱”。

一个在法餐厅做chef的女孩，她希望设计一款戒指，因为无论是生活还是工作，她的全部人生都和美味分不开，所以她希望人们在看到这枚戒指的时候就能够想到她，于是她找到了钟华，期待能够拥有这样的一个作品。钟华觉得最具代表性的意象就要从这个女孩的生活工作的周边来寻找，她就去到了法餐厅的后厨，在那里她寻得了一样不仅符合她一贯做设计时取材自然的物件，而且也是在许多调料中最像一朵花的元素——八角。以八角为设计的主体，用通感的表现方式来展现出犹如色香味俱全一般的独特气质，钟华以八角形状的金属膜打底，上面还勾勒出一位拿着魔法棒的小姑娘的形象，生动之感油然而生，象征着这个女孩能够让基础的食材变成美味的食物呈现出来。就是这样一件珠宝，不仅符合了顾客的需求，还充满情意地被赋予了美好的祝愿。另一个“丽水湖畔”的戒指是为一位身处在繁杂的工作中，却又对自然特别是湖边充满向往的现代职场成功女性所度身打造的。她在和钟华的前期交流中，一直反复强调她希望能去到湖边享受一份宁静，但是现实却不允许她这样做。于是钟华就决定用一款订制的戒指“还她一片湖泊的世界”。她巧妙利用顾客自己送来的坦桑石原材料精工细作之下勾勒出一池湖水，还配合设计出了玫瑰林、歌唱的鸟儿、跳动的青蛙、游动的鱼儿以及静静享受大自然的女子。就是这样一枚做工复杂但又极致精巧的作品，不仅是一次成功的商业上的艺术创作，更大程度上也展现出了钟华艺术珠宝的初衷和愿景。

而最令我动容的则是这个关于亲情的故事：父母想要为自己的孩子订制了一款充满温情的项链，因为那时才初为人父人母的他们只要一想到孩子终有长大成人，离开自己独自闯荡的时候就有着说不完的不舍和浓浓的爱意。于是他们希望钟华能够设计出一款长命锁来寄托对孩子无尽的祝福。钟华再一次以自己对生活的观察和对生命的热爱来构想这款设计。都是“陪伴是最长情的告白”，放在父母儿女之间也是成立的。她说，假若不能永久陪伴是现实，那么就让一款烙印着父母手指印的长命锁项链一直陪伴着这个孩子长大也是一种寄托。钟华跳脱出常规的长命锁设计，而是用深深浅浅的印记来表达出“大手牵小手”的爱的深意。这样的一件首饰不仅是祝福，更加成为了一件有温度有能量的关于爱的传递。尽管这些是钟华无数设计中的几个小故事，但是还是能够非常清楚地看到，钟华独有的用首饰的设计来展现生命力和爱的能力和诉求。

在顾客为钟华提供了故事，钟华为他们设计出作品这样一个顺序的反面，我十分好奇，这样浓缩地了解到许多人的生活和人生，有没有反过来对钟华本人以及品牌的走向起到一些反作用力。钟华认为，每一次做设计的同时，她自己也被深深地影响，因为只有自己先被打动了，才能在创作的时候更加有灵感。也让她更坚定地要去做好每一件设计。钟华艺术珠宝现在做的不仅仅是“做首饰”这件事情而已，更多的是承载了许多的情感，表达了不同的态度。所以更需要她坚持做下去，让品牌更好地发展下来，坚守住自己最初的那个想法。

钟华本人就非常地热爱大自然和生命的表现，她认为每个人每时每刻都是与自然息息相关的，这是一件自然而然就形成的事情，也代表了人们最舒适最本我的一种状态。她希望通过珠宝的设计来还原这种生命的本来面貌，然后再佩戴在人们身上，这样的汲取和给予的循环是一件最和谐的事情，这也就是她除了在做私人订制珠宝之外，在做设计的时候想的最多的事情。

兴趣爱好广泛的钟华，身为客座教授的钟华，服装设计专业出身的钟华，这样的多重身份交织在一起，为现在在做珠宝设计的钟华提供了更多的灵感和无限的想象，让她的珠宝设计充满了艺术气息，也不乏建筑感的立体构建风格。每一件她所见所闻所听所想的事情都有可能是今后创作的一瞬间乍现的灵光。也正是这样身份的多元性，以及对周遭的一切充满激情的生活态度，让钟华的设计长久以来都颇具灵气和新意。

钟华的珠宝设计近年来不断地受到国际上的支持和肯定。但是相对于当今中国服装设计师在国际时尚界的影响和地位，中国的珠宝设计师在国际珠宝领域的话语权并不是非常大，对于普通的受众来说也没有一个特别完整的渠道来深入地了解和体会。在面对这样一个中国珠宝设计师必经的过程的时候，钟华认为需要她和其他热爱这样的珠宝设计的人们共同努力来拓宽眼界和提高能力。她当初决定来做这一件旁人并不看好的事情的时候，就是因为她自己在国内还没有能看到这样一种行业门类的出现，她希望因为她的努力而让人们认识并逐渐了解。鉴于现在国内市场大环境和受众的认知度还有待提升的现状，包括钟华在内的这一小部分人需要承受住的压力就会更大，也只有经过了这样一个阶段，才能更好地打开中国珠宝设计的市场。钟华很清楚地看到，她希望借由自己的珠宝品牌先影响一小部分人，再随着设计本身口碑的累计和不断成熟的发展再让越来越多的人看到这样的一个群体，理解这样的一个行业，并且加入到这个产业的发展中来。中国市场发展迅猛，并且与国际接轨的速度和效率也越来越快、越来越高，一定能一年一年、阶段性地稳步发展起来。而对于品牌在这样的发展洪流中的走向，钟华却说在做设计的时候并不过多考虑这方面的问题，她坚持用作品本身说话，她认为认真地对待客户，认真地完成设计就是对品牌来说最稳健的发展步伐。这般的诚恳和笃定，倒让我对她在采访中有了一步一步更深刻的了解。

尽管潜心做设计的钟华认为不需要想太多，但是因为有各种各样的肯定和荣誉就会带来相应程度的责任，这也就让钟华和她的品牌不得不肩负起一些重担。她也坦言，这样的责任感是必需的，她也在努力地支持一些想要走上这样一条新兴但有艰难的珠宝设计之路的学生，这时候她就能感受到无形的压力和重担，希望她自己能够帮助到她们，希望她和他们一起成长，这样终有一天，随着人们欣赏水平和接受能力的提高，这样独特且珍贵的珠宝设计就会真正成为受到认同的自然而然的一个行业的产物。

在钟华的许多作品，比如在颇受国际好评的“行云流水”和“奔马”等作品当中，我们可以看到一些中国传统文化的内涵精髓和西方的外在设计理念的交融。这也正是现阶段珠宝设计和时装设计想必，更大的发挥空间、更强的包容能力的一种体现。在我看来，这似乎是钟华在做设计时的有意为之，但是她却从未在设计中刻意追求过这种中西方的形式和内容上的比例的调和，她认为是顺理成章地形成的，她骨子里有不同来源的文化和创作的积淀，落在设计上就自然显现出来了，每个人看到的都可能不同，但是成品就是这样，可以有各种各样的解读。可以说，“一件钟华作品可以有一百种解释”，这也是一种艺术化的创作形态吧。

而此次钟华带着她的艺术珠宝在上海时装周期间参加展示活动，就是希望通过让人们先了解到她做的一些精巧细致但又十分有趣接地气的配饰来作为窗口，逐渐拓宽人们对品牌本身已经订制珠宝的认知能力和接受能力，同时也能够对她的品牌商业上的发展有一个新的推广作用。钟华也认为中国时尚产业也在逐步地与国际接轨，全方位多渠道的产业链条让人们能够高效又便捷地欣赏和拥有到独具特色的、符合自己品位和需求的时尚单品。这是消费者对市场需求的反作用力下自然形成的一个更加完备的产业发展现状。

钟华艺术珠宝的纯手工过程凝聚了设计师的情感，才能达到“生命与爱”的意义。钟华希望借由珠宝设计这样的一个手段向知道的越来越多、想要的越来越独特的中国消费者传达一种展现自我、释放自我、表达自我的生活态度，从故事开始，到珠宝回归到你的身体上为结束，这样的一个过程又是一次爱的表达和生活的历练，钟华珠宝就是这样让每个人的独特和唯一展现了出来，也让人们期待看到更多来自钟华的充满生命力的设计。