继去年首次推出时装音乐剧《黑暗中的舞者》之后，粉蓝衣橱再次开启多元跨界与文化探索，除了展会上的极具创意与艺术感的时装展以外，7月11日，时装音乐剧《唤醒》再次点亮服交会。

时尚点亮生活，艺术改变时尚，时装情景音乐剧《唤醒》让品牌回归生活，用艺术唤醒生活的本质，才能赋予消费者美好的生活艺术向往，BBLLUUEE用艺术感受时尚与生活的温度。这是粉蓝衣橱在多年艺术探索的基础上，最好的品牌理念宣导与艺术生活方式传播的途径。

今年粉蓝衣橱还成立了皮影俱乐部，将陕西皮影和湖南皮影结合起来，跨入民间艺术的传承与保护。将民间音乐融入到音乐剧与品牌的调性里。这些艺术与时尚的跨界，沉淀了BBLLUUEE系列品牌独特的文化基因。

现在，一切与音乐有关的形式轻松与BBLLUUEE融合，致力于艺术的探索与挖掘，不断寻找商业与艺术兼容的方式，寻找生活与工作平衡的方法，让艺术融入品牌，艺术融入终端，引导艺术的生活理念与生活方式，“唤醒”消费者对时装的再认识，从而建立对粉蓝衣橱系列品牌的再认识。

这所有有关音乐、时装、艺术的一切，都在李飞跃的“艺术植入品牌，引领生活艺术方式“的理念中不断升级。

lifisee艺术空间开启享受生活之旅

2014年粉蓝衣橱正在做的一件事，就是“生活艺术体验”，“LIFISEE艺术空间”是“BBLLUUEE系列品牌的生活艺术体验空间”，“时装艺术空间+艺术互动沙龙+时尚体验PARTY+艺术与时尚课程个性化定制+艺术与时尚博物馆”，从而建立一种有艺术内涵的生活方式。

BBLLUUEE品牌开启了“寻找生活艺术之美的旅程”，将时装与音乐、舞蹈、美术、文学、花艺、艺术收藏相互融合，在终端专卖店呈现布鲁乐堂、布鲁的花店、布鲁生活艺术博物馆、布鲁艺术书吧、布鲁咖啡屋等，与顾客分享音乐、分享美、分享生活艺术。通过与消费者的关注与互动，让消费者享受、传递BBLLUUEE所倡导的生活艺术的态度。这样，品牌理念与消费心理形成共鸣，也是重建与消费者的连接。

“我们并不急于扩张，而是把重心放在团队建设，对艺术对时尚的审美感知，对顾客内心情感需求的研究。我们也会把眼界更多地向外看，感受时装产业的转型方向，感受新消费时代的顾客内心需求。”李飞跃创造时装与生活艺术方式交织的优雅邂逅，通过生活艺术方式的体验，走进消费者内心。

时装音乐剧毕竟是在舞台上，会与消费者的认知有一定的差距，新创意Lifisee艺术空间，其优点就在于可持续性与可探索性。但无论是粉蓝衣橱时装情景音乐剧还是lifisee艺术空间，粉蓝衣橱时尚集团都是在回归时装的艺术本质，传播时尚生活理念。

2012年，粉蓝衣橱成立员工艺术团；2013年首创时装音乐剧，震撼全场嘉宾；2014年，粉蓝衣橱持续发力，在深圳服交会期间再次推出时装情景音乐剧，并于今年8月，占地1200平方米“Lifisee艺术空间”也即将全新亮相。

在BBLLUUEE的眼中，服装不仅仅是一件衣服，而是一个发现美、寻找美、享受优雅生活的艺术方式。粉蓝衣橱时尚集团董事长李飞跃似乎找到了这通往艺术阿凡达的端口，以时装音乐剧的形式开启了品牌的内核驱动之后，便一发不可收拾。

李飞跃音乐时装的一世情缘

白衬衫搭配围巾、左手佩戴戒指、手表，始终如一的穿着搭配再加上温文儒雅的气质与谈吐是粉蓝衣橱时尚集团董事长李飞跃独具个人魅力的标签。

李飞跃，邂逅音乐、邂逅时装，将这两条线交叉出绚烂的火花。音乐是时尚界的灵感来源，不同的音乐风格有着不同的造型设计与美学观念，它们影响了一代又一代时装设计大师，并随着每一季潮流趋势发布，走到人们的面前。

每一种音乐风格和每一种时装风格的诞生都有各自不同的传奇故事。让我们来看看下李飞跃的音乐时装世界。

音乐＊时装 Lifisee艺术空间格调如此非凡

去年的音乐剧《黑暗中的舞者》，今年的《唤醒》，“Lifisee艺术空间”，李飞跃在音乐、时装与艺术之间自由跳动，越发有格调。“热爱生活，热爱艺术。我把对生活的热爱转变成对艺术的关注。做服装的关键就在于发现生活，看见生活。”

李飞跃对音乐的学习演变成了艺术上的理解：“我并不是从时装开始理解艺术，而是从音乐的角度，从大艺术的概念来看待时装，通过文化、市场需求看时装。”艺术具有相通性，音乐与服装之间必然有很多联系，“比如着装讲究搭配的韵律感，陈列也都是有节奏的，这个节奏都与音乐相关联。”

所以，终端店铺则成了时装与音乐间的艺术传导，通过体验式营销在店内播放音乐，让情感的引导吸引顾客，也要让顾客理解“原来服装的背后有艺术和情感的存在”。同时，注重每一位员工的艺术培养，在工作中延伸了对员工“工作中的设计家，生活中的艺术家”的理念，通过音乐这种艺术化的传播，转化成艺术的理解再转化为对艺术化吸收。

Lifisee艺术空间更将这种终端体验升级，公共艺术空间、花店、咖啡吧、书吧、时尚博物馆、黑胶唱片博物馆，这一系列的角落，都是消费者对品牌、生活建立新的认知或再认知的窗口。

“我们的艺术文化活动与消费者更贴近，互动性更高，所有的艺术性项目都可以与服装嫁接。店中有衣橱顾问，艺术顾问，让他们来影响和拓展消费者并与消费者成为朋友。”当消费者买了衣服，李飞跃会为她演奏钢琴，邀请她走上T台，让她感受走秀的感觉，带着美妙的艺术体验回家，从而增加品牌的附加值。

这样的艺术空间不仅吸引了很多消费还引来了很多优秀的员工，其中不乏海外归来留学生、硕士、博士，他们告诉李飞跃：“这就是外国人想要的生活方式”。李飞跃从员工中发掘民间艺术：皮影戏，从皮影戏中发掘服装设计元素，并将其置于lifisee的店面中，与消费者互动。

在这种极具艺术感的氛围下，李飞跃与员工们共同筹划了很多艺术尝试：“剪筝”、“禅舞瑜伽”、“花艺”等，这是来自公司的艺术沉淀。在这创作的过程中，老板、员工、消费者一起互动，带来了生活的艺术、生活的品质之外，还发掘了人生的追求和回望。

回到最初，为什么李飞跃做Lifisee艺术空间？最早起于个人喜好，收集和世界各地的乐器，与同事们一块互动.，在互动中同事告诉李飞跃，这些乐器也应该和消费者分享，于是便有了Lifisee艺术空间，自然而然，乐动如初。

从音乐到时装一部黑胶唱片一段品牌历程

当一种风格形成，绝对离不开灵魂人物的精神DNA，李飞跃，音乐家的出身，主持人的经历以及身为一个时装人对于时尚的态度，但很多人仍会好奇，从音乐人、主持人到时装品牌的创始人，如此大的跨度，李飞跃是如何抉择与跨越？

22岁至29岁的这些年，李飞跃是钢琴教师并兼职湖南电台电视台节目主持人。大学主修钢琴，副修声乐，研究生读的是音乐学。之后，通过主持人身份让李飞跃与服装供应商有了接触。

“2000年，29岁的我有3个人生选择：第一，澳门卫视创台，需要从湖南招募主持人，台长推荐了我；第二，我所在的长沙师范升级为大学，我是主管艺术教育的大学副校长人选；第三，拿出仅有的3万元，辞职开服装店，并且只开得起一个前途未卜的小店。”面对选择，他选择第三项，因为，他意识到自己更应该是服装人。

 从那以后李飞跃开始边尝试代理服装品牌销售边学习服装设计，那时他便深刻感觉到自己今后会创立服装品牌。“做服装代理让我对如何理解产品、理解市场需求、理解时装设计的先导性产生了巨大的帮助，锻炼了我寻找介于时尚先导需求和顾客实际需求间的平衡、商业与艺术间的平衡。”这些经历都为他日后品牌的创立奠定了基础。2006年，李飞跃怀揣200万元与3位志同道合的伙伴来到深圳创立时装品牌，开始了另一段给了他自信与自豪的人生之旅。

也许也正是因为李飞跃在对音乐学研究的同时学习服装设计，所以他会以研究的眼光看待服装及相关领域，才产生了更多观念上的更新，以不同的视角设计服装。“我们的自信在于我的跨界思维走在前端，将艺术转化为商业。艺术对商业有极大的推动作用。中国人已经走入了生活的艺术化。随着礼服定制品牌的诞生，艺术文化的沉淀，服装行业更需要有一种艺术的承载。”

“时装是商业化又不失生活化的综合艺术门类，接收的周边信息越丰富，时装艺术也就越饱满。眼睛打开，视野洞开，境界、思路与心胸也便同步打开。”有这样的理念在，李飞跃让品牌在不同的时期寻到方向。

李飞跃将不同的人生阅历，注入到品牌BLUE。东方蓝，我国民间艺术的承载；西方蓝，贵族典雅的内涵；布鲁斯蓝调音乐，艺术离不开音乐；BLUE，服装、时装、艺术的承载。

“一部黑胶唱片的发展史就像时装的发展史，因为一部黑胶唱片的封面服装，就是当时服装最流行的体现。”他始终保持一份音乐的心、一个艺术的氛围。

“我不是一个纯粹的商人。”李飞跃这样定义自己，“用不同的角度看自己，这样可以诱发我看到很多以前曾经从未被打开的门，无论是商品供应链、文化艺术链还是人性情感链。我一直在和时间与时尚比赛。”

四十不惑，他对时尚、对音乐的热情始终未减。