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第二天的伦敦男装周，来自各地的男模在T台上展示着或阴柔魅力，或男性荷尔蒙的贲张，各有各的情怀和寄托。另一边，christopher Kane和Dunhill尽管没有大规模走秀，但是依旧可以在静态展示中感受到品牌最新男装在细节上的考究。

1 J.W.Anderson

无论是男装还是女装，J.W.Anderson的个人品牌成为最近两年间最让人期待的年轻设计师品牌，当然她能够入主Loewe也是对他的设计在商业和艺术上的肯定和又一步跨越。不过说回到品牌的2015春夏男装，依旧是充满着雄雌难辨的中性魅力，模糊了的性别设计看来的确成为了他的招牌。他说他想到了“资产阶级的女人”，他说“昏昏欲睡的性欲”是他想通过时装表达出来的东西。而我们在他慵懒的设计中看到了男装的露肩设计，看到了松垮的廓型，看到了脖颈和腰间的飘逸，还看到了清丽如艺术画般的上衣和出挑的色彩搭配。毫无禁忌来解构男装是他最出色的的地方，或纯色或条纹的套装既充满了文艺浪漫气息，又有挥之不去的骚气的颓废。在打破和重塑的时装游戏里，他玩得轻松自如。

2 KTZ

和J.W.Anderson完全走向两个面向的就是KTZ，KTZ的秀场满满的都是男性荷尔蒙的喷发，作为街头时尚流行的先行者，KTZ依旧在固我的道路上坚定地前行着。运动和街头风的设计没有被削弱，同时还融入了“刀枪不入”般的罗马帝国的男子霸气，那些金光耀眼的配饰，好似是Dolce&Gabbana的男款。黑白色系的不羁态度，夹杂着宗教感的严肃印花图腾，罗马角斗士的铠甲幻化为颇具新意的T恤、罩衫，层叠的搭配在几何纹样间穿梭出新的面貌，头盔和棒球帽的结合，机车手套和护具的混搭，欧陆文化被巧妙呈现出新的态度，在狂放的年轻态度里展现厚重，这个系列的单品着实有实力成为街头大热。

3 Margaret Howell

暗灰色调里夹杂的丹宁蓝色让Margaret Howell看似循规蹈矩的经典男装演绎多了不少亮点，在基本款的两粒扣西装、卷边长裤、双排扣风衣、针织衫和相对休闲的T恤、连帽外套里，还是不难看出在细节处的考究。Margaret Howell的设计没有多余的废话，用最利落、最干脆的柔和干净的色调打造出充满英国现代味道的摩登男士装扮。整个秀场上时装的呈现都是设计师的态度展现，就像略高腰的小脚翻边长裤和芥末黄色的柔软针织衫，搭配格纹围巾，看似不时髦，但才足够隽永。

4 Richard James

从秀场上看，显然Richard James是以Safari狩猎装的风格作为本季的品牌主打。军绿、大地色系的深沉色彩在白色机些许亮色系的搭配下展现出年轻感，领巾、口袋巾及单品上的刺绣都让猎装风格更加具有时代感。军旅格调的基本设计，比如多口袋的派克外套、高腰工装卡其裤等都将设计带回到了上世纪50年代，而配饰的组合搭配就让时代感更精进一步。尽管呈现出的事远方沙漠丛林的时装风格，但是在“雾都”伦敦展示出的Richard James却与它们有着难以言说的亲近感，干净利索也是时装要素之一。

5 Alexander McQueen

Alexander McQueen的2015春夏男装秀在皇家医学院拉开大幕，这个秀场选址或许正暗示了这一季成衣的特点：品牌一直以来暗藏的鬼魅气质以及英伦学院风格。在冲突对撞中，Sarah Burton依旧交出了让人满意的答案，曲曲折折划过衣服的纹样，用不言不语的态度讲述全新的故事，格纹、条纹在背后的衬托则更显格调和情怀。看似随性而至的抽象笔触却因为色调的变换而充满张力，后半段软皮、漆皮和亮片的加入则更符合年轻人当下的时髦元素。细节处的交错和单品的层叠，以及与鞋款、学院风长袜的搭配都让整个设计十分完整。

6 James Long

这是一个泰国拳击手失意之后成为嬉皮士的故事，因此可以依稀看到一些东南亚风格的松垮造型，以及嬉皮风格的牛仔和运动装扮，线条成为这场秀上的主角，无论是全新的印花技艺所展现出的充满未来荧光色泽的条纹，还是故意做旧的牛仔衫和牛仔裤，甚至是平底鞋上的多彩条块，都释放出巨大的能量。松紧收腰牛仔短裤和连帽衫有一些年代感，但在James Long的的设计里更多的是随性而有自我态度，看来“Sports Jesus”果真是贯穿始终的理念，而在秀的后半段加入的银白色系，利用提花技术的环保面料，则让整个造型增添了一些未来感。

7 Moschino

或者现在大家对于Moschino的期待就是在看Jeremy Scott如何嬉笑怒骂，如何插科打诨，如何用玩笑和戏谑塑造Funny的设计。这一季，先是延续此前女装设计里出现的各类零食的印花图像，用信手拈来的手法在时装上展现五彩斑斓的趣味和魔力，无论男模女模，所有人都充满着夏日海滩的激情热辣之感。紧接着，条纹拼接、笑脸国旗以及各类看似杂乱纷繁的叠加好似在为世界杯鼓劲儿一样，“乱糟糟”的背后依旧是他玩转时尚的态度。尽管之前以麦当劳为主线的设计受到不少争议，但实实在在的曝光率和销售成绩也让Jeremy Scott的Moschino玩儿得更远，胸前的链条包让人想起Balmain，笑脸图案的叠加就构成了对Chanel“双C”的玩笑，Louis Vuitton的经典图案也被拿来变成背带牛仔裤上的点缀。大牌纷纷被玩儿，看客看得开心，Moschino也不愁卖，最后连自己的名字都能开涮，还怕“$”只停留在印花上么。

8 Casely-Hayford

英伦绅士的黑白色系永远能够让人颇有好感，经典的竖条纹可商务可运动休闲，从西装、长风衣到棒球帽，从百慕大短裤到棒球卫衣，都可以轻松驾驭。而除了竖条纹，面料的拼接和岩石肌理图案的加入更显随性和时尚，既然“normcore”是秀场上时装所要表达出的诉求，那么经典的结构重组就是十分聪明有效的做法了。深浅面料和不同纹样肌理的拼接让一件原本普通的基本单品焕发新的魅力，条纹和晕染的加入用修身得体的剪裁呈现，主次分明，一切都在不经意间流露。

9 Pringle of Scotland

Massimo Nicosia作为品牌创意总监，在这一季为品牌一直以来的演变发展做了一次总结和回顾，受到上世纪60至80年代高尔夫套装的影响，这一季的Pringle of Scotland用温润的色彩，熨帖的剪裁线条勾勒出有一点复古但又不乏现代活力的男装系列。3D印花和平面针织的结合让单品本身更加具有时代感。经典雅致的绅士风格和英伦亚文化的撞击在搭配和中展现出来，摩登都市感和简约运动风又通过面料肌理的变化呈现。