纽约时装周进入到第二天，一众相对品牌历史较为年轻的时尚品牌相继出场，其中既有BCBG Max Azria这样恰逢成立25周年的纽约设计代表，也有首次完成女装成衣展示的轻奢品牌Coach。它们的出场再次印证了纽约时装周商业性与实穿性的高度融合，也可以在这些年轻态的设计中找寻下一个经典。

1 Veronica Beard

Veronica Beard用18款造型全方位呈现了现代都市女性从Office到Party的完美转化。设计师阐述说这是一次波西米亚风格与摇滚情结的融合，因此我们看到了斑斓色彩的印花裙与高光泽感的机车皮衣的结合，看到了黑白拼接西装外套与阔腿裤的搭配，也看到了束胸衣式抹胸长裙和金色率性吸烟装的同时出现。波西米亚的迷情和摇滚的放肆在服装结构的巧妙安排和切割线条的组合下形成了完整一体。几款梭织上衣和皮质半裙的剪裁处理也是时下应用度极高的时尚手法。

2 BCBG Max Azria

BCBG成立25周年庆的秀场，设计师也回归品牌设计的原点，不强调身材曲线，用相对轻松的线条勾勒出纽约时尚又足够玩味的态度，也隐隐契合了品牌“BCBG”的由来，“Bon Chic，BonGenre”。错位排列的线条营造出充满活力的几何美感，腰间的多彩色块或者从上而下宣泄下的一道亮色条纹都为服装增添了一股流动感。几乎底色都是暗色调，但就是出现的几笔绿色或橘色就提升了整体的年轻感。而设计师运用皮毛材质的“随心所欲”也显得十分有趣，或是大面积的包裹，或是细节上的点缀都让皮毛的高贵感变得接了地气。层叠的秋冬穿衣法在BCBG这里依旧适用，正式感的长裙和运动感的上衣的搭配依旧是在纽约这样自由的时尚国度里看着最自在，就像BCBG Max Azria的秀场一样。

3 Cynthia Rowley

Cynthia Rowley尽管没有动态走秀，但是光是背景与服装的结合就已经让人印象深刻，不输超模走秀这样的形式。被装饰成烟火般绚烂或者星空般璀璨的背景也凸显了品牌展示的秋冬服装在色彩和光泽上的新鲜运用。直线型流畅的设计没有弯弯绕绕的“犹抱琵琶半遮面”，而是直截了当地向你展示色彩的自由组合和搭配，以及秋冬面料的轻盈呈现，展示出的是一种年轻又有态度的状态。特别是灰色调的整体搭配上再增添的亮色细节，光感面料上的晕染图案，再辅助上配饰和珠宝的作用力，都在每一处强调了设计师对色彩的完美把控能力，也将品牌的这个系列服装推上了一个趣味性与时尚感平衡的高度。

4 Tocca

Tocca在这一季变成了充满原始性感的尤物。没有过多赘述的胸衣、深V设计、镂空蕾丝都一点儿也不含糊，高贵的皮草和珠绣，街头感的网眼和高腰短裤都一一奉上。Tocca的秀场除了性感，还是性感，就是在透彻地将这一件事，似乎只要有了这样的好肉体，时尚什么的一切都易如反掌了，尽管事实也几乎就是如此，但是还是依稀可以从Tocca对天鹅绒等面料的选择及处理看出这是属于名媛淑女的性感方式，脖颈上的飘带点缀是对复古经典的致敬和再演绎，自然感的印花图案的出现说明还是在述说轻松一点的性感话题。

5 Tadashi Shoji

Tadashi Shoji将自己从非洲到欧洲的采风旅行中看到的摩尔建筑的理念运用在了新一季的设计之中，所以我们才毫不意外地看到这个以晚装著称的时尚品牌在秀场上不断奉献上建筑设计感极强的剪纸作品式的镭射镂空剪裁、飘逸材质的蕾丝细节。Tadashi Shoji这一季设计也因此平添了一份宫廷的华贵气质，也就此充满“仙气”。或许说到“宫廷风”，会想起最近几季的Valentino，说到“仙气”，会想起一直美如天仙的Elie Saab，而Tadashi Shoji和它们相比，占有市场的能力也并不是全靠具有竞争力的价格，从这一级的秀场就可以看出他将灵感全方位地幻化为设计，呈现在服装上，蕾丝裙上层叠处理形成的纹样，若隐若现的刺绣图案，巧妙运用天鹅绒肌理完成的修身裙装，羊皮材质上精准的镭射切割镂空图案造就的立体裙装都是Tadashi Shoji逐渐成熟的点滴。

6 M Missoni

M Missoni将Grunge风格随性和民族感的自然融合在了一起。碎花裙自然清新，有些许原始感的印花图案活力充沛，品牌引以为傲的针织手法再次被最大限度地发挥出来，颓废的Grunge毛衣外套搭配麂皮半裙，充满流浪的慵懒姿态；廓型印花外套虽不包裹身体，但却依旧在细微处彰显自然的性感魅力。汲取天地之气一般的色彩搭配，扎实敦厚，大地色系搭配蓝绿色和红黑格纹，满是经典的诠释。亮蓝色皮靴和小手包是俏皮的亮点，英伦格纹又被掀起一股热潮，而针织的温和在M Missoni这里更是被处理得颇为到位。

7 Costello Tagliapietra

Costello Tagliapietra是来自布鲁克林的设计师，而在这一季中却呈现出了犹如巴黎街头的简约优雅情调，设计师背景和设计灵感的对撞也正是这一季服装得到集中的立体的展示的缘由。不罗嗦的廓型修身典雅，极富经验地运用褶皱在不同部位的处理营造线条感。色彩上也是选择秋冬中规中矩的基本色调，填充进肌理印花和纹路中，不喧宾夺主，又展现了服装的走向。蓝色基本款连衣裙搭配内嵌同色系条纹的皮草束腰外套，小露香肩的秀场设计让服装不那么沉闷；衬衫裙充满了学院风格，裙摆上点缀皮革分层再点缀，就将细节更加突出出来；几款连体裤和高腰裤的设计是复古的正装潮流，搭配法式修身上衣也更加突显女人味。整个大秀将法国式的浪漫和纽约的随意感融合在一起，构成了适用于多个场合的实穿服装系列。

8 Tome

Tome的纽约秋冬季秀场的服装是不同面向的女人都愿意穿的，因为它够简单直接，可以将最私隐的内心包裹在纯粹的时装之下，因为它够大气，可以不用说太多话就能传达出现代女性的强大气场。潮流时尚的大都市里越来越多的女性在正式以及非正式的场合会穿着像Tome这一季的衣服一样出现，抛却浮华，剩下的是最纯粹、最利落的内在。绸缎的运用细腻如巧克力绵化在唇齿之间，毛呢质感的大廓型外套和长裙隐约间又有不露声色的性感，提花面料和刺绣的搭配展现未来主义的光泽和前卫。在色彩上也遵循设计的内敛要求，不过分，色彩的加入也都是点到为止的约束感，红色系的法式绸缎长手套是矜持内心的释放，和V领设计一样也是Tome在设计上的些微对撞，细小的冲突才能营造出强大的魅力。

9 Marissa Webb

纽约的快节奏也让扎根在这里的设计师更多地在设计上注重实效，比如Marissa Webb。品牌的全新设计几乎每一件都可以成为都市女子清晨起床后随手抓起的一件衣服，直接穿着就可以出门了，而且还不缺少回头率。这样的实穿功效也在很大程度上是因为设计师选择黑白灰这样的永不过时、永不会错的色彩作为该季新衣主色调的原因。无论黑白灰格纹是作为外套还是内搭层次出现，都颇具好评度，单独搭配的话只需要一点格纹的变化就将层次感提升，作为内搭的话配合灰色立领毛呢大衣就又是另一种时尚态度。烟灰色的选择大气且极具都会气质，加上材质的对撞和黑白灰色彩上的延续就能简单利落地打造出一套造型。秀场后半段出现的几款印花裙是保险的搭配之外另一种尝试，点缀其中就出现奇妙的效果。热了两季的浅粉色在Marissa Webb也着重出现，像秀场这样的简约搭配是衬托出色彩粉嫩度的最好模板。而红色的丝质单品也同样在黑白灰的组合下更为展现非凡的魅力。

10 Juan Carlos Obando

Juan Carlos Obando的秀场充满了犹如宝石般的细腻光泽，且不论各色各款的及膝靴是否适合晚礼服类的造型，单就服装而言，不失性感，又典雅淑女是这一季Juan Carlos Obando时装的定义。绸缎和蕾丝被大面积应用，绸缎自然发散出的光泽度不过分张扬却也足够耀眼，再加上设计中着重强调的飘扬在脖颈间、手腕间、腰间和裙摆上的丝带，更是发挥了绵延女性魅力的功效。而蕾丝的运用自不必说，欲语还休的内敛和昭然若揭性感都在此之中。各种色彩的选择和搭配都不过分，因为在材质上就已经可以糅合在一起，成为整体，深V、开衩和挖肩的设计让设计的结构感更为立体和多样，也将这样一整个晚礼服类型的设计系列更为贴近主题。

11 Dion Lee

作为现阶段澳大利亚本土设计师中最被时尚圈看好的其中一位来说，Dion Lee的新一季设计也的确符合当下设计师最钟爱的简约剪裁和运动时尚的热潮。在廓型上追求箱型剪裁，寻求Boyish的帅气感觉，也符合动感的潮流。在设计上，秀场前半段是将很多男装的设计灵感运用于其中，条纹西装的经典，工装裤的自在，直筒裤的率性都被演绎出来。后半段加入了温暖的马海毛元素，增添了女性的温和感。并且高频率地运用绑带条纹设计，以及皮革和亮片的点缀，既有原始的性感，又节制有度，预留出犹如水墨画般的留白细节，在空间感的把控上做得很到位。无论是轻盈的裙装设计，还是厚重的大衣和马海毛长外套的设计，都是Dion Lee一步步会掌控、能掌控时装走向的产物。

12 Coach

Coach在这一次的秋冬纽约时装周上完成了品牌的首个女装成衣秀。作为“轻奢品牌”的标杆品牌，在最近几年的奢侈品浪潮革新中终于还是推出了成衣秀，这也预示着品牌的新一轮冲刺即将开始。品牌新任创意总监Stuart Vevers的到来不仅是开始了Coach的女装秀，这位曾经获得过“英国时尚协会最佳配件设计师”称号的设计师不仅为品牌设计了一系列全新的不过分夹杂Logo的手袋，更是在努力将品牌带入年轻化的状态，千鸟格纹大衣、橘色拼接棒球服、印花裙装、羊羔毛学院风夹克等等都是高端时尚与流行街头风格的尝试和结合。美式运动时尚的新鲜生命力注入到Coach的品牌内核当中，不仅没有消融品牌轻奢随和的态度，更是拉拢了年轻一代的时尚观念，简约的单品，黑白主流的色调，辅以纽约秋天的红棕色和金黄色的都市氛围的色彩，都用年轻态的样貌将Coach重新摆回人们视线的正前方，也让人愈发期待品牌后续的力量。