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        据雅昌艺术网综合报道，艺术是马爹利（MARTELL）的DNA，马爹利的名字中就有艺术。”今年6月，这个法国著名的干邑品牌已携“非凡艺术人物奖”迈过第十个年头。张晓刚、周春芽等国内艺术界的领军人物都曾走上这条艺术“红地毯”。同月，HUGO BOSS集团宣布与上海外滩美术馆“牵手“成功，成立首个品牌冠名的亚洲艺术大奖。“赞助Art Basel，因而在欧洲艺术圈占有一席之位；现在，终于轮到亚洲了。”HUGO BOSS集团亚太区总裁兼首席执行官李修哲说。

        香奈儿的“后初级阶段” 说个好故事

        香奈尔品牌总裁Bruno Pavlovsky接受BoF（The Business of Fashion,专业的时尚产经网站）采访时，称可可•香奈儿的故事，是“吸引每个人了解品牌的第一步。”用一个展览，说一个故事，是品牌办展的路径。将艺术“黄袍加身”，能让展览更感性。

        回顾香奈儿品牌的历年展览，主线始终绕着两位明星。可可•香奈儿和卡尔•拉格斐，他们仿佛建立盟约，前者负责主打记忆牌，后者策划商业戏码。文化圈热爱消费香奈儿的故事。2008年，由雪莉•麦克雷恩主演的同名电影还原了她传奇的一生，次年，《时尚先锋香奈儿》与《香奈儿的秘密情史》两部传记电影先后上映，外媒调侃称2009年是“香奈儿年”。

        为什么香奈儿那么贵？香奈儿让人向往的原因，首先是它保持着尊贵的态度。相比其他大牌，它门店少，且不急于扩张。产品线上，香奈儿近几年大力拓张珠宝和腕表，相较皮具大众化、时尚化的特点，它们更昂贵，针对更有购买力的高净值人群。

        艺术奢侈品的春夏攻势

        内森•萨瓦亚是一位职业艺术家，他所有的作品均由乐高积木拼接而成。7月，他将《积木狂想季》首次带入中国观众的面前。在他看来，反复把一块积木上的凸粒嵌入另一块相应的槽口处，并不单调乏味。如果说，《积木狂想季》实现了艺术家对乐高积木的个人情怀，那么由品牌主办的艺术展，背后牵扯的商业目的将更为直观。

        展望认为，品牌与艺术的跨界，从保留艺术学术性的角度，可以分为两类。一类是品牌赞助艺术项目，其中包含成立冠名的艺术奖项、投资艺术博览会或单个展览。这类合作上，品牌纯粹是艺术家的伯乐，它不会干涉艺术家的作品。另一种完全以商业目的为导向，艺术家为品牌设计限量的产品，以拉动产品价格。“这时，艺术家只需交一份品牌满意的答卷，和艺术本身已没有多大关联。”他依然直言快语。

        艺术家和品牌之间的博弈，并不复杂。但奢侈品财团投资艺术的原因却不那么简单。他说：“国内民营企业投资艺术，大多比较纯粹，完成企业家个人的人文情怀。国外则不然。有些家族企业的子嗣无法继承遗产，需要用其他的方式继承父辈的财富，其资金流向多往艺术、文化、慈善这块走。”他认为，西方有个别机制导致继承制约，而这种限制也给予艺术家生存的空间。

        艺术与时尚的平衡术

        与古根海姆基金会合作推出的HUGO BOSS艺术大奖(HUGO BOSS ART PRICE)，要追溯到18年前。该奖项面向任何国家、年龄、媒材的艺术家，作品的学术性与其创新价值是古根海姆基金会唯一的评价标准。因此，具有争议性的作品并不少见。最为人熟知的，是72岁高龄的艺坛老将Hans-Peter Feldmann。

        HUGO BOSS并未收藏艺术品，目前企业也尚未设立的艺术基金会，但借助一个个眼光独到、注重艺术学术性的合作机构，它已成为最懂得操作艺术项目的商业品牌之一。“与其分别赞助一个个展览，不如找个稳定的合作对象，让我们这个总部在欧洲的企业能长久的了解亚洲（艺术）市场。”HUGO BOSS艺术负责人Dr. Hjoerdis谈到企业探索艺术的路径时说到。

        李修哲认为，无论是来华办秀、还是在沪创立亚洲艺术大奖，都不代表HUGO BOSS将会将整体策略“东移”。“我们最大的买家在欧洲，其次是美洲，目前我们还是希望保持三大地区的平衡。”本月初，HUGO BOSS宣布缺席柏林时装周，转而参加纽约时装周。几天后，活跃在纽约的华裔设计师Jason Wu成功入驻BOSS Womenwear。

来源：中奢网