自从 2012 年 3 月 Hedi Slimane 接手Saint Laurent的创意大权以来，他的每个行为都饱受谈论、宣传、讨论、分析和争论。他的支持者十分赞赏他为这个巴黎著名时装品牌带来重现生机的魅力，并实现了品牌的飞速增长（在他任职期间，品牌收入翻番，2015 年第二季度销量增长了 27%）。但是，批评者仍然对他感到愤怒， 因为他从音乐和年轻亚文化群体汲取的美学灵感注入Yves Saint Laurent 的传统风格中。（尽管在60 年代，年轻和自由也是 Yves 个人设计中的主要元素）。

        但是，直至现在，在所有的争论中有一人并未发声，那就是 Slimane本人。自入主Saint Laurent以来，Slimane 一直不愿在媒体前露面，仅接受过极少数的采访，即使对于接受的采访也极为谨慎。现在，他重启品牌定制系列，并在巴黎打造了激动人心的全新总部，包括定制沙龙和工坊，他已然准备好打破沉默。在此次邮件采访中，他坦率、详细地谈论了他为Saint Laurent制定的战略，他改进时装设计的纯粹性并力臻卓越的不息探索，以及他与评论者们的关系。 

        他还首次谈论了他的个人生活：他对 Yves 及 Pierre Bergé 的挚爱，他们是现属开云集团旗下的Saint Laurent品牌最初创始人，他对洛杉矶的依恋，他对作为一位局外人的感受，他的裁缝母亲对他持久的影响，他的宗教信仰，以及他在青年时代对同性恋的恐惧以及所经历的欺侮。 

        毫不夸张地说，在Saint Laurent任职的三年半中，他彻彻底底地震撼了时装产业，他的时装和经营方式被许多设计师争相效仿。他是如何做到的？

让我们先谈谈你的最新举措：你正重新开启Saint Laurent的定制系列。你为什么认为现在是恰当的时刻？

我只是在等待定制时装屋的完工。

这比预期多花了六个月时间。这个计划实际上在差不多一年前就已准备就绪，但我只能在上次的男装秀之后才能拍摄首个定制系列的形象大片。自 2012 年初开始，我便有了确切的想法，并用这几年时间将每个细节准备就绪，品牌、工坊、团队、当然还有成衣系列。“Yves Saint Laurent”定制商标的雏形于 2012 年完成，紧接着“Saint Laurent” 高级成衣商标之后。

Pierre Bergé 曾说，真正的高级定制已不复存在，因为盛大的社交场合不再需要高级定制的华服。你认为在 21 世纪，高级定制有着怎样的重要性？

Pierre谈到的是社交，以及已不复存在的特定“生活艺术”。我明白他的意思，我们在一起讨论过几次。实现高级定制或“新高级定制”的理念可能有不同的方式。对于Yves Saint Laurent来说，私人化概念尤为重要，这似乎是真正的奢侈品在如今唯一留下的东西。

你是否真的会由你个人批复每个定制服装的要求？它将仅为音乐人和演员而存在，还是面向更广泛的客户群体？ 

就定义上来说，定制系列应该具有明确的针对性，意味着全心投入和专有私密。他们大多是艺术家或众所周知的人物。

Saint Laurent定制系列形象大片之一。摄影：Hedi Slimane

为配合高级定制系列的重新开启，你在位于巴黎左岸历史悠久的 Hotel Particulier 酒店中，开设了全新定制沙龙。你对这一建筑进行了全面的翻新，相信耗资不菲，花费的心血仅有品牌员工和少数访客能看到。在你的计划中，这为何是重要的核心元素？

它实际上是最为重要和必要的标志，也是开云集团在2011年接触我时谈论的第一个话题。

我坚信 Yves Saint Laurent 需要一个新家，一座具有历史意义的定制时装屋。它原本位于“5 Avenue Marceau”，如今那里已改建成Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金会驻地，品牌遗失了最宝贵的财产之一。时至今日，才得以完成它的替代。

在启动这一计划的六个月后，我去考察了24 Rue de l’’Université。酒店当时的情况并不理想，但我立刻爱上了这个地方。它的建筑风格、适中的规模以及布局严谨的庭院非常适合Yves Saint Laurent。

我们非常兴奋，在翻新工程的每个细节上都投入了大量的时间，并耗时三年的时间精雕细琢。

我真的非常高兴可以将定制工坊安置在这座传统的巴黎建筑之中，它们位于定制沙龙的楼上。

令人感到欣慰的是，这座宏伟的建筑在被废弃两个世纪后重现其原有的典雅，现在， Yves Saint Laurent时装屋坐落于此。

能跟我们谈谈这座建筑么，它最值得注意的建筑或装饰元素是什么？

几个世纪以来，酒店经历过多次返修和扩建，大多数以路易十四统治时期的风格为主，以及法国摄政时期风格（例如斯多葛风格门廊），直至路易十六古典主义风格（纯粹的列柱廊式外观）。

从大革命到二十世纪，Hotel Particulier不复往日的辉煌。

我们必须挑选最出色的法国艺术家对酒店的地板、装潢、具有纪念意义的楼梯进行翻新，并重新打造已被毁坏的法式几何形状花园。

定制时装屋历经三年的翻修才竣工，这期间我们还收集了Art Deco风格与路易十六时期风格的家具，亦囊括了Yves Saint Laurent先生以及我自己的个人收藏。

Hedi Slimane 为Saint Laurent创作的最新 2015 秋冬系列 图片来源：Getty Images

开设定制系列是否代表着你为Saint Laurent进行重新定位的长期战略中首个篇章的完结？

在定制时装屋翻新完成之后，我计划中的其他事项才能全面、平稳地进行。定制系列和成衣系列，“Yves Saint Laurent”和“Saint Laurent”的同时并存既保留了传统，又着眼我们所生活的时代。

让我们谈谈你称之为“改革计划（Reform Project）”的战略。这项计划背后的指导性原则是什么？

开始设计项目时，我总会写一份概要，这是一个围绕着品牌精神建立的展望，其中还包括我的目标和对相应事项的直观看法。

2000 年，我还在Dior任职时便构思了第一个“改革计划”，称作“Dior Homme”。我用这个名字替代了已有些过时的“Christian Dior Monsieur”，并在七年间围绕这个名字构建了品牌特有的美学风格。

当时我已完成了Saint Laurent改革计划的制定，将其写下来是为了让我的团队能够了解我对品牌的想法。

Yves Saint Laurent在彼时需要得到广泛革新，在坚实的品牌基础上不断发展。

从修葺全新定制时装屋24 rue de l’’Université，到工坊改造，以实现目前还不具备但急需的更强大的剪裁工艺，我必须找到一家新的服装工坊，为品牌带来更独特且专属的剪裁，这不是工业化生产，而是纯粹的传统剪裁工艺。

例如，皮具配饰的手感厚重，因而必须在工艺上进行创新，使其具有法式风格。

有非常繁多的生产细节需要审核和调整，以达到特定的品质和品牌水准，即以“Saint Laurent”所命名的品牌应该达到的完美与精确。

在形象方面，整个包装和品牌形象都经过了改革，并设计了全新的网站。 

在Saint Laurent任职的第一个星期，我还为Saint Laurent店铺制定了全新的建筑理念，并且根据品牌的发展和我的灵感随时对理念不断调整。

最后，我创作了多个叙事性摄影大片，包括概念化或纪实性的影像，抑或是品牌形象大片。因此我的摄影作品成为了品牌形象展示中非常重要的一部分。

改革计划主要在于，所有这些系统性的改革，要统一且一致，以实现Yves Saint Laurent时装屋的平稳发展和精确度。

你做的第一件事情便是重新命名高级成衣系列为“Saint Laurent”。当时，有人认为去掉“Yves”是一种不敬的行为。但事实上你不过是重新使用了Yves在首次推出高级成衣系列时使用的品牌名称。在重新命名背后，你的目的是什么？

历史上，Yves与Pierre在 1966 年决定以“Saint Laurent Rive Gauche”命名他们具有革命性意义的高级成衣系列。Yves 希望高级成衣系列能够与他的高级定制系列有清晰的划分，并为新商标选择了 Helvetica 字体。对于它来说，这是代表现代性的独特标志，是完全区别于高级定制商标的一大改变。在采访中，Yves 宣布了推出“Saint Laurent Rive Gauche”，我们能够感觉到继高级定制系列后，他改变了高级成衣时装形式和价值的决心。

“Saint Laurent Rive Gauche”是一个“想法”。它也代表着彻底地脱离。

Yves想要为当时新兴的 Flower Generation 设计服装，他自己也是其中的一员。那是男士和女士高级成衣的辉煌时期。

近五十年后（1966-2015），我需要传递这个想法、Yves 的自由态度以及这个天真无邪的年纪。

重新使用最初的名称也能够帮助我在时装和皮具间找回合理的、曾一度消失的平衡感，同时保持男装和女装的平衡发展。这些就是我需要重新建立的基础，还有 Rive Gauche 不断发展的魅力和理念，它们对于我来说始终是 Yves 和 Pierre 真正的精神所在。

Saint Laurent的另一精神在某种程度上是时装演化过程的见证或希求。Yves 希望他的高级成衣实穿并简洁。

所有这些理念正是我回到Saint Laurent时所感受到的，或许也是 2012 年时装界所全方位展示的，这些理念被某些形式主义完全吸纳。

我认为，“Saint Laurent”名字的回归是唯一正确的事情，尽管在我上任的第一年间遭受了很多非理性的反对，这不失为一件好事，它出乎意料地为我的计划进行了宣传，而这恰恰是我所需要的。当然我不可能想到，让Yves具有历史意义且最值得尊敬的传统回归会引发这么大的争论。

“Saint Laurent”的回归实际上意味着为定制系列保护并保留“Yves Saint Laurent”这个名称。“去掉 Yves”并不是初衷，让高定精神回归才是接下来几年中需要不断努力的目标。“Yves Saint Laurent”的精神在于工坊、传统工艺以及对奢华的完整定义。定制时装屋准备就绪时，定制系列便得以回归，定制工坊“Tailleur” 与 “Flou”则会越来越强大并不断革新。

定制时装屋已然完工，定制工坊“Tailleur” 与 “Flou”的名字亦将像在历史上其他时刻一样被继续保留，一如艺术家 Cassandre 所创作的 Monogram 标识。

Hedi Slimane与 Keith Richards，拍摄于 2013 年。摄影：Y.R.

从服装、网站到广告大片，这项计划涵盖了方方面面。对于你来说，哪个方面是最为重要的，你又是如何实施相关计划的？

每一个细节似乎都很重要。这项计划的重点在于一致性，一个需要不断发展的审美平衡。要对所有这些细节进行设计是一项非常繁重的工作，但如果品牌想要保持独特的风格，这便是我们唯一的选择。

从设计到传播，每一个方面都需要完美的一致。

因此，我在同一个时间对所有细节实施革新，从第一天开始便如此。虽然都是同时开始的，有些革新仅需花费少量精力或时间，有些则需花费数年时间。时装系列、时装秀仅仅是冰山一角。

你对细节的关注延伸到了包装上。但我想知道有多少人了解缎带材质的标签代表着“Le Smoking”吸烟装礼服，包装盒上的嵌料代表着 Yves Saint Laurent 品牌 rue de Babylone 精品店中的Art Deco镶板。让人们了解这些细节背后的故事重要吗？还是他们感觉到是什么就是什么？

感觉、感知是最重要的。我们可能并不需要去解释或提及包装内、标签中、rue de l’’Université 店中乃至系列中都包含有象征性的标志和符号标志，因为所有细节都是因某种原因而存在的。它就像一座建筑物，包括无数的细节、借鉴和转换。这些细节背后的故事并不一定要为人所知，因为它们的存在是名副其实的、有目的性的、故意为之的。

我很想知道你是什么时候开始制定这项战略的？在Saint Laurent接触你前，你是否已经有了一些想法？

直到开云集团接触我后，我才开始有了想法。我会根据每个品牌的具体历史和 DNA 来制定计划。这是一个直观、全面的过程。

我不能也无法想象将振兴和巩固一个品牌的创意过程进行划分。创意过程中的全局观至关重要。一个品牌的呈现必须是唯一的，如果它不具备代表性便不能令人信服。再一次提及，感知才是最重要的。最后，各个基本元素间如果缺乏一致性便会显现出来。如今，大众接收的信息渠道都非常广泛，对时尚和形象的理解也都非常准确。

你什么时候开始制定战略，你的计划延伸到了未来的哪个时刻？

我想我应该是在几个月后将手稿提交给了开运集团和当时的Yves Saint Laurent时装屋，大概在 2011 年 11 月左右，在洛杉矶 MOCA 博物馆举办我的摄影展之后。这是一个快速的进程，完全出乎意料。我起草了大纲，最终与我们今天所见的计划一模一样。

有一件事让我十分惊奇，这也是许多时装评论家往往忽略的，那就是你所创作的系列不仅仅体现了 Yves Saint Laurent 的精神，还常常直接参考了他的作品：比如廓形、剪裁、色彩、印花、细节等等。你是有意地参考他的作品吗？

我时常参考他的作品，直接或间接。但是我们面对着一个完全不同的世界，在我们的时代中，当下这个时代的人才是重点。正如你提到的，我可以通过不同的创意和媒介来创作我的作品，但 Yves 始终在我的脑海中，并且始终是我的灵感之源。

Hedi Slimane 在他的六岁生日上吹蜡烛。图片来源：Hedi Slimane 

在你开始创作一个系列之前，你会研究品牌的历史存档吗？还是现在，它们已经在你的脑海中根深蒂固了？

自90年代末期以来我非常熟悉 Yves Saint Laurent的历史作品。前往位于 Avenue Marceau 的Pierre Bergé - Yves Saint Laurent基金会是我最爱做的事情。我在那里开始我的创作。那里有着我许多在设计领域的早年回忆。这些记忆包括 Yves 与他的斗牛犬 Moujik 从他的工作室前往 Pierre 的工作室，Pierre、Betty、Loulou、Anne-Marie Munoz 及 Clara 围绕着 Yves 相互讨论。这里就像一座剧院。这里充满着自由、文化与智慧的精神，一个让我深深依恋巴黎的理由。因此，我始终怀揣着品牌强大的能量和共鸣，而不仅仅是直接参考历史存档。

你第一次在 Saint Laurent 任职时， Yves 仍然还在为时装屋工作，你能记起与他的一些有意义的交流吗？或在回忆中具有象征意义的事情？

Yves 非常腼腆，那时我还非常年轻，他的优雅、气韵及和蔼给我留下了很深刻的印象。我也是一名摄影师，我保留了许多他的肖像照，我非常怀念他，他永远活在我的回忆中。我记得Yves在位于 Avenue Marceau 的沙龙中探讨男装设计时的态度。Yves 拿烟和行走的方式都独具特色，他穿着一件非常完美的 charvet 双排扣棕色西装。

我也永远不会忘记在最后一次高级定制秀上， Pierre 让我在后台拍摄照片。我脑海中依然保存着这场历史性时装秀的动态记忆，Yves 于彼时感慨万千，Loulou de la Falaise站在他的身边，最后一次欣赏他创作的所有作品。

最有意义的当然是Yves 和 Pierre 前来观看我的第一场 Dior Homme 秀。 Pierre 在前一天给我打电话告诉我 Yves 想要到秀场来。这是那场时装秀之于我最重要的回忆。

你曾说当你在 Dior Homme 工作时，会想起 Christian Dior，仿佛他就在工作室，为你指明方向。你对 Yves 是否也有同样的感受？

对于 Yves 和 Pierre，感觉是不同的；这是一段个人历史。它不是无法捉摸的，它是回忆。他们的悉心指导始终围绕着我，是真实的。我觉得我对他们的名字和传统、他们创作的本质和意义负有责任，并始终忠诚。

Saint Laurent经典 Le Smoking 吸烟装 摄影：Hedi Simane

可以谈一下 Pierre Bergé 对您的生活所产生的影响吗？

我对他的爱与敬仰难以用言语表达。我愿意为他做任何事情。

我之所以回到 Saint Laurent 完全是为了 Pierre 和 Yves。

我的所有成就都归功于他和 Yves ，这也是我在过去四年竭尽全力维护并巩固 Saint Laurent 品牌基础的原因，无论这对我或我的生活意味着什么。这个问题事关荣誉、责任和无条件的爱。

Pierre 始终是我崇敬的人，他给予我所需的勇气和力量，而且我时刻铭记从他身上学到的价值观和原则。对我来说，他是父亲般的存在，拥有绝对的权威。他是独一无二的，而且我认为今后也不会再出现像他这样的人物。

Pierre 和 Yves 最让人动容的一点在于Saint Laurent是他们爱的结晶，创意思维和商业思维的成功结合赋予了这个品牌无限活力。这个想法完全是由 Pierre 提出来的。Yves 和 Pierre 大获成功之后，每个人都想模仿这对“时尚权力情侣”，但很显然光有一对情侣是不够的。这种模仿放错了重点，因为他们的关系不可复制，这是一种共生关系。这种关系的核心是爱与完全的忠诚，有点类似于斯巴达军队，他们保护彼此不受伤害。这不是你在商学院可以被传授的东西。

在时尚领域之外，Pierre 对社会活动的投入和源源不断的能量对我具有无限的启发性。他鼓励同性婚姻，最近在法国积极捍卫同性婚姻，而且多年来为提高艾滋病防范意识而四处奔走，在这一过程中总是表现出无上的尊严、责任感与领导力。Pierre 总是不惜一切代价大胆地表达他的意见。他的词典里没有妥协二字，只有诚实和坚守承诺。我完全理解他的为人，了解他走过的道路对我有巨大的帮助。

让我们讨论一下服装系列：每一季最初的灵感是什么？是一张图片、一块面料还是其他什么东西？

每次的灵感都不尽相同，但一定是当前的某个东西，一个纪录片性质的概念，即便当时我所评价的元素也部分基于历史。

Yves Saint Laurent 在他的系列中首创了融合几十年前的元素或剪裁（20 年代、30 年代、40 年代）的设计方式，但最终设计出来的服装却总是风格独具，彰显出他所在时代的特色和风尚，铭刻那一代人的精神。

我对即将出现或发生的事情十分敏感。摄影是捕捉这种敏感性的最佳观察方式，也可能是最精确、最直接也最个人化的承诺。

音乐也具有同样的作用，脑海中印象的拼贴，将感知具化和组合，“低保真+高保真”相互融合，创造出其他时代完全无法想象的旋律。

最后，我设计的系列都同时注入了我的个人风格，因此这些服装所展现的风貌就是我最初的灵感。Yves 当时就是这么做的，而且我相信其他很多设计师也是如此。

这么说可能显得过于直白甚至愚蠢，但我觉得通常鞋履似乎支配着你的系列风格。鞋履是否有时会是整个系列的起点？如果不是，它们在系列中又处于哪个环节呢？

鞋履定下整个系列的基调和风格，它们会改变人们穿着服装时的想法，在法国，我们称之为“Le porté”。重点不在于长度，而在于鞋履（高跟或低跟）与时装其他部分的比例搭配或“冲突”。

鞋履、发型和准确的模特人选同样能代表我们所生活的时代。

Saint Laurent最近推出以冲浪为灵感的系列中的一张图片。摄影：Hedi Slimane

你对自己设计的首个系列受到的负面评价和随之而来的其他批评是否感到惊讶？

我完全理解这些反应。当时的背景比较特殊，仿佛某个人在生日派对上关掉了音乐一样，但我知道我的系列颇具敏感性。

回到Saint Laurent是一个重大而且困难的决定。我在加州的多年生活中找到了一种平衡感，一种特定的平静感和愉悦感。

我在那里的生活十分平静，而这个新系列的设计意味着我必须增加自己的曝光度，无论我自己是否愿意。回到时装工作室让我感到十分兴奋，更不用说是回归一个让我感到如家庭般温暖的时装屋。

但是，我早期的系列在很大程度上受到了严重的纷扰和利益冲突的影响。这在我的首个系列之前就已经开始了，伴随着无穷无尽的猜疑。无论我第一季设计什么，基调都已经订好了。

我需要与外界的喧嚣保持一定的距离，因为那与我自身和我对Saint Laurent的规划毫无关系。例如，关于更改品牌名称的讨论就具有误导性，而且忽视了Saint Laurent Rive Gauche 系列的历史。

我只希望一心一意地致力于品牌的未来，并坚持我为其构想的项目。

对我而言，批评从来就不是问题，个人思考和工作议程才是问题所在。这是截然不同的主题。如果没有不可告人的企图或个人动机，每个人都有权发表自己的意见并加入喧嚣的人群。我知道我设计的系列绝对不可能获得一致好评。在Saint Laurent，一致好评可能不具有任何意义。

有些批评可能是因为我显得有距离感或“不好接近”，对此我完全理解。但是，我不会为此而改变自己。我深信所有设计师都是不同的。重点在于真诚。距离感和安静的环境更贴近我的本性。

还有一个问题总是充满了争议，这和人们对时尚设计师的保守和落后看法有关。

现今时尚界的设计师或创意总监一只脚在工作室，另一只脚在专卖店，而两只眼睛则时刻关注股票交易市场。“控制”这一陈词滥调可能用起来很方便，但却充满误导性。重点绝对不是控制，而是统一性，对于一个全球性品牌而言，这一点绝对不可或缺。除此之外，别无选择。如今，创意、战略和管理都相互连接，有很多相关利益结合在一起，包括品牌形象、上千名员工和对股东的责任。

最终，我的首个系列只是某些概念的引入。

我采用了一种低调的“迷幻摇滚”风格，这种风格之后继续被采用，而今在音乐和时尚领域势头强劲。我设计了一个独立衣橱，重新引入天然山羊皮、具有复古感的波西米亚长裙等元素。

这些元素在当时并不流行，这种“淡然”的态度或我的充满艺术感的模特人选在当时也不是主流。这些模特直接来源于我的摄影，中性化且独立的白皙女孩，也是我所熟知的女孩——忧郁，头发自然披散，几乎不化妆。我认为她们是独立的个体，不是选美比赛中毫无生气的美女，而是散发出迷人魅力的女性。可能当时人们对奢侈品牌的概念并非如此。对模特的挑选发生了巨大的转变。

所有这些因素都融汇于我发布的第一个系列。距离感、观念、加利福尼亚州不同于摩洛哥的全新异国情调，这些因素也对首个系列产生了很大的影响。我的新理念重点关注现实主义和我身边的事物，和 2012 年大行其道的概念性完美主义理念可谓大相径庭。

Daft Punk 于2013年拍摄春夏音乐企划形象大片，Marilyn Manson 和 Marianne Faithfull 等音乐人均身着Saint Laurent。摄影：Hedi Slimane为 Saint Laurent 拍摄

时至今日，显而易见地，在你任期内，Saint Laurent无论在销售量和影响力方面都大获成功，而且业内外好评如潮。但当时的批评有没有让你对自己产生过怀疑？是什么力量支持你始终坚持自己的道路？

相反地，批评反而让我更坚定了自己的决心。如果没有任何反响，那就说明没有人关注。如果没有人关注，那就说明我们有问题了。

我时刻牢记 Pierre 曾经说过的话。如何在暴风雨中沿着你的道路继续航行？Pierre 总是知道应该怎么做，应该如何坚持他的原则，不计一切代价维护自己的设计理念，即使一开始被误解也在所不惜。

而且，批评和争论在某种程度上让我能够直击要点，一路向前。如果反对你的人很多，那你就没什么可失去的，而且还能赢得自由。这能让你完全专注于实现自己的目标，不受任何附加条件的影响。不再有不安全感，不需要阿谀谄媚，不再犹豫不决，不作任何妥协。很显然，我从来不在乎其他任何人对我的评价。我在乎的是Yves和 Pierre，唯一关心的是Yves Saint Laurent 时装屋，关心如何给时装屋制定一种理念、一套战略并推动品牌发展。这是我许下的诺言，我必须言而有信，无论这对我自己而言意味着什么。

Yves Saint Laurent 在职业生涯之初也引发巨大的争议，这一点是否让你感到讽刺，抑或安慰？

我想两者兼而有之。或许没有争议，何来时尚。但争议并不是挑衅。我对挑衅不感兴趣，只是我的工作性质决定了有时可能会招致争议。不过，你真正需要的是一场讨论，一场思想的辩论，那其实是健康的。改变是时尚的精髓。

你对当前的时尚新闻业有什么看法？对这个行业而言，数字革命到底是利大于弊还是弊大于利？

时尚新闻业肯定受到了数字革命的挑战，整个时尚行业莫不如此。我一直对网络保持正面评价，它为人们提供了表达自身想法的新渠道，我对这一点也十分感兴趣。

有时候，速度太快可能会存在风险，而新闻竞赛也可能带来附加伤害。现在还缺乏检验事实的精神，但将来一定会有所改善。

从另一方面来说，我对新闻始终充满兴趣。我从小就希望成为一名记者。不过，尽管我念的是一所政治学预科学校，但我不是做记者的料。

我每天都会阅览网络报纸，作为读者，我希望看到的是绝对且毋庸置疑的事实、一种专业的精确度和完全的独立性。

而作家肩负重大的责任，也手握巨大的特权。

你比较关注或钦佩哪些时尚作家或时尚出版物？

我发现如今不断出现有趣的新作家。我很喜欢博客这个概念，也喜欢各种多元想法和全球讨论。它让人们不得不改变自己的既定观念。虽然设计师永远是万众瞩目的焦点，而且最终受到大量曝光，但这种进步仍然让人感到兴奋。当然还有博客的独立性问题，谁是它们的资助者，它们是否受广告的影响，或其他存在矛盾的情况。整体而言，多元化的意见能够产生新的观念。

Hedi Slimane 在洛杉矶。摄影：Y.R.

过去十年来，概念化的时装终是秀场的主流，但你设计的第一个系列就打破了这个传统，我觉得大多数批评都是针对这一点而发的。改变总是容易引发争议。你为什么觉得那时候的时装应该走向新方向？

我的观点只是对我自己而言，对于时装流行什么往往众说纷纭。

除了时装设计之外，多年来我从事许多的创意项目，而且我观察到时装正在转向一种抽象感。与此同时，当时全球的发展方向是“一切都是当代”。

21 世纪初建筑业发生了数字化转移，这一潮流也波及家具设计、插画或 3D 时装设计、当代艺术大爆炸以及大众化收藏狂潮。2007 年左右，我对所有“当代”或略带概念性的东西失去了兴趣（但这并不代表我不关注这一方面有趣的新进展，这属于整体性的普遍关注）。

我感觉自己需要进入姑且可以称之为“后当代”的阶段，逃离纯粹图片完美主义的时代。这有点像 60 年代后期太空时代所带来的影响。这种转变真切地体现在现实生活中，因而有了时代的差距。

我的概念性转变首先体现在摄影上面，我重拾了现实感、自然感，并逐渐把新概念运用到所有与设计以及/或者艺术有关的事物之中。

我们身边的所有东西看上去都仿佛像是从冰箱里拿出来的一样。一座充满当代感的房子、高科技面料制成的设计款沙发，墙上挂着从国际艺术博览会上购买的综合性艺术画廊般的油画，这一切依然是我想要的吗？如镜子般光滑反光的世界变得极其平庸，充满乏味的语言和平凡的商品。

21 世纪初期早已成为历史，虽然我当时曾经积极而兴奋地参与到当代运动之中，但我觉得自己与过去的东西之间没有延续感。

我现在更愿意探索模拟世界，这个世界没有受到虚假的数字革命的影响，这种别样的审美充满情绪、感动和温度，有时会有些许的错误或混乱。但这绝不是一个死气沉沉、毫无立体感的数字化屏幕世界。

你的每场时装秀都传递一种独特的情绪，但你的设计是随着每一季不断变化的，并不是每隔六个月就发生 180 度的大转变。这在 Permanent 系列中尤其明显，而且人们能够把上一季的服装和下一季的服装搭配穿着，也充分体现了这种逐渐的转变。这些服装不会很快就过时。这一点对你来说有多重要？

这种理念所关注的是时间效应，服装所具有的情感，每个穿着这些服装的人所具有的故事，以及不轻易过时的品质。

除了这个理念，我还受到“轻盈”这一时装概念的吸引，这是一种享乐主意，更贴近 70 年代和 80 年代的时装理念。一件能够引人关注的连衣裙、舞鞋、舞会西装，一切让人感到乐观且自信的东西，无须深刻的理念，也不必对服装一本正经，严肃不已。

最后，我设计的是充满个人特色的定制服装，更像是为音乐人打造的传统舞台服装。上一季的男士系列和早春系列就充分体现了这一理念。那些都是限量版服装，但仍然符合我的独立衣橱精神。无论哪一季，我所采用的展现方式都是独特而一致的。

Hedi Slimane，14 岁。图片来源： Hedi Slimane

男装的核心在于对经典单品的阐释，你是否认为自己在男装设计方面的背景影响了你对女装的阐释方式？

可能是的。男装的重点是一遍又一遍地改进同样的服装，直至完美。它是个人对经典或是你所说的经典单品的品味。

我推出自己设计的首个系列时，只接受了法国版《Vogue》主编 Olivier Lalanne 的采访，我在采访里提到了我最初的两场服装秀的理念受到了媒体的质疑的，即衣橱(“Le vestiaire”)理念（我将其命名为“Permanent 系列”）。我希望在秀场系列之外或就在秀场系列中设计出不断变化的服装，这些服装简洁而做工精良，而且大多数都是男女皆可的。可以说，在任何创意领域，简洁性都是很难实现的。我喜欢 Rohmer 或 Téchiné 导演的电影，喜欢原声吉他弹奏的感情洋溢的歌曲，我也同样喜欢设计简洁的单品。

在这一方面，我感到自己不同于早期设计，我现在处于一个不同的阶段，秉持着可靠、真诚和永恒的精神将极其简单的东西磨砺得更加完美。当我在 2012 年回归的时候，Pierre 也告诉了我同样的道理：“你要时刻牢记，Yves 的第一场时装秀第一件出场的单品是一件双排扣大衣，而不是一件晚礼服。”

你的设计之所以显得与众不同，是因为每件服装都完美无比，当人们在商店里看到你设计的服装时，会感到一种磁力般强大的吸引力。我想很多设计师常常会放错重点，或者是不够合身，或者是选错面料，也可能是细节过多或过少。我觉得当你设计一件军用大衣时，你所追求的是这件大衣的本质和理想形式。你能否分享一下这个设计过程？是一路跌跌撞撞，经过多版样衣才成形，还是很快就顺利完成设计？你能否举例说明一下一件服装是如何成形的？

设计过程十分漫长，需要进行试装、修改设计理念，并寻求一种轻松且自然的感觉。这对工作室和工坊来说意味着长久磨练，训练他们的手工艺和处理水平。

避免不必要的细节，例如怪异的口袋，不采用概念性比例或结构，在简化的同时追求最高的品质。

这个过程还涉及对纯正面料的重新利用，这些面料都来自最原始的产地，为服装提供无与伦比的专业性能和精准特质。

我始终相信，服装必须看上去似乎有点错误，才会是一件符合理想的服装。所有服装都必须让人感到纯正，这一点很难把握。对我来说，这是设计中最重要的内在品质，这一理念或许受到了摄影的影响。

例如，一件品牌皮革或麂皮夹克很难让穿着者感到舒适，除非它能给人以充分的自然感、可信度和纯正感。

同时，要让服装产生自然的归属感是极为困难的，信赖感就更难了。你不断追求的是一种专业水准。你必须不断尝试，直至设计出理想的服装，随着时间流逝，这些服装的魅力也会随之增强，使穿着者和服装浑然一体。纯正感原则适用于所有事物。

所有服装都应该具备真实感，无论是颇具定制风格的华丽晚礼服，还是不应该散发出“设计感”的皮夹克或牛仔裤。

关键不在于“高级或低廉”，只要构造准确，一切服装都能够散发出某种独特的“高雅感”。

另一个重要元素是个性。与“好品味”相对的是一丝“放荡不羁”或一抹“大胆迷人”的特质。我始终无法接受呆板而保守的“好品味”。一点点错误，一丝丝偏离，才是我认可的品味。恰到好处的“错误”，恰到好处的“偏离”。

Hedi Slimane 为Saint Laurent设计的首个系列中的一个造型：摄影：Getty Images

面料一定在其中扮演了重要角色。你是否选用了 Yves Saint Laurent 曾经使用过的天然面料？你是否使用过天然军用面料？这些面料与之前使用的完全相同还是升级版本？你是否反对如今出现的“高科技”面料？

我对面料的要求一般非常具体，而且会花费大量时间研发新的处理方式。我小时候就接触到了大量面料，因此我对面料感到极为熟悉。

可惜的是，Yves 当年曾经合作过的一些面料作坊都已经消失了。

Saint Laurent使用的大部分都是独家面料，很多都是由传统面料改造而成的。同时我也着手研发Saint Laurent permanent 系列服装所使用的所有经典面料。

例如 “Le smoking”面料如今已经升级为“grain de poudre”面料，重现20世纪30年西装礼服的挺拔廓形。我们选用的军用面料是来自军事织布工厂的纯正军用面料。我们的每款面料都极其专业，而且都旨在营造服装的纯正功能。

至于高科技面料，我的确不太感兴趣，但主要还是取决于系列需要。可能是一种更为“低科技”的感觉。我对智能面料这个概念并不是十分感兴趣。

是这些元素共同构成了服装的吸引力，还是另有一个“神秘元素”？

一方面， 我认为是设计、结构特性和风格态度。

另一方面可能和我身处的创意或音乐群体有关。我设计的服装是这个群体的一部分，而不仅仅是一个设计概念。可能这只是某种感觉，但我并不是真的很确定。

你现在定居在洛杉矶。对你个人而言，这个城市有着怎样的吸引力？

我在洛杉矶住了快八年了。我觉得我目前无法在其他的地方生活。

但是，我对巴黎有着深深地眷恋，因为那是我生长的地方。我在加州怀想巴黎，比在法国的时候感受到更深切的法国人意识，我不断地观看法国电影，聆听法国音乐。

对我而言，洛杉矶是观察流行文化及充满启发性的亚文化的完美城市。更不用说网络社区，它改变了加州，并将它的精神和创造力传播到其他地方。在过去的七年之中，全球创意中心可能已经转移至太平洋地区。除了娱乐业之外，如今的加州具有多层次的影响力。洛杉矶的时尚影响力似乎在最近得到了正面的提升。 

居住在洛杉矶对你的工作有哪些积极影响？

我觉得距离以及洛杉矶的地理位置让人能够完全摒除外界干扰，专注于提升自己的创造力。我在洛杉矶的工作强度比在巴黎还高，不过这座城市并没有巴黎那样的社会压力。洛杉矶是一个具有实干精神的城市。在洛杉矶生活给我带来了巨大的帮助。

Saint Laurent 2016 春夏冲浪系列中的经典夹克。摄影：Hedi Slimane

你在洛杉矶的日常生活是怎样的？我问这个问题并不是想要打探隐私（好吧，可能有一点），而是因为我觉得如今大品牌的创意总监都必须像运动员一样，时刻保持训练，你如何安排自己的生活也是工作的重要组成部分。

我每天做的第一件事是阅读巴黎工作室发过来的电子邮件。我主要在上午解决店铺设计、视觉陈列、广告、媒体这些工作。我几乎每天都有试装，从早上九十点直至晚上。

晚上，我会去听演唱会，或研究和音乐相关的东西，有时候会在晚上摄影，不过我现在更倾向于只在周末摄影。真的没有休息的时间，这是一个持续不断的创意过程。

洛杉矶工作室的规模如何？你的工作室有很多助理还是一个小型团队？

这里的团队规模很小。我不喜欢大型团队。现在大约有 15 个团队成员，但其中大约有一半人的工作都和图片相关或是摄影助理。其他成员负责面料和工作室。Saint Laurent在巴黎和洛杉矶的工作团队都非常出色，非常有幸能和他们一起工作，有他们陪伴在我身旁。我没有首席助理或造型师，因此要一个人负责六个完整系列的设计、配饰、专卖店设计、拍摄所有宣传大片的工作量是很大的。但这里的每个人都对我帮助很大，和他们一起工作乐趣无穷。

要如何协调洛杉矶和巴黎之间的样衣制作和试装？是不是需要进行很多的 Skype 视频沟通？巴黎团队是否经常会到洛杉矶拜访你？

一切都井井有条，所有工作在六个月前都已计划妥当。工作行程安排得很紧，我严格遵循工作安排，因为我需要确保我的团队绝对不会超过最后期限。其实我们根本不用 Skype 进行视频沟通，但巴黎团队确实会经常到洛杉矶拜访我，主要是探讨工作进展。这样巴黎团队就会变得更加高效而迅速，因为我们都遵循同样的原则。

你和开云集团的首席执行官François-Henri Pinault的工作联系是否密切？

每一季我都会在巴黎或洛杉矶和 François-Henri Pinault 有几次会面，当然也会在秀场碰面。

你在巴黎第 19 区长大，这个地区比巴黎的其他地区更具文化多样性。这是否对你产生了影响？

当然，而且影响巨大。我非常喜欢这种多元性，也很喜欢巴黎的街头。我始终都想保持这种独特的街头文化，这对我的设计产生了重大影响。

Saint Laurent男装图片。摄影：Hedi Slimane

我很想知道你是否一直都感到自己仿佛是一个局外人。你的职业生涯过去在柏林度过，现在又在洛杉矶，你似乎在有意和无意间为自己创造一种局外人的处境，很像是 David Bowie 的电影《The Man Who Fell to Earth》里面的角色。换句话说，当一个局外人的感觉相当于你的创作基础。你对此有何感想呢？

我的成长过程、教育过程就是如此。我天生就是一个孤独的人，这一点至今未变。因此，更习惯置身事外观察一切。这可能也是摄影之所以吸引我的原因。我和外界之间总是隔着摄像机和镜头，我不必参与其中或暴露自己，这让我感到一种安全感，摄影几乎就是我与外界的沟通方式，因为我不怎么讲话。摄影是一种独特的语言，我能够通过摄影表达自己的感受和情绪。

你的父母对你日后的发展道路产生了怎样的影响？

我接受的是保守的传统教育。虽然我和很多人一样对其中的某些部分感到排斥，并最终跳脱出来，但它确实对我产生了影响。

我的母亲对我产生了很深的影响。她是个裁缝，在 60 年代初期从意大利来到巴黎。她的舅舅是裁缝，她的阿姨教会她如何在没有草图的情况下进行缝制和剪裁。我母亲很有才华，当我还是个孩子的时候，她经常带我一起去购买面料。我经常看到母亲制作衣服，但我当时并不在意，直到我长到 16 岁，才开始感到有自己设计服装的必要。

母亲现在已经 82 岁了，当我开始担任Saint Laurent的设计师的时候，她非常高兴我传承了家族传统。不幸的是，她不能再制作服装了，但我相信她很乐意看到我能代替她完成这项工作。

她总是担心我工作太忙，会为我提供一些充满智慧的好建议。

我的父母培养了我的价值观、道德观和责任感。

我母亲将我作为一名基督徒抚养成人，虽然我从未提起这些，但这一信仰绝不是强加于我的，它对我的生活具有十分重要的影响。它体现在我的做事方式之中，也体现在我对事物的关心之中。它给予我安慰和力量。

我的家族中另一个对我影响很大的人是我的舅舅，他是我母亲的弟弟，几年前不幸过世了。他是个独特的人，居住在日内瓦，我青少年时期经常住在那里，和我亲爱的表兄妹共度暑假。我在那种充满艺术气息和波西米亚风格的环境中第一次接触到时尚和奢华。

David Bowie 的《Live》专辑封面。

你曾经提及在六岁的时候看到了 David Bowie 的《Live》专辑封面以及它对你产生的影响。你觉得音乐为什么会继续对你的生活和设计产生如此重要的影响？

当我还是个孩子的时候，音乐对我就意味着一切。对无数孩子和青少年而言，音乐可以帮他们逃离现实世界，如今依然如此。

音乐将始终在我做的一切事情之中占据主导地位，我的摄影就受到了音乐的影响。几十年来，我身边总是围绕着一代又一代的音乐人。

至于时尚，我是从专辑封面以及《Rock and Folk》、《Best》、《NME》等音乐杂志中发现时尚的。

在五年前的一次采访中，你跟我分享了一个公式，即“时尚=音乐+青春+性。”这个公式如今是否依然奏效？

我的时尚设计理念一直都十分简洁。但这是个人问题；我认为每个设计师都有他们各自简化的时尚定义。

我觉得有时能在你为Saint Laurent设计的系列中看到你设计的Dior时装元素。例如，你为Saint Laurent设计的 2016 春季男装系列和为Dior设计的 2005 春季系列就存在某种对应关系。这是你的审美本性使然，还是你有意识地使用过去的设计元素而排斥其他元素？

我始终使用自己的语言，我的设计经常重复出现一些元素，像是标志、符号、同一种廓形或比例的永恒使用，还有整体阐述方式。我坚信重复的作用，那是对同一种概念的无尽追求。你只能拥有一种独特风格，你必须用同样的符号不断完善这种风格。我常会改造或借鉴之前设计的系列，尤其是其中有意义或与当今风格相关的元素。

我担任Dior设计师并在 2005 推出“Glam rock”系列，自那以后，我就开始对自己过去七年来曾为之坚信不疑的协调和概念形式主义产生了怀疑。我的摄影，尤其是摇滚人物摄影，所追求的是将不完美、缺陷或弱点转换为一种“模拟”设计。这种风格重点在于现实主义和风趣古怪。我试图逃离既定的审美主义，并坚持个人风格。我在 Glam 系列秀场使用的magpie造型与伦敦出现的独立摇滚相呼应，这完全是我的个人风格，是我的整体阐述的组成部分。那场秀的人物都是真实存在的个人，大多数是英国音乐人，还有英国街头具有强烈个人风格的人。街头似乎是时尚的灵感来源，我把这种随性自然的穿衣态度和定制时装原则及巴黎工坊的精湛工艺融为一体。所设计出来的服装是街头经典单品的“错视”，借由完美工艺制造而成。仔细看才会发现这些服装都是手工刺绣而成，极其华丽，但除此之外，整体结构比例都是全新的。设想一下 Georges Brummel 那种自然随性的风格，或是 Duke of Wellington 和新事物的关系。对于这些经典街头单品来说，无可或缺的高品质或精湛工艺意味着一切。

我在Saint Laurent重拾了这一理念，并将其融入 Grunge 男装和女装系列。当前的Grunge摇滚风格同样与目前的音乐潮流相关，彰显了这一代人的风貌，而不是已经过时的历史残留。当时可能需要对那种一成不变的奢侈概念提出质疑，并转而采用低调自然的方式阐释定制服装。我深知自己会将Saint Laurent的超现实主义感和具有未来感的定制服装结合起来。虽然 Yves 设计的“Saint Laurent Rive Gauche”系列距今已有 50 年的历史，而且街头风格已变得截然不同，但这确实是对他的理念的完全回归。

你亲自挑选时装秀和广告宣传大片的模特。一个模特身上吸引你的东西是什么？

我设计或构思某张照片的时候脑海中总会有一个特定的人物。我始终追求同样的人物——一种独特的活力、创意和独立性——重点绝不在于古典之美，虽然我十分理解这种美所具有的吸引力，但它无法打动我。我寻求的始终是独特的人物，他们具有现实感和最强烈的个性，有时是忧郁感，或是设计上的某种个人风格。

我感到自己需要与他人分享这种热情和发现，我尽可能多地帮助他人，让那些年轻男女能够拥有发挥自己创意的平台。他们刚开始都不相信自己属于这里或看上去像模特，但关键是要给他们以自信，信任他们，让他们明白自己是独特的，具有无限的潜能。

我从 90 年代开始担任Saint Laurent的设计师，21 世纪又担任Dior的设计师，之前的八年则在美国度过，我和这些充满艺术气息的模特之间建立起了一种“团体”的感觉，彼此产生了友谊，或与他们进行充满创意的合作。他们对我设计的系列有着深刻理解，并将自己融入其中。他们与设计融为一体，并从中得出自己的独特理解。当你找到这些模特的时候，系列才刚刚成形，但之后两者会擦出火花，并使他们逐渐为之吸引。这才是正真意义所在。

你选择的模特在某种意义上是你的“缪斯”吗？

这些模特更像是我们在法国所说的“Affinités électives”（意气相投之人），但称他们为“缪斯”也未尝不可，他们都是我的缪斯。

Saint Laurent最新广告大片。摄影：Hedi Slimane

对于认为你过于痴迷某种骨感的年轻人形象的批评者，你有什么想说的？

总有一部分你做的部分事情受到你的童年或青年时代的影响。我的确就像那些我所拍摄照片或为我走秀的年轻人一样。夹克对我来说永远有点太大。高中同学或我家族中的许多人试图让我觉得我还没长大，可能因为我偏瘦，没有健壮的身躯。他们有时会欺侮我，所以或许我对我自己的感受很不自在，并把瘦弱看成是件“古怪”的事情。确实还有一些评论掺杂着对同性恋的厌恶和贬损。即使我多吃多运动，但是在 15、16 或 17 岁时，我就是很瘦弱的样子。

我转而投身我的音乐偶像们，这让我感到自在。他们身形看上去和我一样，我也尽一切可能， 想要成为他们那样，而不是躲在宽大的衣服里来逃避负面的批评。David Bowie， Keith Richards， Mick Jagger， Mick Jones， Paul Weller， 他们的魅力， 审美和风格深深地吸引着我。

自上个世纪90年代末，我的廓形和设计都涉及一个性别模糊的概念，我想这反映了我以前的样子，我长大后的模样，和性别模糊的特质。我可以察觉到，并与Bowie的The Thin White Duke这个角色有所联系。这差不多就是之后我所有的设计来源，对于不同的性别使用同样的廓形。

你的时装秀就像一场摇滚演唱会，充满你特别打造的舞台风格和音乐，让人心潮澎湃。时装秀在整个战略中的重要程度如何？是增加了一个元素，还是其他一切的源动力？

时装秀根本不是一个战略，它只是我所构想中的现场演出。而且，我从未改变这一点。上世纪 90 年代末我开始设计时装秀，从 Yves Saint Laurent 到Dior。舞台表演始终是我工作中的一部分，它以一种淋漓尽致的方式来展现时尚设计。这与我的街头遴选模特和委托制作原声音乐如出一辙。我始终想让时装秀的每个元素都能体现出它自己的创新历程。过去 15 年来许多与我合作过的乐队的秀场原声音乐最终成为了他们接下来那张专辑中的的第一首曲目。

秀台将始终是关注焦点吗？为何在数字时代，时装秀依然必不可少？

我始终认为时装秀是必须的，更不用说像 Yves Saint Laurent 这样一个时装屋。它依然是一种催化剂、焦点时刻和朝圣仪式。社交媒体会以不同的角度来诠释时装秀和对全球的吸引力。

你肯定意识到自己有多大的影响力。你的设计不仅是被复制其他的秀场，而且其它的时装屋也应用你的整体战略。你是否深感愉悦？满心欢喜？

时尚产业中每个时装屋，充满智慧的分离及整合和独特品质是它们成功、持续和进步的关键。每个品牌、每位设计师都有自己的珍贵、与众不同而又无与伦比的经历和 DNA。这皆在于理解、潜心研究，将你自己的感受融入进去，让品牌的真实特质得到准确无误的呈现。

这种整体性的项目更加反映我自身的理念、个人风格和对于 Yves Saint Laurent 品牌的特定战略。它是我不可分离的一部分。同时，品牌历史上的根基是无可取代的。

你如何评论 2015 年的整体流行趋势？

受众发生了变化，且数量随社交媒体而增长，如今这已成为了时尚的主要支持，并形成了直接的关系。网络统治了整个行业。你的受众决定了你的传播。

此外，时尚周期的加速和系列的增多依然是无法解决的问题。

时尚产业已不能跟上社交媒体的步调。

Saint Laurent最新广告形象大片。摄影：Hedi Slimane专为Saint Laurent拍摄 

你的动力来自哪里？在Saint Laurent，你是否有未实现的目标？

我不相信你能够能实现所有的目标。你也不可能完成这场竞赛。这是一种持续不断的试验过程。

我的动力来自于探索。寻找新音乐、潜在天赋和青春活力。任何事都不会令你疲惫，周遭一直在改变。你需要有一颗好奇心，乐于接受新事物，不妥协，因为没有什么是完全一样的。

在Saint Laurent，有令人满意的方面，但一切还都不稳定，并且不断地在改变。

备受期待的全新定制工坊已经完成，现在得以用来以传承着Yves Saint Laurent 。

而另一个好消息是历史悠久的Angers工坊（距离巴黎 300 英里）最近取得了成功。这间工坊自上世纪 70 年代起就开始制作“Saint Laurent Rive Gauche”连衣裙，时至今日依然与品牌紧密配合。

截至今年夏天，这间工坊的 100 名员工，凭借出众的法式工艺技术和传统，已经取得了正面的经济成长。

2012 年起，我所想要达成的便是我们的团队能够与这些工艺精湛的工匠们，一同参与创新的过程以及系列的开发。此前，他们往往只是被搁置一旁，纯粹负责生产制造的工作。

我感受到对这间工坊，定制工坊，工匠们，工作室和设计室的责任感。如果服装系列的成功最终能带来它们的成功，这对我来说意义非凡。

也许只有我一个人这么想，但是我认为你最新发布的Saint Laurent系列（2016春夏男装系列）是你至今最天马行空的一个系列，这是不是说你已经奠定了基础，日后会谋求更大的发展。是否预示着会有什么事情的到来？

这是充满乐趣的一个系列，正如你说的“天马行空”，完全是为秀台的模特打造，力求展示南加州橘郡和洛杉矶市中心的活力。时装秀纪录着一种特别的当今潮流时刻，凸显出了冲浪音乐亚文化中蕴含的能量，这对于一个群体来说是最至关重要的。

此时此刻，Saint Laurent吸引和汇聚了越来越多的年轻创意艺术家和音乐家们，他们终将会创造出他们自己的活力与风潮。

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