经典品牌的重新发力成为第七天巴黎秀场的重点，除了Hedi Slimane第三年带来的刻画着极度个人标识的Saint Laurent之外，Giambattista Valli“花的姿态”的新系列，殷亦晴为Leonard带来的新活力，Fausto Puglisi对Emanuel Ungaro的全新演绎都让品牌复兴成为新的话题。除此之外，Stella McCartney和Elie Saab的再创新也让人眼前一亮。

1 Stella McCartney

尽管Stella McCartney品牌创立时间并不久，但这段时间以来一直保持了高水准的设计让她成为英国设计师中颇具盛名的一位。在秋冬系列中，在环保材质和舒适感设计的延续之下，她大展设计巧思，将阳光健康的性感魅力和玩味有趣的细节设计展现在众人面前。为英国奥运国家队设计过服装，也与运动品牌有过合作的Stella McCartney自然而然地将舒服自在的运动元素加诸在新的设计中，蜿蜒曲折的拉链和攀岩绳成为了她设计的大衣外套上最显眼的线条装饰，随性而至的图案让单品更加充满了活力。男装和运动衫样式的成衣，比如工装连身裤、派克大衣、压制纹理连帽外套、廓型大衣等依次出现，搭配复古的踩脚裤和多彩的牛津底松糕鞋，让Stella心中具有着独立精神的现代女性形象完美展现出来。而宽松的针织睡衣式开衫和长裤造型，将慵懒的迷人魅力大肆展现，从衣摆重新扣回肩部的打结设计让时装更为有趣跳脱。墨绿色、海军蓝、落日黄、酒红色在晕染开来的印花纹样、错落展开的条纹图形和垂坠的渐变缎带下淋漓尽致地将美好的姿态展现出来，阳光明媚的性感和知性魅力就像大秀结束是Cara Delevingne和Joan Smalls欢快的舞蹈谢幕一样，让人感受到无比的美好和从容。

2 Sacai

设计风格深受川久保玲和渡边淳弥影响的Chitose Abe将Sacai这个日本品牌的气质和态度延续了下来，在这一季中也顺应潮流融入了运动元素和廓型结构，用大皮毛翻领、皮草拼接、格纹和图腾印花、丝巾长的长胸针点缀、异材质的类“puplum”层叠搭配、羽绒质地和毛呢的组合以及极富冲突感的不规则条块切割展现出Sacai在“破与立”之间的转换。基本款大廓型的单品被繁复地点缀上针织、皮革、皮草、丝绸等各类装饰，在呈现厚重感的同时将视觉感也一同放大。民族风情的印花之于飘逸的裙装和丝巾之上，与毛呢等挺括材质和针织面料的对撞也更有层次。将大衣、毛衣和过膝裙进行解构处理，在不完整的单品层叠中展现不同材质和不同色彩的冲突和融合，这是源自于设计师对日本时装的理解和幻化，不一定实穿讨巧，但足够新奇。

3 Giambattista Valli

认为Giambattista Valli的这一季是“花的姿态”不是没有原因的，看秀场上从黑白色3D设计效果的羊毛动物纹样开始逐渐绵延到立体刺绣的象牙白、浅粉、淡紫、玫红、正红、紫红的递进，以及几乎贯穿全场的花朵刺绣或印花，光泽感的金丝银线，都传达出柔美细腻的轻熟女味道。全部都为膝上长度的连衣裙和大衣随着模特摇摆的姿态，完美展现出犹如花瓣绽放一般的立体廓型和结构，充满抽象艺术概念和体积感的造型的确如设计师所说，“是为自信的女人设计的时装”。从充满强大气场的黑白纹样到甜而不腻的粉红色系，从收腰短裙到刺绣裹身裙，将女性的不同侧面通过“花”的元素表达出来，特别是艺术感的花朵印花茧形大衣和内衬大红色的浅粉色廓型下摆翻领大衣，让美好一次又一次地停留在Giambattista Valli的秀场上。

4 Leonard

一月初刚刚接手Leonard的殷亦晴到巴黎秀场的第七天就已经为人们呈现了她加入品牌后的第一个设计系列，除了高效率的设计灵感之外，这位华人女设计师更是从品牌积累的无数档案中汲取设计的营养，挑选出独具风格的印花图案，用自己的设计理念进行解构再演绎。面对Leonard这个有着悠久历史却始终没有特别鲜明的认知度的时尚老牌，殷亦晴用“一页白纸”来形容它，虽说对品牌之前的历程来说有些伤感，但是对于要重新出发的Leonard来说，这给了殷亦晴极大的发挥空间。当然，最终呈现出来的这场秀也的确值得称赞。民族感又不失现代演绎的印花图案贯穿了整个设计，无论是几何纹样还是清新淡雅的印花，在披肩、上衣、裙装、Leggings、腰带，甚至是模特的麻花辫头巾上都得到了完美的表达。从飘逸清透的都市造型到繁复深邃的民俗风情再到大气洒脱的晚装裙设计，殷亦晴将不同材质的特色通过印花、通过褶皱和不对称等立体设计，表达出自由不拘束的女性态度。Leonard焕发了新的面貌，殷亦晴也通过这初次亮相获得了更多的关注和好评，这对于品牌和设计师来说都是好事，对于看客来说，也是好事，这样美的享受是可以拥有的，多美好。

5 Elie Saab

也许Elie Saab永远不变，一直设计出仙到没话讲的长裙也不会让人生厌，但是这对设计师和品牌发展来说绝对不是好消息。所以，正当人们以为Elie Saab就等于蕾丝刺绣、亮片薄纱的时候，Elie Saab的秋冬大秀开场以一套浆果色大气的日装搭配皮草领斗篷出场，让人们一下子感受到Elie Saab的新面貌。而Elie Saab的改变远不止于此，这场主题为“Dark Opulence”的大秀灵感来源于美国抽象派画家Mark Rothko，同时设计师在设计过程中有意放弃了一些惯常的设计手法，还尝试使用了天鹅绒这种相对比较有硬度的面料来做设计，所以才让这场秀有了犹如在暗夜里穿梭一般的神秘和强大气场。勃艮第红色、浆果紫色、浅粉色、米白色、墨绿色与黑色之间的渐变搭配裙装的轮廓，色彩与材质、结构的完美搭配让Elie Saab的裙装展现出50年代的优雅风尚。而莺歌燕舞般的印花让黑色变得灵动，让裙装变得更为飘逸。蕾丝和亮片的点缀，以及皮草元素的加入让日装和晚装都一如既往地出挑大气。暗夜里的深邃迷人在Elie Saab的设计中被放大，高贵奢华的裙装衣衫让人们再一次心甘情愿地沉浸在只属于Elie Saab的世界里。

6 Emanuel Ungaro

Fausto Puglisi说这场秀是“一个厌倦炫耀华服的女人在为自己而打扮”，所以没有想要夺人眼球的珠宝，没有取悦男人的束腰，没有多余的配饰，Emanuel Ungaro展现出来的就是一个更为自我的，甚至可以说雄雌莫辨的现代女性形象。从男装廓型出发，西服套装、圆肩大衣、箱型夹克、阔腿长裤、运动卫衣、皮革背带裤等一个不落地呈现出来，用黑白的经典配色，加入“人字纹”印花，设计出利落又不失态度的经典简约的单品，展现率性女郎的新品位。后半段色彩开始增加，在拼接和点缀之中，最为亮眼的就是不同色调的玫瑰图案印花在不同材质的黑色映衬下的点缀，在廓型单品中恣意生长和绽放的玫瑰让女性美的极致也一道展现出来，刚柔并济间让Emanuel Ungaro这个老牌时装屋的复兴计划也让人期待了起来。

7 Veronique Branquinho

“安特卫普六君子”之一的Veronique Branquinho在这一季的设计中讲了有关于她所理解的“苏格兰”的故事，除了惯常所想到的格纹，她还将设计更加精进一步，还融入了不同材质对同一类印花纹样的不同表达和条块撞色以及褶裥的设计，看来她心中的苏格兰显然与我们不同。设计师大量使用极具光泽感的科技面料，主要运用在裙装的部分，搭配渐层或拼接的色调以及百褶裙的设计，与造型上的其他材质单品做出强有力的冲突感碰撞，在毛呢、皮革等的映衬下，光泽感面料群长也就更为亮眼。另外，设计师还在一套造型上用不同的面料阐述同一种类型的印花，挺括材质和丝滑面料的不同表达和诉求，增添了新的结构和层次。条纹和格纹、基本单品的层叠搭配、撞色条块和皮革手套的融入，让Veronique Branquinho的设计在经典和颠覆间流转。

8 Saint Laurent

看到Hedi Slimane为Saint Laurent设计的又一季成衣，终于还是觉得要说，“好吧，既然如此，就继续放荡摇滚吧，反正都已经一去不复返了”。再也不能用“圣罗兰”这样优雅的译名来承载现在的Saint Laurent Paris，摇滚朋克精神是注入在Hedi Slimane的血液里的，所以无论是摄影作品还是服装设计永远都不能也无法摆脱那种叛逆的精神。这一季的设计再一次将摇滚态度和艺术相结合，John Baldessari的艺术灵感被融入到设计之中，从金属镶嵌外套加蓝色豹纹亮片V领连衣裙开始，Hedi Slimane用高级面料展现喧闹刺眼的金属感，用这样的质感传达出离经叛道的不羁和狂野。无论是经典的格纹斗篷，还是学院派的白衬衫蝴蝶结，无论是优雅的天鹅绒材质，还是华贵的皮草，一切都为他所用，他的坚持让一切事物都散发着叛逆态度。反倒是手枪印花、皮革机车夹克、铆钉外套、拼色亮片连衣短裙这些浅白地透露着心声的衣衫让人有些感触，摇滚呐喊灵魂之下或许是一颗更为敏感脆弱的心吧，就连Style.com都称赞说的Edie Campbell身着Saint Laurent时最为贴切，狂狷外表下还更有一层深意吧。Hedi Slimane的Disco闪亮和Grunge作派依旧足够让他的名字和Saint Laurent继续成为人们的话题。