2013年10月2日至11月18日，法国奢华配饰品牌罗杰·维维亚  将在巴黎的东京宫艺术中心举办一场回顾作品展，以纪念与品牌同名的创始人、设计师，以及该品牌在时尚史上的标杆地位。

这场由奥利维·塞拉德 (Olivier Saillard) 策划的展览邀请了尚-朱立安·西莫诺特 (Jean-Julien Simonot) 担纲布景设计总监，俨然是一个专为鞋履设计的博物馆。它以卢浮宫和普拉多博物馆为原型，并从罗杰·维维亚品牌汲取灵感。非洲风情、东方韵味、18世纪格调、法国和英国艺术家——这些主题不仅是这位大师的标志性特色，也受到大多数权威艺术学院的青睐。参观者将被带领进入一趟风景之旅，不仅能体验19世纪风格的怀旧风情，还能领略保存完好的历史物件所散发的古老魅力。这些鞋子借用了一些文学和艺术作品中的称谓和角色，把它们运用到展览中，缓缓地细数了艺术和时尚世界。与其说是一个鞋匠，罗杰·维维亚更像一位发明家。他的创作始于20世纪30年代，本次于东京宫艺术中“Saut duLoup” 展览厅中展出的140款鞋子正是对这段历史的一次回顾。

罗杰·维维亚将鞋履视为一件件雕塑作品，对其形态进行不断的演绎。“线条总是让我着迷，”大师这样说道：“我会把自己画的草图修改五百次，以此来鉴定设计理念的准确性并向足部的结构致敬。”鞋跟是他设计中的关键部件——无论是1954年首次推出的细高鞋跟，还是1958年的“Etrave”、1959年的 “Choc”，亦或是弯曲的“Virgule” (Comma)，即“逗号”鞋跟，这是他于 1963 年作为品牌主打鞋款而设计的。鞋履的形状对他来说同等迷人，1958年他使用了“土耳其式”或“吉他”鞋头来衬托鞋面。

作为结构和外表的革新者，罗杰·维维亚从不怯于使用刺绣，得益于Rébé和Lesage历经百年之久的专业刺绣技艺，他将鞋履提升到艺术品的高度。

罗杰·维维亚名声响亮，在20世纪50年代，他是克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 唯一的合作者，与这位高级女装设计者齐名。当时，巴黎的大多数时装展，从夏帕瑞丽 (Schiaparelli) 到伊夫·圣·洛朗 (Yves Saint Laurent)，都受到了创造精神的启发，这也促使维维亚于 1963 年开创了自己的同名品牌。

罗杰·维维亚推出的优秀作品曾吸引了无数名媛成为其追随者。1953年，他为伊丽莎白二世的加冕仪式设计皇家御用鞋，当天，地位最为显赫的皇家成员都穿着他设计的鞋履。受到这一皇家光环吸引的还有温莎公爵夫人和伊朗王妃索瑞亚，另外与她们比肩的还有玛琳·黛德丽 (Marlène Dietrich)、伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor)、珍娜·莫罗 (Jeanne Moreau) 和碧姬·芭杜 (Brigitte Bardot) 等等……他的鞋履让她们欲罢不能，也让她们倍感惊喜和有趣。这些女士们不仅喜欢穿着高跟鞋，还喜欢穿着在鞋面上饰有著名方饰银扣的平底鞋，就像凯瑟琳·德纳芙在1967年布努埃尔的《白昼美人》中那样。

2002年开始，为丰富其产品系列，罗杰·维维亚品牌不断重新诠释历史上的经典作品，这些作品珍藏在法国的罗马鞋履博物馆 (Musée de la Chaussure in Romans)，其中包括在东京宫艺术中心展出的140款鞋履。

除了来自品牌珍藏的鞋履和配饰，此次展览还陈列了从全世界最重要的私人和公共艺术机构  借来的珍贵藏品：纽约大都会博物馆、多伦多巴塔鞋履博物馆、罗马鞋履博物馆、巴黎时尚  博物馆和巴黎城市时尚博物馆。

在布鲁诺·弗里索尼的推动下，这些时尚史上的经典作品再一次证明了其对现代设计的深远影响力。布鲁诺·弗里索尼自2002年起担任罗杰·维维亚的创意总监，令品牌独特的国际地位和名望历久弥新。凭借尊重、创造性和现代视角，他将品牌打造为全球奢华配饰品牌之一，也成为由伊内丝·德拉弗拉桑热优雅代言的巴黎时尚的象征。布鲁诺·弗里索尼以俏皮的手法为品牌作品系列绘制了新的线条和造型，同时运用久负盛誉的“Virgule” (Comma) 鞋跟来凸显自己的创意设计，得到了众多优雅女性的钟爱，如卡拉·布吕妮-萨科齐、凯特·布兰切特、安妮·海瑟薇、妮可·基德曼和茱莉亚·罗伯茨等等。