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12月3日连卡佛联袂《周末画报》于北京金融街购物中心店内推出一场创意十足的“A plus”艺术展览和鸡尾酒会，并由著名钢琴家和表演艺术家Rosey Chan现场表演助兴。该展览由《周末画报》生活版编辑总监叶晓薇策展，透过国内新锐艺术家与全球华人时装设计新锐的跨界合作，共同探寻中国创意新面貌。

“A plus”展览旨在以艺术的角度呈现中国时装设计的最新发展，发掘、培养与纪录中国创意的新生力量，提升中国时装设计与文化的国际知名度。此次展出形式为多媒体与装置艺术静态展览，来自国内外的艺术、设计、摄影、音乐及多媒体领域的新锐力量与中国时装设计师大胆展开跨界合作，包括邱昊x Terence Koh x Stéphane Sednaoui, Masha Ma x Yi Zhou, 陈邵彦 x Juriaan Booij, 张卉山 x John-Paul Pietrus, Uma Wang x王光乐, 金翀宇x 张鼎, 周翔宇x 许闯, Joseph Li x Rosey Chan X Wy Chan, 萧渝, 周褐褐以及陈维。出自他们手下的一系列令人叹为观止的艺术作品，将创意与创新诠释得淋漓尽致、无与伦比。

新一代的中国时装设计师不再执着于传统东方美学或局限在中国历史。他们活在全球语境，受过东西方教育，面对全球的竞争与中国当下的现实考验。他们以不同上一辈的形式、材料、想法和创意来表达新的美学，意欲做出打破东西之分的时装艺术。连卡佛长久以来始终不渝的致力于为华人创意天才提供国际化平台，创意创新（New New）亦是连卡佛坚持信奉和贯彻的时尚理念。今秋继与VOGUE携手推出时装•遐想•空间艺术展后，连卡佛再度以此艺术展完美诠释其作为亚洲时尚先驱力量的品牌精髓。

此次展览截止至12月25日。






连卡佛金融街店



艺术家张鼎，大萌萌，邱昊，金翀宇，陈燃，周褐褐，叶晓薇，Yi zhou, 萧渝, 连卡佛总裁Andrew Keith.



Rosey Chan, Yi Zhou, 叶晓薇和陈燃



策展人《周末画报》生活版编辑总监叶晓薇与艺术家陈维



叶晓薇与著名钢琴家和表演艺术家Rosey Chan



艺术家Yi Zhou



明星 陈燃



设计师邱昊



设计师金翀宇



艺术家萧渝



艺术家周褐褐



时尚摄影师许闯



设计师周翔宇



连卡佛LAB大使,歌手兼制作人孔令奇



连卡佛LAB大使,造型师大萌萌



邱昊在作品前



金翀宇在作品前




Yi Zhou在作品前






周翔宇与许闯现场行为艺术创作中


作品导览
《title TBC》　金翀宇X张鼎



材质：(装置)石膏、铁丝、仿真植物、木箱
　（服装）雪纺

设计师金翀宇的服装作品常打破季节的限制，采用不同的面料材质上的对比及身体轮廓的重塑，来体现女性层次丰富的生活特征。此次与雕塑艺术家张鼎以精密手工合作完成一件礼服，并以雪纺的脆弱与铁丝的暴力产生冲突美感。

【金翀宇 】
金翀宇曾于巴黎学习时装设计，学业完成之前他就已经创立了自己的品牌，并登上Surface和日本Vogue Homme杂志。2011年9月，他还在Nicola Formechetti店中店亮相。

【张鼎】
张鼎，1980年生于中国甘肃省。过往作品主要聚焦于主观自然主义的边缘城市文化，诸如同性恋异装癖老人、纠结的穆斯林青年、寻人启事、废弃的游乐场、发疯的男子等等，它可以是个人物、事件抑或仅是个物体。透过张鼎的视角，那些藏匿在现实生活角落里阴暗的、荒废的、混乱的却又活生生与城市发展共生的细节被一一曝光。

《巨蛇座》邱昊



材质：缎面蚕丝、羊毛呢料

设计师邱昊的每一季新作都将延续上一季，此系列取名为SERPENS（巨蛇座）也是为了延续了设计中的修长廓型和简约风格。用连以夸张帽子的外套搭配极富戏剧性的拖地蛇尾长裙，延续“矛盾美学”。缎面上所呈现出的亮黑色与哑光黑色带出一些诡秘、冷静，但又不失性感的感觉。

《白色归宿》　邱昊 X 许汉威 X Stéphane Sednaoui

摄影：Stéphane Sednaoui
材质：照片喷绘

2010年，表演艺术家许汉威在北京胡同里身穿邱昊设计的白色网纹上衣，进行即兴舞踏表演。被法国时尚摄影大师Stéphane Sednaoui的镜头捕捉，为黑暗诗意的最佳呈现。

【邱昊】
邱昊毕业于伦敦中央圣马丁学院，是如今中国当红设计师中的风云人物之一。邱昊曾获得2008羊毛标志大奖，并被WGSN 2011全球时尚大奖提名为“突破新人设计师”。
【许汉威】
许汉威生于北京。作品形式包括物体、装置、发声物、壁画以及含繁文缛节、祭祀仪式和次性文化等极具煽动性的表演。他擅长运用别人罕用的诸如巧克力、血液、唇膏、灰尘甚至是呕吐物等材料来表现蜕变腐朽中昙花一现之美。

【Stéphane Sednaoui】
Stéphane Sednaoui，法籍美国人，摄影师、导演兼制片人，其作品涵盖音乐电视、艺术项目、人物肖像和时尚摄影领域。Sednaoui以其别出心裁的视觉效果和多媒体方式而闻名并为意大利Vogue之类的杂志所青睐。它不仅为Björk、麦当娜等人创作唱片封面，还曾为Massive Attack, Björk, Red Hot Chili Peppers, Madonna, U2等导演了50多部音乐电视。

《祭坛》 Uma Wang X王光乐





材质：（服装）皮草、羊绒

设计师Uma Wang尤擅长女装针织的设计及开发，并在羊绒等其它材质的运用上具有实验性的变革。因艺术家王光乐的画作《寿漆》得到启发，取用最简单的黑白色加上条纹来表现力量感的存在。并以毛皮与羊绒探讨时间，生死，绘画与编织的联结。

【Uma Wang】
Uma于2005年在伦敦创立同名品牌，此前曾在中国纺织大学和中央圣马丁学院学习。Uma Wang还发展出极具品牌代表性的针织技法，确立了个人风格美学理念。品牌创立以来，Uma Wang分别于上海、伦敦、巴黎和米兰的时装秀广受赞誉。其一贯高品质的产品系列完美平衡了时尚感与功能性，Uma Wang也当之无愧的成为中国时尚界的领军人物。她尤其擅长将不同种类的面料和材质混搭在一起，创造出简约耐用且细节丰富的服饰，也正是这种独特的技能使得Uma成为第一个在国际上取得成功的中国设计师。

【王光乐 】
王光乐高中时被北京中央美术学院附属高中录取，此后在中央美术学院油画部学习并于2000年获得油画艺术学士学位。在中央美术学院期间，艺术家王光乐便以《3点到5点》（2000年作品）初露锋芒，并赢得了学院年度展览赛一等奖。

《狂热者2012》 萧渝X周褐褐





材质：（雕塑）玻璃钢
（服装）绸缎、皮草、薄纱

【萧渝 】
设计师萧渝擅长将时装的材质演变成雕塑，以此设计而成的服装基本上已是流动的艺术品。首个系列运用缎带和鱼骨合成的条状包裹，幻化成天堂鸟的自由翔姿。新系列在上一系列基础上延续和改变。灵感源于一个破碎的骨瓷，萧渝将破碎形成的自然模样和她眼中的感觉做了一个结合。

【周褐褐】
周褐褐是著名当代艺术家和时装设计师。她的作品都是绫罗锦缎的华服，整洁有序，悄无声息间散发致命诱惑。这些衣服都是她手工缝制，对于材质选择、颜色搭配以及细节的处理都是相当严苛。为了让作品更加完美，她亲手为这些华美的绸缎和皮革服饰创作雕塑作品，并亲自执笔绘制雕塑表面。这些雕塑如灵魂独白的守护者，孤独而安详；如忧伤的冥想者，也如星外来客，不愿意惊扰这份宁静，独立的静静站在开花的藤蔓边。这是理念的极致，亦是生活的本源。

《斗室新语（Storied Dwelling Story Telling）》 张卉山X John-Paul Pietrus



摄影：John-Paul Pietrus
材质：照片喷绘、木板、亚克力板

旅英设计师张卉山的服装设计融合了西方高级定制的精致与东方典雅的蕾丝与刺绣。每件作品多以中国原产材质呈现本土服装的特点，通过翻新手法最终呈现新式中国美学。他的作品被摄影师John-Paul Pietrus以戏剧感的拍摄手法转换为一栋充满现代感的神秘小屋。

【张卉山】
2009年，张卉山从中央圣马丁学院毕业之前就获得了christian Dior的设计大奖，并被Dior总裁Delphine Arnault女士亲自挑选到巴黎工作室工作，之后又到高级订制服作坊工作。正是在Dior的学习过程，让他把自己的对中国传统文化的认知与西方高级定制的技艺完美的融合到一起，huishan zhang这个品牌正是在这个机缘下诞生的。张卉山的家乡青岛给了他很多设计上的灵感，在他的设计中总是努力营造出一种浪漫的感觉。

【John-Paul Pietrus 】
摄影师John-Paul Pietrus常驻伦敦，致力于创作极度经典又富于现代感的视觉影像。他曾为Jalouse和Tank等著名杂志操刀拍摄，还为伦敦Harrod、上海滩、 Lucilla, and Roksanda Ilincic担纲广告拍摄。最近Pietrus又远赴埃及Luxor为法国杂志Jalouse进行拍摄。此次由Zuzana Macasova担任模特、Loic Masi造型、Greshka化妆、Tracy Cant发型设计的拍摄成效斐然：Jalouse杂志采用了24页图文并茂的报道方式展现Luxor的魅力，Pietrus也赫然登上法国版和俄罗斯版Jalouse的封面。

《白的解构》　Masha Ma X Yi Zhou



材质：短片、照片喷绘
（服装）小羊皮、雪纺
时长：1分30秒

交互呈现活跃于巴黎的多媒体艺术家Yi Zhou以一帧帧视频碎片组合的方式在上海解构种种白色在影片上的效果，成就短片《Defragmenting White》。驻在上海的设计师Masha Ma由巴黎的凡尔赛宫门建筑结构得来的灵感，意识到白色这一既有又无的颜色，具有很强的空间感，是她惯用的颜色。对应新旧的交替，结构的运用，皆为Masha Ma服装设计的标签之一。

【Masha Ma】
Masha Ma于2008年获得中央圣马丁艺术与设计学院女装专业硕士学位。她的毕业设计作品被参选伦敦时装周，随后被著名精选店B store购入。攻读硕士初期，她曾多次入围一系列大奖赛的决赛，包括兰蔻色彩时尚创意大赛、Chloé设计大赛、Puma CSM大赛以及2009Fashion Fringe等。2009年9月，Masha 参加了2009CCDC中国时装设计创意大赛并赢得国际最佳创新奖，第二年又蝉联此奖项。2011年，Masha入围WGSN年度突破设计师名单。凭借大胆创新又细致入微的凸显女性线条的设计，Masha得到了Vogue、Elle、Harper's Bazaar和Another等一众高端杂志的青睐。

【Yi Zhou】
Yi Zhou是年轻中国艺术家的典范，游离于巴黎和上海间。Zhou主要从事多媒体装置作品的创作，作品中融合了电影、数码动画、摄影、雕刻、水彩、绘画和当代音乐作曲。她的作品是对超现实主义和新现实主义的不断探索，一方面在想象和梦幻中挖掘视觉和触觉表现形式，同时又赋予自然本身一种超现实的形态。

《波浪》 /《女神》 陈邵彦 X Juriaan Booij



时长：3分钟/4分30秒

擅长拍摄纪录片的艺术家Juriaan Booij长期与旅英设计师陈邵彦合作拍摄时尚短片。首部以海浪的波动作为主要创作灵感，拍摄了录像短片《Waver》；《Goddess》则呈现了设计师笔下纤细立体充满幻想与雕塑感的服装作品。

【陈邵彦 】
陈邵彦刚刚毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，并获得女装专业硕士学位。他独树一帜的将尼龙绳搭配开司米羊绒和菜卡面料，打造出性感而又不失大胆抽象的外观设计，堪称是这位新锐设计师对传统针织衫定义的一大挑战。 Chen将奢华修身的开司米羊绒材质与尼龙多层次芭蕾舞裙巧妙结合，宽松的轮廓缺不乏流畅的线条与图案，一张一弛间完美展现出女性优雅弧线美。著名时尚网站Dazed digital曾对其报道。

【Juriaan Booij 】
Juriaan Booij毕业于伦敦皇家艺术学院并获得艺术与设计硕士学位。Juriaan Booij常驻伦敦，专门从事商业及非商业电影短片领域。

隐形钢琴：Joseph Li X Rosey Chan X Wy Chan



连卡佛和周末画报共同呈现由广受赞誉的音乐家兼表演艺术家Rosey Chan、中国设计师Joseph Li以及多媒体艺术家Wy Chan跨界合作的视频作品。

Rosey的作品涉足舞蹈、建筑、时尚等不同领域，我们将在这里展现其作品的多元性。作为北京金融街购物中心连卡佛推出的A Plus展览的组成部分，Chan围绕肖邦夜曲创作了一部多媒体短片，并命名为“隐形的钢琴”。短片中Rosey身着Joseph Li系列标志性服饰在一架透明的钢琴上进行演奏。

【Joseph Li 】
中国设计师Joseph Li， 2005年于中央圣马丁艺术与设计学院取得女装专业硕士学位。2006年，Li在中国风尚大典中一举摘得亚洲年度最佳设计师奖。2007年至2010年，Li加盟上海滩，担任女装首席设计师职位。之后，Li单立门户，创建同名品牌承LIJOSEPH。

【Rosey Chan】
Rosey Chan是著名的钢琴家、表演艺术家、作曲家和策展人，常驻伦敦。Rosey Chan定期在伦敦举行演出，并与各领域的艺术家们合作推出了诸多项目，涉足的领域包括舞蹈、视觉艺术、电影、建筑、音乐、时装等。她曾于皇家音乐学院受过专业培训，并拥有在皇家歌剧院、皇家艾伯特演奏厅等国际知名音乐殿堂的演出经历。

【Wy Chan】
Wy Chan与Mo Chan于2010年共同创立Yamanyamo品牌并担任董事。专业领域涵盖音乐电视、电视广告、动画、艺术指导以及摄影与平面设计。

周翔宇x许闯



形式：现场演示

新锐设计师周翔宇注重对传统概念的重组与创新，并且坚持时装是可感触的。他将与长期合作的时尚摄影师许闯在展览现场即兴创作，制作服装并同步网上传播。把现场变成一个有沟通、有接触、不伪造、无需讲解的趣味体验。

【周翔宇】
周翔宇毕业于荷兰 Den Haag 服装学院。2004年在 Amsterdam 开设个人设计专柜，将设计推向市场，并在荷中文化节中被邀请作为华人设计师代表展示最新作品。2005年，于阿姆斯特丹Barbizon Palace 推出个人男装系列，此后便一直效力于Jeroen van Tuly 品牌。
【许闯】
许闯毕业于毕业于英国诺丁汉特伦特大学多媒体制作专业，2003年开始学习摄影，后为《青年视觉VISION》杂志拍摄英国专题。2007年回国后不久成立Trunk Studio摄影工作室。作为国内为数不多的 “实验派”时尚摄影师之一，目前其作品见诸于各大国内一线时尚刊物，并从事商业摄影工作。

《A Plus》陈维

材质：照片喷绘

一个顶部被截去的梯子除了形似字母“A”以外，也寓意永远没有尽头。摄影师陈维以梯子为灵感创作了《周末画报》 2011艺术/节日别册 艺术家展览珍藏版封面。乍眼看去，整个作品的背景呈现绿色，实则是刚长出的青苔。以此表达陈维对时尚的看法----无处不在，且不断蔓延和变化。

【陈维】
作为青年一代艺术家代表之一，陈维的摄影创作糅杂了文学性、舞台感、电影的剧情与悬疑，书写了在行为纪实、数码拼贴等摄影浪潮之外起承转合的新篇章。其作品在国内外重要展览与机构展出，譬如，《波兰波兹南双年展》、《平遥国际摄影节》、广东美术馆、Rüdiger Schöttle（慕尼黑）和James Cohan画廊（纽约、上海）均等。今年9月，陈维获得了ShContemporary上海艺术博览会国际艺术展中的亚太区摄影奖。10月，其近作在横滨的创造都市中心（Yokohama CreativeCity Center）举办了备受好评的个展《漠然之索》。