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2011年11月23日，由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）主办、著名当代艺术策展人陆蓉之女士策展的“漫——陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆揭开帷幕。此次展览既是上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）举办的第一位女性艺术家的个展，也将是迄今为止陈漫最大规模的个展。在展览中陈漫向观众呈现了其创作过程中最经典的近百件摄影和影像作品。从2011年11月24日至2012年2月7日的两个多月时间里，观众们将在上海当代艺术馆感受这一场由陈漫带来的视觉盛宴。

上海当代艺术馆首个女艺术家个展

国际著名策展人陆蓉之自2003年来到大陆后就一直持续关注着年轻艺术家的发展。陈漫是最早进入陆蓉之老师视野的艺术家之一。当时还就读于中央美术学院的陈漫，就以其独特的“绘画式摄影”在时尚圈和艺术圈崭露头角。几年来，陆老师见证了陈漫从青涩到成熟的发展过程，今年，两人找到合适的机会合作。本次展览由陆蓉之老师为主导和周子书、王慰慰一起共同策划。对于这位成长于80后的女艺术家，陆老师评价陈漫道：“80后这一代的艺术家成长在改革开放的环境里，物质环境比起上辈要富裕许多，普遍渴求物质的消费生活，一般都比较向往西方的“当代性”，而对于自身传统中国文化是比较淡漠的。陈漫的态度反而使她在80后一代显得独树一帜，不与群同。”

馆长龚明光先生表示：“陈漫在她的作品中使用了当代艺术的语汇，阐释她对于社会、自然与人类之间紧密难分、纠结复杂关系的理解；对传统文化中个人和社会之间无法切割的联系，探索对中国哲学的种种体悟。”

从“陈曼”到“陈漫” 中国当代视觉艺术的先锋

出生于1980年的陈漫，成名于2003年，她为《Vision》杂志拍摄的一组封面，引起了极大的轰动，通过电脑后期技术，将绘画与摄影结合起来，一度成为陈漫摄影的标签。但是随后陈漫又出乎意料地几乎完全放弃了后期制作，拍摄了一系列人物头像。这两次创作对当时的摄影界和时尚界产生了很大的冲击，冲破了中国杂志业保守主义的束缚，也使她在坚持创意理念的中国新生代艺术家中获得了领导地位。

通过与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》 、《ID》、《L'OFFICIEL》 、《Madame Figaro》、《WALLPAPER 》、《UNLIMITED 》、《NYLON》 、《SPORT & STREET》、《Le Monde》等众多国内外一线杂志的合作拍摄封面，陈漫广泛建立起了自己的声誉。陈漫开始将中国当代社会及中国传统文化作为作品创作的主题，并且将这一理念融入到更多的商业拍摄中。北京、上海这样的大都市成为她创作灵感的源泉。天安门、长城、国旗、胡同、国旗等中国元素与国际化的消费语境融合，这些作品已成为国际世界看向中国的一扇窗口。正是因为她在摄影、设计、绘画方面的创造力，使其不仅在艺术方面的成绩斐然，跨界演绎拓展艺术的可能性，成为国内最成功的时尚摄影师。

“中学为体，西学为用”一直是贯穿陈漫整个创作过程的特点。她近些年的代表作品中，越来越多的开始从传统道家和佛家文化中汲取灵感，运用她独有的、细腻的视觉语言，表达她对个人与宇宙、人与环境等涉及“生命”的主题的探索。

陈漫的名字近期从“曼”改为“漫”，也更加体现出她个人心境的变化和作为一个艺术家在创作上的飞跃。从触及视觉艺术伊始，陈漫就以其独具一格的风格和手法，引领着当下时尚摄影和艺术摄影的革新。

佛学“六尘”贯穿， “色”“声”“香”“味”“触”“法”涵盖历年代表作品

佛学的“六尘”指眼、耳、鼻、舌、身、意等“六根”所相应的六种对境，也是六识所感觉、认识的六种境界。此次展览，陈漫从自己创作的大量作品中选择了六个部分，分别对应“六尘”，即“色”、“声”、“香”、“味”、“触”、“法”。

“色”主要展出的是陈漫早期作品《Vision》系列，也是陈漫“绘画式摄影”的代表作品。这组作品在2003年已发表就造成了极大的轰动，“（它们）完美地捕捉了当下社会年轻人的形态，他们浮华的外表，放肆的生活和不愿被禁锢的青春梦想被展现得淋漓尽致（凯伦•史密斯）。”其中被为英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）展出并收藏过的“宇航员”，也在此次展览中。

“声”主要展出的是作品“祖国万岁”系列。中国特色元素与当代摄影视觉语言的完美结合，使陈漫开始为世界当代艺术所接受，她也由此在国际范围内建立起自己的声誉，引领年青一代摄影师在国际上发出中国的声音。其中包含2010年应刘香成先生之邀，为世博会创作的系列作品“祖国万岁•上海”。

“香”则大部分是时尚圈、影视圈等社会名流肖像作品，包括王菲、范冰冰、李冰冰、周迅、辛迪•克劳馥、万宝宝等众多为公众所熟知的面孔，在陈漫的镜头下，被赋予了以前从未被发掘的个性和魅力。在这里，陈漫向公众展示出一个膏泽脂香的梦幻世界。

“味”部分展示的作品，都有着浓重的色彩和夸大的视觉效果。陈漫善于运用大胆的色块，这些让人垂涎的美丽中，又透露着华丽外表下的内心情愫。那些饱满而鲜活的食物和人物，构成了这一系列作品夺人眼球和刺激味蕾的特征。

“触"是2008年陈漫与摄影师杨大卫合作的“Cotton”系列的10幅双拼作品，呈现人像的背影和棉在自然与人工环境中的对话。这一系列环保主题的作品，只是单纯的记录式摄影，未使用电脑软件进行上色或修饰，两位摄影艺术家以最朴实的手法，探讨人与自然环境的互动，展示出浮华背后的最真实、最具“触感”的景象。

“法”是陈漫最近一段时期的代表作品——她在这个阶段不再解释自己，而是明确了自己的创作道路。陈漫近年来运用电脑绘图技巧所创作的代表作，包括“双米奇”系列、“少先队员”系列以及“红”系列，以及最新的作“五行、“四大天王”、“水与爱”等，这些作品展示着陈漫怎样一步步逐渐将中国传统文化符号与当代摄影视觉语言相结合，逐渐形成她自己艺术创作的“法”，并逐步向更深层次的哲学命题探索。

感谢此次展览得到了浪琴、周大福、摩托罗拉、及迪奥（Dior）的全力赞助；现代传播集团及旗下《周末画报》、《商业周刊/中文版》作为展览的媒体协办方；上海明天广场JW万豪酒店作为此次展览的唯一指定赞助酒店，给予了极大的支持。同时，STAND设计事务所全程参与了此次展览的展厅设计及画册设计，LEAF数码后背、ACQUA DI PARMA帕尔玛之水等也对此次展览和开幕活动的圆满举办提供了协助。