Central St Martins (CSM) 每年都人材辈出,我这次首年参观他们的毕业展览发现了不少时装新力军,我最喜欢展览中摆放每位学生的作品集,让参观人士能看到毕业生的成果同时可了解他们的成长和发展过程,缘份带领下遇上了修读男装设计的毕业生Nicomede Talavera,曾在Lanvin, Philip Lim和Katie Eary工作室实习的他虽属初出茅庐的时装界新成员但已经验不少,以十个造型再配以跟Eastpak合作推出的手袋组成一个令人眼前一亮的完整系列,聪明的Nicomede更找来另外两位CSM毕业生连手为系列设计配饰,使系列在参观者的脑海中留下深刻印象,遇到有潜质的新人当然不可以放过,找来Nicomede本人分享他以CSM毕业生身份对时装界的看法。
作为行业内的新成员,你对时装界有什么看法?
我认为伦敦的时装界像一个游乐场,它在不断变迁,而它的繁荣和行内充满具有野心和创意的成员很让人鼓舞,但对以伦敦作基地的设计师来说,它同时也是一个很具挑战性的城市。
你如何形容你的设计风格?
我发现混合布料和探索它们的可能性是我最近不断重复的主题,很多时候我的作品都是以布料作起点的。我的灵感多来自不同的触感,混合的布料和怎样经过选用正确物料来为设计带来新的可能性和线条。我同时很喜欢使用一些不常用或意想不到的布料来放进设计中,就好像在系列中的一件大褛的布料是以旧卡式带编织而成,而该布料平常用于室内设计,之前并未曾用于时装当中。
我认为把新布料用于男装上来重新塑造那些主要和经典的款式是一个很好的方向,我现在的风格仍不断改变,因为作为一个新进的设计师我觉得很难针对单一的风格来进行设计,我仍在寻找属于我的时装美学,但我发现我对色彩、质感和形状比较感兴趣。我想在某程度上我是个完美追求者但同时具有现实主义者的头脑,所以我时常确保我的作品具有可穿性的同时也会成为现代男性衣柜中衣服的一部分。
你认为成为一个成功的设计师需要具备哪些条件?
我认为要设计出成功的作品那位设计师必须是自由的,时常持开发态度的,不断追求创新的还不时留意社会和文化的变迁,当然还需要良好的商业触角和法律的认知。
谁是你最喜欢的设计师?
我很佩服Raf Simons的能力,他不断重新创造自己的美学同时不断推动男装前进,并时常保持衣服的关联性和创造性。
可否分享一下你的系列?那一件作品是最具标志性的?那一件是你最喜欢的?
我系列的灵感来自George Lucas的电影THX 1138和一本名为Least Wanted: A Century of American Mugshots的书,那一系列来自1870至1960年的特写照片中衣衫不整的角色的外观和行为强烈地吸引着我,那些他们穿过的,不对称的,东歪西斜的衣服元素被我加入至THX 1138中角色所穿着的工作服当中,再配合电影角色中的浪漫主义和争取自由的心,最后成为了整个系列的重点。
这是一系列融合传统和凌乱的男装,大褛和外套像包含漠不关心和「我不在乎」的态度,系列同时结合来自未来工人服的强烈线条,粗糙剪裁和布料,再与不寻常的比例,多层次结构和高领口等元素创作出整个完整系列。
我最喜欢的是出现在大褛和尼龙衬衫上的花形刺绣,它为系列带来一点点浪漫情意又能带出THX 1138中渴望自由与爱的主题,所有刺绣均以手功制作并花了我两个月的时间来完成,但这一切也是值得的!
当你得知你的系列得到很多媒体的报导你有什么感觉?
我真的很感谢那些像梦幻般的反应和报导!网上信息传播的速度比我想象中发展得快,但这对我来说正是经过半年不停为毕业系列努力之后的一支强心针,最后可以与其它人分享是很值得兴奋的。
跟Eastpak的合作是如何发生的?
开始毕业系列前我的最后一个project是手袋设计的project,而在进行期间我时常以Eastpak作假设要为其设计的对象,我同时是他们的支持者,特别是那些跟其它设计师的合作系列。
我在设计毕业作品时很希望在系列中加入手袋作配饰,当我在设计那些手袋时我有个想法是为何不试试联络Eastpak? 所以我在去年十月联络了他们并告诉他们我希望合作的想法,最后我们一拍即合,其后他们给我完全的自由度来决定所有设计、细节和布料,这是令人难以置信的。在设计的每个阶段甚至制作样版我们都不断地沟通,而能够跟他们合作非常令人兴奋!
这次合作意味着我已有能力设计一系列show piece手袋去配衬我的系列,而能够跟一间经验丰富的公司一同寻找自己新的可能性是我从未想过可能发生的!他们拥有良好的信誉和生产灵活且多功能的行李袋的往绩,同时曾与最好的设计师如Raf Simons、Rick Owens, Kris Van Assche合作,更有其它时尚系列,我希望这个系列可以广为人知同时覆盖不同的媒介。我个人喜欢每天都可以用的手袋,所以重新设计了两款Eastpak的经典款式,系列中还包括计算机套,护照包和公文袋,与Eastpak合作真的使我获益良多。
你的其它配饰也非常令人难忘,可告诉我们更多关于它们的特别之处吗?
我希望设计一些粗糙,强硬但十分简单的东西,我同时希望我的配饰引起类似约束和监禁的联想,但为了让它们比例容易配戴和脱下我用了磁石作饰物的扣,我找了两位Central St Martins修读jewellery design的学生Olga Noronha和Kasia Piechocka一起合作因为我从没设计配饰的经验也不了解设计配饰所需的人体工学,这个合作是个很好的学习过程,我们很喜欢木纹跟银器光泽的对比,所以我们最后决定以涂上黑色光漆的石灰木作材料。
现在行业内有很多新进的设计师,有哪一位是你特别欣赏的吗?
我非常欣赏和佩服Mary Katrantzou巧妙地把复杂的图案结合简单的线条而创作的设计,那些多与少,大与小的对比简直就像有生命地叫人去探索,我很有兴趣去探索一下。我最近参加了她与CSM教授Louise Wilson在ICA的一个讨论活动听她分享她的审美观和对设计的见解,我很欣赏她如何把自己的美学应用到每季的作品中来表现她自己和品牌的风格。
作为Central St Martins的毕业生,你有一些建议给其它时装学生吗?
我认为最重要的是要以平常心对待改变!修读大学课程是一个学习和成长的入口,尽力听取和吸收最多的数据,建议和提点,并把在学习中的时间当作试验,尽力尝试去冒险,最重要的是犯错!这是发展过程中帮你找到你与众不同的部分。
Special Thanks Jack Cassidy from Nicomede Talavera
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Central St Martins的毕业展本年首次在新校舍举行,由于去年大丰收的原故我最先到访的是展示男装设计的区域,Tigran Avetisyan的系列在当下便吸引着我,那淡淡带紫的天蓝色在那个布满深色系作品的衣架中十分突出,远看像只是为前途未卜而宣泄的系列其实包含了不少小细节,那看似普通的剪裁其实经过多次改良而成,而系列中的鞋履作品也是经由Tigran亲手制作,Tigran借系列以最平静的方式为毕业生的前途作了一场最大型的示威,来认识他与他的作品的同时看看作品中的语句会否是你的心底话。
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我认为色彩,图案和印花是时装中最有趣的元素,首个London Mens Fashion Week带来的部名字也为我带来不少惊喜,如我要颁发最佳印花图案奖给予一位设计师, Kit Neale会是我的心水之选。在网站上看到龙虾图案的预告照片时已叫我欢喜若狂,最初以为只是小把戏但当在现场看到那些海洋生物和木板的印花图案后,就真的足以让我乖乖下订单,最后麻烦地打扰Kit的休息时间来为我介绍自己和讲解一下他的设计美学,让像我一样的图案控了解更多。
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首次接触Craig Green这个名字是经由设计师朋友的介绍,他的MA毕业系列中那些奇特的剪裁,像投影的印花图案和那像要远行而携带的箱子都叫我难以忘怀,没想到二月发表毕业系列后不足半年便出Fashion East的展览中看到Craig的新系列,2013的春夏系列是他毕业系列的延续,就让Craig来跟大家作个自我介绍。
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不知道你对针织一词的印象是什么,如只停留在毛衣或围巾的阶段恐怕你错过了太多优秀的作品,以创新的针织技巧创作的设计师可算是数之不尽,Central St Martins毕业生Katie Jones将是另一个值得你把名字抄下来的,整个毕业系列以不同针织技术配额色彩创造引人注目但又不失实用性的作品,当中像露营用帐棚的斗篷更是叫人一见难忘。
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