买手访谈
Diana：Le Lutin品牌创办人／买手
Q：你认为本季最值得推荐的秀有那些？
A： 这季喜欢美国设计师 Jenni Kayne。有设计感，但实穿性还是很强。任何职位或生活形态的女士都可以用自己的搭配方法驾驭。可以 dress up 也 可以 dress down。一些简单的剪裁，再加上亮眼的颜色，就很与众不同了。华裔设计师 Jen Kao 也很不错，尝试了很多大胆的 technicalor 配色。
Q：你最喜欢的设计师或品牌是什么？请谈谈本季系列的设计亮点。
A：Boy by Band of Outsiders 则是我每一季都很喜欢的品牌。很代表了 downtown quirky cool.
Q：请谈谈2011秋冬的流行趋势和灵感来源。
A：在这次的纽约时装周上，我们看到了很多Americana精神。Rag&Bone 与 Jenni Kayne 的美国运动精神（棒球皮夹克等），Rodarte 的 American plain 等。我觉得很多设计师的灵感不一样了。不只是在为很cool的年轻女孩在设计了，而是成熟优雅的女性。
Q：你认为本季最流行的面料和材质有哪些，本季在剪裁和廓型上最突出的特点是什么？
A：几何性的图案与鲜艳的颜色都很普偏。裙子不再只是mini。有很多到膝盖，脚踝，或是floor length的选择。但别以为这样就不性感了。有很多若隐若现的高叉。
Q：请谈谈对流行（Fashion）与时尚（Style）的理解。
A：流行已定义来说，是季节性的。流行过的东西就一定会退流行。Style 则是你如何运用流行元素。每一季，设计师给你这些elements, 让你去玩。也不是说一定要跟当季的商品搭配，因为那样就没什么意思了，而是可以跨越很多季，运用archive，90 年代的Prada 配上2011 的 Boy by Band of Outsiders。就好像小时候每个人的彩色笔选择可能是相同的，但能勾画出什么样的画面，就看你自己了。
Q：何时对时尚产生兴趣？
A：从有记忆以来就对时装很感兴趣了。小时候念的都是私立学校，每个星期只有一天不需要穿制服，可以穿便服。每次前一个晚上都会花很长的时间搭配，从5,6岁开始就是这样。
Q：工作之外还有什么别的兴趣爱好。
A：阅读跟艺术。Favorite writers: Allen Ginsbourg, Salmon Rushdie, Milan Kundera, Roland Barthes. Favorite artists: Mark Rothko, Frida Kahlo, Egon Schiele, Francis Bacon….
Q：你的个人着装风格（衣橱必备）以及购买标准是什么？
A：我喜欢 mix & match vintage pieces with 当季的商品,不是很喜欢 head to toe 都是所谓的 “it” pieces，比较追求 anonymously chic。有的时候甚至会把一件衣服先放个几季在那出来穿，不介意穿所谓的“过季”商品。我到现在还是常穿我15岁时妈妈买给我的第一件 prada 跟 miu miu dress。
关于Diana
“Diana是个无法抗拒美的女人，她对文化艺术，到当代创意，当然还有时尚，所有触目所及的美好事物都有独到的见解。28岁的她是个当之无愧的世界公民，在台北、上海、洛杉矶、巴黎、到纽约市都居住过不短的时间。在大学生涯的最后一年，Diana参与了国际交换学生的课程于巴黎Sorbonne学院研习艺术与电影，让她对美学有更深刻的认识。2004年在长春藤联盟的布朗大学拿到经济学及艺术史双学位后，她便于上海的Contrasts艺廊工作，在Contrasts艺廊的期间Diana得以与享有盛名的当代艺术家一起工作。2007年Diana决定将重心转回到学术领域，于纽约大学Stern学院攻读MBA学位。Diana 在2009年五月获得企管行销硕士，并在同年12月创办了时尚精品店 Le Lutin， 准备好发挥她独到的时尚品味及产品经营的专才。”
设计师
1）李鸿雁 Helen Lee
Q：请谈谈2011秋冬设计的流行趋势和灵感来源。
A：男装女穿:大廓型的西服外套。厚重感的翻毛皮机车服。
疯狂的高科技印花：自然界花鸟，建筑物，油画，几何图形。有春天感觉的古怪印花。
明亮的色彩：三原色，撞色彩，黄色，蓝色，红色。艳色，如桃红色，孔雀蓝，明黄色等。
大胆放任的设计师风格高调回归：高高的锲跟鞋，高科技透明和金属质感的材质面料。夸大的伞状腰线及茧形裙。天马行空的创意，如几何剪裁，不规则超长衬衫。
手工制作：精致的编织，订珠，羽毛，蝴蝶结装饰。装饰主义回归。
Q：给你本季印象最深刻的秀。
A：christopher Kane, 玩味面料材质，有未来感，高科技材质的运用一改以往老成的感觉，出乎原来的想像，是纽约时装周的一亮点。
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Q：本季最具商业价值的品牌或者设计、最不具有商业价值的品牌或者设计。
A：具商业价值的品牌或者设计：Jason wu,强大的气场和当红势头，本季优雅，娴静，复古的套装款给女人以梦幻的追求，加上流畅舒服的线条，确实是挑起购物欲。Burberry Prorsum，经典的风衣更时尚，甚至朋克，不经意的反叛和英伦风格有机结合，实穿，实用，肯定好卖。
最不具有商业价值的品牌或者设计: Mary Katrantzou：从设计的角度来说，面料图案其实很精致，颜色也丰富配合得恰到好处，夸大的伞形腰线设计，及茧形裙很俏皮，整个秀场如花儿的海洋，对穿着要求极高，有难度。
Q：本季你自己的设计受到哪些流行趋势的影响？
A：大廓型，玩味面料材质，明亮色彩，大胆放任的设计风格，剪裁却板正。编织，手工。
Q：本季最流行的面料和材质有哪些？
A：有未来感的特殊面料或高科技面料，印花面料，薄透型强垂感面料。
Q：本季在剪裁和廓型上最突出的特点是什么？
面料与几何拼接，带来颇潇洒的运动风却摩登。超大，超长款廓型的特点。
Q：本季热门商品的购买推荐。
A：Jason wu 的套装，mark fast的针织衫，Bora Aksu的衬衫和连衣裙，Vivienne Westwood的外套。insh的小型手包和ipad封套。
Q：你最喜欢的设计师或品牌，谈谈本季系列的设计亮点。
A：Mark Fast,针织设计一直是设计师的重头戏，喜欢他将针织衫编织镂空，重叠等设计亮点让人过目不忘。
Q：你的个人着装风格（衣橱必备）以及购买标准是什么。
A：我个人着装风格是经典优雅加朋克结合，衣橱必备是皮夹克，风衣，legging,腰带或皮带，连衣短裙，高跟鞋，尤其是喜欢复古风格的高跟鞋。购买标准是要合体，高品质面料和做工，有细节修饰，可以混搭方便容易。
Q：谈谈对流行（Fashion）与时尚（Style）的理解。
A：流行是借签，轮回，话题，周而复始的炒作，在人们心目中迅速占位的食品药剂。时尚是创作，制造风格，话题可源远流长的精神。
Q：你何时对时尚产生兴趣？
A：儿时就喜欢漂亮的服饰，约5，6岁起就对颜色，服饰的款式很敏感，也很挑剔。总喜欢自己搭配，点评别人的穿着，也经常会自己将布料搭配拼凑物品。特别是串首饰，在平凡的包包上画些图案或绣些图形等。
Q：谈谈你作为时装设计师的经历。
A：从一开始的理想主义，简单的只想在t台上展示自己天马行空的设计，慢慢地学会了更多设计以外的事情，包括对生活的理解，和对周遭各种事物的认知。从学习金融转到服装设计，其实是因为喜欢，成为设计师以后就想自己成立品牌，所以去了一些服饰公司工作，锻炼自己，也去了国外进修并工作，用以融合不同文化和不同市场。归国后创立自己的品牌'insh'和'LI HONGYAN',摸索着设计和市场的契合点，成为新生代的中国时装设计师。其中不乏酸甜苦辣，前两年也休息了一段时间，但也坚持一路走来，并坚持走下去。目前的经历是专注在设计和市场，整装待发，重新回归。
Q：请对时装设计师的工作进行描述。
A：我对时装设计师的工作描述就是创造，创造再创造美丽独特的服饰。通常是设计出独特的时装，然后美美的穿在自己和别人的身上。制造出自有的风格并传承。
Q：你认为怎样才算是成功的时装设计师
A：能创造出别具一格，自有风格，并被人接受，并被人时常念及和愿意穿在身上，被人迫切想要拥有他/她所设计的时装的设计师才算是成功的。
Q：你认为时装设计师的工作机遇以及前景如何
A：工作机遇很多也很大，因为服装行业是最容易起步事业，有很多服装公司和品牌总在物色合适人才，所以对好的优秀的设计师的需求很大。
Q：工作之外还有什么别的兴趣爱好。
A：烧菜，品尝不同餐厅的菜肴，溜达上海不同弄堂，阅读，网球，乒乓球，壁球，瑜伽。
2）张弛 Chi Zhang
Q：给你本季印象最深刻的秀是什么？
A：2011秋冬Mugler男装
Q：本季最具商业价值的品牌或者设计、最不具有商业价值的品牌或者设计。
A：Thomas Tait的秀，虽然是他第2场秀，商业价值是很可观的， Mary Katrantzou的秀虽然很美艳，但是无论从色彩还是面料都很summer,夸张的廓型也最不具有商业价值。
Q：本季你自己的设计受到那些流行趋势的影响。
A：材质拼接，层叠设计
Q：你认为本季最流行的面料和材质有哪些，本季在剪裁和廓型上最突出的特点是什么？
A：皮革和羊毛；不规则和发散式
Q：本季热门商品的购买推荐。
A：斗篷
Q：你最喜欢的设计师或品牌，谈谈本季系列的设计亮点。
Rad Hourani 是我最近喜欢的设计师，他本季依然延续自己同一个主题，大玩层次和材质。
Q：你的个人着装风格（衣橱必备）以及购买标准是什么？
A：我必备的是一些最基本的打底背心，和不同材质剪裁合体的西服，购买的标准要看这件服装的细节。
Q：谈谈对流行（Fashion）与时尚（Style）的理解。
A：对流行的理解，不同人有不同的想法。拥有那一时期最流行的东西，当然是一种潮流的表现，但是，拥有一些在别人眼中看来是另类的东西，也是一种潮流的表现，而且是极具个性化的表现。
潮流是进步的表现，不是浮华的开始，不会是腐化地开始，更不会是你们所谓的解放的、无私的、完全展现自己的表现。解放解放的不是身体而是思想，解放思想不仅仅是对传统观念的解放，还有对优秀传统的继承和发扬，更有对社会进步思想的宣传和促进，因而，潮流是一件很重要的关系国家进步与发展的问题，所以，绝不是一件简单的事情，潮流的变化是和社会进步形态紧密相关的。时尚则是一种智慧一种生活态度。
Q：何时对时尚产生兴趣。
A：从小就喜欢作为时装设计师的经历。
Q：时装设计师的工作描述。
A：把自己认为美丽的东西用服装表达出来。
Q：你认为怎样才算是成功的时装设计师？
A：快乐的设计着自己想要表达的作品被商业所肯定。
Q：请谈谈时装设计师的工作机遇以及前景。
A：时装设计师是一个小众职业，但是在国内是一个新兴的行业，未来的前景是非常可观的。
Q：工作之外还有什么别的兴趣爱好。
A：旅游和运动
《艺伎回忆录》中小百合斟酒时从和服中露出的半截手臂惹得男人频频回首，她顾盼生姿的样子高贵无比；《茉莉花开》中陈冲身穿旗袍露出纤细的手臂，倚在窗前也会有半个上海滩的男人为她折腰；Andy Warhol说“留白的空间是未曾浪费的空间”，这是否也适合服装？我猜想，潘金莲挽起袖子去捡那双筷子的时候，有没有恨自己那个朝代没有see-through？
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全球政治舞台的戏剧性无时无刻不在牵绊着70年代的西方社会，正因如此，那时的亚文化是多姿多彩的，时装更是以独特的记号区分不同族群。女权运动让男人穿上了喇叭裤，美越战争的强权主义让嬉皮为爱发声，传统制度的压抑让朋克吹响了暴戾口号。那是一个强调关怀与自由的年代，也是西方价值观与文化站在顶峰的时刻。
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无论衬衣还是半裙，任何单品只要变成丝绸材质，就立刻拥有了一种华丽感。丝绸虽说是奢华的代表，但是并不会容易显得俗气，算是实穿度比较高的奢侈材质。
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秋季的色彩大多是沉闷的，脱掉了春夏鲜艳暴漏的裙子和糖果色手包。穿上了遭到整个时尚圈嫌弃的秋裤，涂上深色指甲，换上深色系遮体大衣，把自己包裹起来对抗寒潮。然后默默的沦为了所谓不解风情的女人。那么为什么不给秋天加点料？既然不能露出美好的胸部和完美的腰线，那就从细节入手，从手开始，装点自己。
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