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在一个风和日丽的星期六下午，Fraser Cooke与现年46岁的藤原浩进行一次深入的茶话采访。（以下采访中，F代表Fraser Cooke，H代表藤原浩）
F： 让我们用几分钟回顾一下你的历史，你为Hip-hop以及DJ文化的推广带来了巨大的影响，因此很多人都称你为潮流教父。
H: 当我18岁的时候，我从家乡伊势来到了东京。大家都知道我的灵感一直都来源于时尚和音乐。大概是83年左右。我去了一趟伦敦，并在那里逗留了两个月，期间，朋克教父Malcolm McLaren推出了他的个人专辑Duck Rock，而我也去了他家与他彻夜详谈了一番，当时他的女朋友也在场。他告诉我：“伦敦现在很无聊，你应该去纽约的。”于是，他打电话给他在纽约的一个助手为我打点一切，就是这样，我踏上了去纽约的飞机。在纽约，我开始对DJ文化感兴趣，我的意思是哪里有很多与日本DJ不一样的东西，所以我把很多资料以及技术都整理好并带回了东京。

F： 你发现东京的人都是这样与世隔绝么？
H： 也不完全都这样，但当时真的没多少人知道。现在的人对感兴趣的东西都很关注，特别是Fashion方面的，但当时你是很难看到一个街头打扮的孩子在东京街头出现。现场DJ开始慢慢出现，因为在此之前是没有DJ会带自己的records出门，因为CLUB经常更换DJ，所以那些器材都是由CLUB提供的。

F： 那么在此之前，当DJ只是一份像调酒师一样的工作？
H: 没错，没有人会带着他们自己的records，也许我是第一个捧着records到CLUB的人。

F: Malcolm McLaren告诉你伦敦很无聊，但你真的觉得伦敦有那么枯燥么？
H: 没有，那里很有趣。不过生活节奏很慢，所有店铺在星期六日都不工作，商店在下午6点准时关门，如果你错过了，哪怕是几分钟，他们都不会让你进来。即使你有急事，他们都会说：“不，不，明天再来。”

F： 那真的不太方便。
H： 当时我感到很惊讶，因为在东京，所有店铺都不会因为周末而停止营业的。

F： 听说你在伦敦的期间认识了很多有趣的人。
H： 是的，那时我18岁，第一次来到伦敦，通过一个叫Hitomi的日本朋友介绍从而认识了导演John Maybury，Stephen Jones，设计师David Holah和Boy George。他们都非常年轻。

F: 虽然这群人当时还没有那么出名，但已经常常在《The Face》和《i-D》这些杂志上出现。
H: 他们真的很有创造力并且对我有很大的影响。后来，还有一件对我有影响的事就是与Stussy合作，当时我很热爱滑板运动，Bones Brigade（80年代由Tony Hawk, Tommy Guerrero等人组建的著名滑板队伍）也是在这个时候闻名。

F： 你对滑板很热爱？
H: 是的，当我很小的时候就已经喜欢上了。当85年我返回伦敦的时候，我访问了Wild Bunch guys，Nellee Hooper以及Milo Johnson（DJs和制片人）。当他们给我看了Bones Brigade的视频以后我感到十分惊讶，因为我从来没有看过ollie（一个滑板动作），这对我来说这就好像魔术一样。但当时滑板还没受到hip-hop的影响，直到一两年后，hip-hop文化开始渗入各个领域，同时Shawn Stussy的品牌也在美国建立，所以我以前经常会买Stussy的产品。

F： 我从Shawn和Paul Mittleman（Stussy的主理人）那里知道，Pat Field是他们在纽约的项目之一，我想她就是从卖仿Chanel的帽子中得到灵感，继续创造出Stussy的“SS”标志。
H： 我通过一个玩冲浪的朋友在日本认识到Shawn，我们闲逛了一个晚上，然后他说“好的，Hiroshi，我会给你一个礼物。”当时我不知道他的意思，但是，大约两个星期后，我收到了一个装满Stussy衣服的巨大箱子。那时真的很开心而且很惊讶，就是从那时候起我就经常穿Stussy的东西。直到现在我都很喜欢与Stussy合作，它们有着与众不同的风格与文化。

F： 我可以公平的说，以前与Stussy合作的产品街头风格都会比较浓厚，这也是我的风格。但Stussy会设法把很多元素组合到一起，时尚，艺术，音乐这些都有机结合起来，就像你在日本的牌子“Goodenough”的风格一样。
H： Goodenough也是受到Stussy以及Anarchic Adjustment的启发。Shawn是冲浪出身的，而我想我应该是BMX出身的，但其实我是混Fashion这方面的，也许我了解音乐和Fashion，同时我又是一个DJ，所以能将他们很好的混合在一起。

F: Goodenough的成功得益于在日本杂志的出现率的提高，这是怎么做到的？
H： 在那些日子，人们都很希望能够获得更多的资讯，但不知为什么我会有很多获取资讯的渠道，大概是我在伦敦，纽约，洛杉矶等多个地方都有朋友吧。有时候我也会为杂志写文章，然后人们会开始说“如果你想知道更多的话，就去问藤原浩吧。”就是从这个时候开始，Goodenough也连带开始发展起来。那时候，Nigo担任我的deejaying和styling，因为他有对衣服的配搭有着很深的认识。同样在我身边还有Jun Takahashi（高桥盾），和当时还是学生的Shinsuke Takizawa（泷泽伸介）。我让Shinsuke担任File Records的工作，并主理Major Force这个品牌。

F： 这一切听起来都非常自然，你在之前有做过计划或者制订什么策略么？
H： 我从来不做计划的。

F： 现在很多东西都已经改变了，如今你的Fragment design只由两三个人组成，这十分有趣，很多都知道你在一个小团队中工作，但事实不是这样的。
H： 是啊，当还在Goodenough工作的时候就雇佣了几个人在我办公室工作，但在90年代末，我认识到这不是我需要做的，我不想聘请很多人做一个大公司。我觉得我需要的是一个独立的品牌或者solo operator，所以我做了一个决定，只雇佣一个或者两个助理，改变成一个设计工作室，虽然没有大公司的发展潜力那么大，但这种方式更适合我。

F： 我很支持你这种工作方式，在你不干deejaying的几年之前，我记得你跟我说过，你的心已经不在这里了。事实上，我觉得你在你18岁那年看到比你年纪更大的deejaying的时候就会说“This guy isn''t the real deal”，是不是这样？
H： 是啊，最大的原因是，当我开始DJ生涯的时候，我不喜欢像日本的其他DJ一些过着受薪雇员的生活，因为他们根本不知道他们在播什么歌，只是知道这些歌很流行，这不是我想看到的。当你做DJ的时候，你甚至不知道谁是制片人和这些音乐的类型，更遑论知道这些曲目的名称。当然我也会有这种情况，当我不知道这些歌曲的时候我会去唱片店，并通过与那里的员工交谈去了解，我不清楚什么歌才是好的，那我就会选他们建议的歌曲，将它们拿到CLUB里放。我觉得我有足够好的DJ技术，我可以混合很多歌曲。但我意识到，这就跟我讨厌的DJ一样，没有足够的知识，所以我决定对自己诚实，并离开DJ这个职业。

F： 你觉得你的朋友或者同行里面谁比较成功或者谁的影响力大一点？举个例子，高桥盾或者Nigo，他们两个在日本以外谁取得的成就比较大？
H： 我认为他们的成功都是惊人的，我不喜欢这种事情发生在我身上。我不希望用一种分类的方法来表达我自己，更加不希望人们知道我是谁。

F： 是啊，他们都很清楚自己在做什么。
H： 当Jonio和Nigo在原宿创立Nowhere的时候，日本的泡沫经济刚刚结束，所以物价都很低。因此当时被我们称作Ura-Hara的地方是什么都没有的。我记得我帮Jonio设计产品，如手工印制的T-Shirts之类的东西。等到发售的第一天，有20排队。第二天，增加到40人，就这样Nowhere成立了。

F： 你与 Takashi Murakami（村上隆）这几年举行的Hi & Lo展览有时候会提到我，你不觉得日本人在“get”这个艺术上与西方人有些相同的地方么？该展览的目的不是尝试去展示日本人的一些特别之处么？
H: 恩，我跟Murakami也一直在很多领域上有合作，那是我的荣幸。当他的节目邀请我当嘉宾的时候我们也经常讨论与艺术有关的东西，尽管他不知道我对这个话题有兴趣。后来他很惊讶的发现原来我有一些Warhol和Richter和Basquiat的作品，所以我觉得他邀请我上节目很大程度上是想看看我而已。

F： 很好，可以告诉我你有什么藏品么？。
H： 都是一些自己喜欢的东西。我不是一个真正的艺术收藏家，只能算是一个热爱收藏的人。我想我心目中的艺术专家大概都在美国和欧洲，因为那里的人对于艺术的态度是独立的，不像在日本，它混合了时尚和其他的东西。而我对艺术的理解，更多是享受。

F： 在过去20年或者30年纽约，伦敦和东京都给你提供了灵感，你怎么看待这些充满活力的城市？你觉得这是一幅什么景象呢？
H： 这些地方已经变得很无聊了。我的意思是，30年前，伦敦真的与其他城市不同，有swinging London然后还有Punk，促使我一直想去那里。但在此之后，hip-hop又把我的目光吸引了。如果你已经去过纽约，那现在就不必再去了。举一个例子，如果我在纽约看到一本很好的摄影书，但我不希望带着它回日本，我可以直接从Amazon那里购买。那里已经不是寻宝的地方了，以前我还会到哪里找Air Jordans，MAX 95并把他们带回日本。

F： 是的，现在几乎每个人都能在网上找到他需要的内容。
H： 这个方法确实很方便，但也很沉闷。

F： 也许这就是为什么现在的文化发展那么缓慢的原因。
H： 我认为所有的复兴都已经结束，过去朋克每隔10年就会复兴。当人们忘记朋克一段时间，然后杂志就会推出一个朋克10周年纪念版。但现在你可以通过互联网找到任何时期的音乐与资料，所以一切都并没有消失，只是在一个不为人知的角落中静静地等待着挖掘它的人。

F： 这很有趣，我以前读过一篇挺有趣的文章，是Malcolm McLaren在去年的Financial Times所写的。他对他所说的“karaoke culture”进行了分析，我想他指的是 American Idol或者Britain''s Got Talent这些节目。其中参赛者都是想通过一举成名这种方式来出名，甚至有些作品是通过模仿或者抄袭得来的，你对这种文化有什么看法？你是否觉得这些节目更像是一个关于karaoke的dress-up party?
H： 是的，是有一点像。我的意思是，当Malcolm从Situationists以及rockabilly那里受到启发以后会对这些事情看得比较淡，当那些人抄袭别人的时候通常都是没有一种属于自己的想法。

F： Well，他也不是把所有东西都否定了，的确那里偶然也会出现真正的人才。但是他在karaoke culture提出的一些意见现在也同样出现在pop culture中。
H： 我猜他以前用karaoke culture这个词仅仅只是因为他个人喜欢。（笑）但怎么说也好，就算是复制或者拼凑出来的东西都会有它的价值，例如你看上了一件polo shirts，但这件衣服的款式已经在很多个品牌的产品中出现过，即使这样你还是想让这件衣服有点与众不同的地方。我的意思是，我抄袭过很多东西，但我同样对原始的素材表示尊重。但是，一些大公司只是想到如何去赚钱，没有加入属于自己创造性的东西，有时我会觉得他们连最基本的尊重都不会。

F： 与其说是抄袭，倒不如说是从中添加某种新的元素。
H： 这本来就很难区分。

F： 还记得去年你写的这本名为《Personal Effects》的书，并公开展示了你所钟爱并认为在其生活中占有重要地位100件个人私物。我自己非常喜欢，还想把英文版的全部扫光。可以为大家介绍一下它么？
H: 一些杂志出版商对我的新书很感兴趣，但有一个很特别的名字吸引了我，那个名为Magazine House的出版商曾经为《Brutus》以及《Popeye》做过出版工作。你知道哪些日本时尚书刊的专家要我仿照一个叫Sonya Park的设计师写的书，里面列举了她最喜欢的101样物品，那真的很棒，他们都希望我用这种形式来编写新书。我也很喜欢这种表达方式，但是写我的东西可能很多人都找不到，或者另外一个办法就是写一些很容易找到的。我还打算推出一本关于球鞋的书，它会像一本百科全书或者运动鞋历史一样，你可以通过这本书图文并茂地为你的孩子介绍各种球鞋。

F： 当你在2005年建立Honeyee.com的时候引起了很多盲目的模仿者，你是怎么看的呢？
H： 恩，我们不是第一次从事网站工作，不过我在等待一个适合的时间。当时我和SOPH.的Hirofumi以及Visvim的Hiroki每个月都会碰面并口口声声的说是时候做一个网站了。那时候日本有一些潮流网站也会售卖单品，但我们与他们不同。当我取名字的时候用了H开头，因为Hirofumi和Hiroki以及Hiroshi都是H开头的，然后Honeyee.com听起来像“honeycomb”，也像日文中“to hesitate” 的意思。与.com连起来读也像“Honey, come. Come to honey…”。

F： 所以这是一个象声词。
H： 是啊，简单易记。当我们开始做的时候，我清楚的知道我需要做一个博客，因为那个时候没太多人会把图片放到他们的博客上，而那时候的博客更像现在的twitter，只有文字。但我想在我身边很多人都有数码相机，也经常拍照，所以博客可以让他们把照片展示出来，让人们从博客中更直观的了解他们的生活。

F： 在Honeyee.com之前，潮流网站关注的仅仅是产品，没有一些属于个人的图片，所以当你们第一次以这种形式出现的时候还是很感兴趣的。
H： 我想现在我们做的已经普及到每一个潮流网站，没什么特别。我的意思是现在这类型的网站已经越来越多，Honeyee.com仅是这些时尚网站的其中之一，但我一直在寻找一些新的元素添加进去。

F： 那你现在都做些什么？
H： 有一些项目正在进行，当然我不能告诉你这些是什么项目。我仍然会参与Fashion的工作，包括鞋子与衣服的设计。尽管我不会穿着或者购买这些产品，但我还是会关注，就好像Cassette Playa推出了新产品，我不会去穿但当我看见了还是会觉得很感兴趣。

F： 会特别关注孩子么？
H：不仅孩子...老人...任何人我都会关注。