7月14日，上海大学-巴黎国际时装艺术学院在上海国际时尚中心，举办了其2019届学生毕业秀暨2020潮流趋势发布会。在这场主题为“摩擦 —— 一衣带路，东西共舞”的时装秀上，在一饱眼福的同时，我们也能一窥2020年的几大流行趋势：脱胎于“千禧粉”的“迷幻千禧紫”，可大气高贵，亦可少女梦幻，难怪受各大品牌设计师青睐；在今年各大秀场上频频亮相的金色，则开启了属于它的2020年的黄金时代；绸缎这一颇具复古意味的面料，则在2020年换发出新的活力，呈现新的表达；黑色则与各种花卉、蕾丝等结合，形成了暗黑系的温柔，让人期待……

迷幻千禧紫

        千禧粉是市场上使用最多的的颜色，比起它的温柔和少女，作为它的延续的千禧紫更多了几分高贵和迷幻。紫色调选择的空间很丰富，Michael Kors 有荧光紫亮片， Tom Ford用了薰衣草紫，Rodarte则推出了淡紫的正装。

        当然，紫色在时尚圈的备受追捧也体现了对中西方传统文化的交融。在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫也称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。在西方，紫色同样代表尊贵，一般代表贵族所爱用的颜色，这缘于古罗马帝国蒂尔人常用的紫色染料仅供贵族穿着，亦甚受当时君主所好。在拜占庭时代，来自王族嫡系的皇帝会将“紫生”（Born To The Purple）一字加于自己的称号，表明自己的正统出身，以别于靠其他手段获得王位的君主。

        出身高贵的紫色被冠以“千禧紫”的爱称后，在时尚圈又风起云涌。本次时装秀上，上大巴黎的学生陈海帆就采用了紫色和荧光作为作品的主题颜色。她创造性地将源于中国的旗袍与未来感十足的超级英雄们，如钢铁侠、星球大战里的人物角色相结合，并加入了中国古代的象形文字。中国文字里蕴藏着几千年的智慧和稳重，而紫色的3D尼龙面料则让作品散发着梦幻般的神秘气息。

黄金时代

        时装秀场有非常多的金色。Brock Collection的金色长袍礼服能在正式活动中脱颖而出，Altuzarra则把金色用成了一 种休闲的风格，总之值得期待的是，这个秋天时装店将是一片金黄。

        上大巴黎的学生周文雅显然就要大胆地创造属于自己的“黄金时代”。她的设计主题是“旧与新”。一件富有光感并缀以精致银色的金色短上衣干净利落，既有魏晋南北朝时期的服装廓形和年代风格，又结合了未来科技元素，再以非物质文化遗产的竹编元素加以点缀。用最新鲜最个性的方式继承传统与经典，用最耀眼的金色营造气场，解构时代与流行，创造出了自己独树一帜的服装语言。

如果绸缎会说话

        绸缎这种不耐高温的面料是一个很大的趋势。Versace推出了90 年代的绸缎吊带裙， 霓虹色更有现代感。Christopher Kane， Off- White and Brandon Maxwell 有都有类似的作品。丝绸面料既适合正式活动，又可以上班穿。

        在上大巴黎这一届毕业生的作品中，随处可见东西方文化的摩擦交融，也随处可见丝绸面料的表演。设计师倪思佳对中国古代以纱和绸缎为主的汉服情有独钟。在她的一组主题为“穿梭”的作品中，就选择用柔美飘逸的绸纱面料来柔化硬朗颓废的朋克风。汉服典型的的宽袍大袖，显示出雍容大度、典雅庄重、飘逸灵动的风采，襦裙采用了马面裙打版，分成两片式用腰带连接起来，充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱的民族性格。

        而在李奕良的毕业作品“花想容”中，将宋朝时期改良的襦裙和立领外套以及明清时期的交领短袄上衣作为基础。新旧元素的交融，花朵牡丹与女人的搭配，也因为绸缎面料的帮衬而愈显温柔端庄。如果绸缎会说话，那也一定是春风化雨般的温柔呢喃吧。

黑色浪漫

        无论是帅气的中性风套装，还是蕾丝薄纱的浪漫裙装，时装秀场上永远蔓延着一股风格、质感丰富的黑色浪潮，而秋冬系列的 T 台自然也比春夏“黑暗”不少。

        这一季暗黑色调和花卉的搭配，结合女性化优雅的廓形，充满女性妖娆魅惑又混合了黑暗诡异的浪漫感觉，触感丰盈轮廓下，让人感受到的是最高级的质感。

        上大巴黎的王晨煜和倪思佳不负众望地延续了这份黑色浪漫。倪思佳的“穿梭”主题作品中，将中国汉服的柔和与西方朋克的反叛夸张相融合，宽袍大袖的黑纱里，摇曳着似有若无的神秘和妖魅，透露着若隐若现的性感和冷艳。王晨煜的“太极”，同样结合了西方朋克皮革元素和中国的汉服特征。黑色的短裙和长纱，包裹着冷酷、颓废、硬朗和粗粝，又透露着飘逸和优雅，亦柔亦刚，风情万种。黑天使带着它永恒的魅力，在各种风格间自由切换。

        本次2019上海大学巴黎国际时装艺术学院的毕业秀以“Modernity Meets Ancient China ，摩擦 —— 一衣带路，东西共舞”为主题，充满个性和天赋的上大巴黎年轻设计师们使出浑身解数，将最大的热情倾注到了每一件作品，希冀通过自己的作品来传达出他们对这个主题创造性的解读，呈现东西文化的交融和共振。正在秀场上展示的服装，异彩纷呈又相互辉映，无一不流露着新锐设计师们对时尚、时装、艺术、文化融合的时代性感悟与思考。

        而对于这些作为盛典主角的上海大学巴黎国际时装艺术学院2019届的毕业生们，他们在用创作传递时尚标签的同时，也分享了属于他们和上大巴黎的青春故事。

        在上海已经生活了5年的印尼籍学生Janice是上大巴黎时装设计与制版专业的一名学生。出生于印尼，却跟着做生意的父母先后辗转于中东和香港生活的她，如今已经能用一口流利的普通话和我们讲述她的故事。三年前高中毕业一心想要学服装设计的她，也正是在看了当年学生的毕业秀，萌发了求学上大巴黎的想法。回想这几年的点点滴滴 ，她很骄傲地说起了自己在今年4月被学院指定为唯一代表，参加的由中国服装协会、上海时尚之都促进中心联合举办的“2019中国国际服装设计创新大赛”的经历。这是一场面向全球服装设计高等院校的国际性赛事，也是这个印尼姑娘第一次参加这么大型的比赛。她的参赛作品主题为文化碰撞，清代瓷器的蓝白色调与蓝绿的电路板元素，代表了中国古典主义与西方未来主义的融合。别出心裁的设计风格，将中西方文化的摩擦演绎得赏心悦目，也让她在大赛中荣获了时尚创新奖。她说这一次意外的获奖经历，让她变得动力满满，愈发觉得自己就是一个为服装设计而生的人。在此次毕业大秀中，Janice再次获得最佳设计奖。

        周晨露是一个热情的成都女孩，大学就读于四川外国语大学的她，因为在大四的一次实习过程中点燃了自己对市场营销的热情，加上自己对奢侈品行业的好奇心驱使，便毅然决定来到了上海。她告诉我们奢侈品营销其实是一门关于人、物件、事件和文化等各方面知识的行业，远不止自己原来想象的那么简单。不过上大巴黎只是一个起点，接下来她也会选择出国继续读本专业的研究生，具有很高语言天赋的她，希望在英语和德语之外，能利用留学法国的机会将法语认真学好。周晨露在此次毕业大秀中获得了最佳论文奖。

        在每个不同的故事里，我们看见的是同样的对梦想的坚持和热爱。十几年来，上海大学——巴黎国际时装艺术学院就像一个广纳世界年轻追梦者们的乌托邦，拥有丰富的管理教学经验和海外学习经历的学院团队，为学生真正创造了一个国际化的学习环境，迎来又送走了一批批莘莘学子。而各个国家和地区的学生的加入，也带来了不同文化的交流和碰撞，有效提升了校园的国际化建设水平。

属于他们和上大巴黎的精彩篇章，年复一年，正在续写……