在创新求知的道路上不断前行，我们永远是旅人。在不断探索针织创新设计与新技术的征途中，东华大学与蒂维时装公司二度联袂，于2018年5月8日在上海外滩老码头的艺术画廊中举办了针织作品专场发布会。

发布会别具一格地选在外滩老码头6号仓的艺术画廊中举行，在饱览一线江景的同时，秀场根据主题纯手工打造了针织森林、镜面水幕墙、实体梦幻沙漠等多种布景，模特穿行其中仿佛跨越了万水千山。

本次发布会呈现东华大学服装与服饰设计专业毕业作品共60套。在导师倪军副教授的带领下，延续了17年与蒂维的企业合作，学生们从萌生创意灵感，直到完成整个系列，亲身参与了专业生产的每个步骤，体验了织造创新的神奇。

蒂维在本次合作中，增加了与校方的合作深度，让企业方的设计师水瀚耘参与进学生的设计进程中，共同设计，帮助学生的设计作品更好落地，更具完整性，更具商业前景。

而这两次合作，仅仅是一个开始，蒂维方面负责人表示，今后不仅可以为东华优秀学生提供生产设计方面的全面支持，还将从中选取新锐力量进行培养，从校到企形成一条设计师培优流水线，将校企合作更好地持续运转下去。

在校企课程的孵化之下，产出了创意丰富，具备市场潜力的设计，其中吴子涵同学的作品在多套毕业设计中脱颖而出，斩获东华新锐设计金奖，即将作为代表参加伦敦毕业时装周走秀。

设计师的系列作品灵感来源于Katrien De Blauwer的摄影拼贴作品与对80年代后“新浪潮”的追忆。作者运用了日本岛精sp机型，新澳纯羊毛纱线与灰色鱼线混织加上夹纱，大衣外套再进行强缩绒，将80年代廓形拆解重组，凸显出流行与中国复古的全新风貌。

企业设计师水瀚耘也加入了这场设计的盛宴中，运用新的针织工艺技术将苏州园林，地图，假山，树木等素材融入到设计作品中，表达旅人对家乡的牵挂。

做一名旅人，是怎样的感受？对于人生旅途的思考，对于世间万物的思考，看看新生代设计师是如何表达的。

系列主题灵感来自于蒸汽波艺术，采用破坏重组的手法制作图案。主要提取对比度强烈的桃红和宝蓝色的羊毛纱线，并通过针织技术中的谷波和夹纱肌理表现蒸汽波艺术中的故障画面。

设计师将超现实主义反常的、偶然的、梦幻的并具有冲击性的特点用有实验性、破坏性、偶然性和具有强烈人工痕迹的肌理表达出来，选择了抽象性排列的谷波、抽针网眼等花型效果。

设计师将麻将中的玩乐与思考融入服装，通过夹纱技术，浮线工艺，谷波组织等肌理，多种不同肌理的织片通过套口拼接成一整个衣片，让穿着状态如游戏般轻松舒适。

设计师独具一格地从性别置换的视角对中国传统昆山腔服饰进行了理解与重塑，通过针织独有的芝麻点提花，拉网提花来织造出传统和创新的图形与图案。

透明的“皇帝的新衣”， 看起来像绗棉的夹纱尼龙，松散、随意的穿搭方式，设计师想让人们从习惯的生活经验中脱出，开启一场陌生化的、充满好奇的“日常旅行”。

东华大学服装与艺术设计学院党总支书记袁孟红副教授，东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖教授，东华大学服装与艺术设计学院副院长李敏教授，上海纺织服饰博物馆馆长、东华大学服装与艺术设计学院卞向阳教授，浙江新澳纺织股份有限公司常务副总刘培意，浙江中鼎纺织有限公司总经理朱跃文，株式会社岛精机制作所总经理邓仲基，斓帛针织科技董事长水翰耘，嘉兴蒂维时装有限公司董事长沈卫国等多位校企领导出席了本次发布会。

从踏出第一步，旅行就已经开始，目的不是终点，而在于不断前行。正如倪军副教授所期望的那样：“让学生们在完成整个过程中，对自己、对作品产生不同的认识和收获。设计亦不在结果，而在于勇于尝试与突破。”东华通过多元的尝试，资源整合，为新生代设计师打开了广阔的世界大门。这一路，丰富多彩。