2017年1月9日，中国上海——上海最负盛名的原创艺术空间沪申画廊（Shanghai Gallery of Art）今日迎来别开生面的《国王与我》创意主题展——一场来自世界艺术殿堂意大利的视觉盛宴。本次展览由意大利高端定制奢华材料品牌Alcantara、沪申画廊、以及意大利驻沪总领馆联合策划，展览将从2017年1月10日至2月9日对外开放。

        该展览是一次跨越时空的旅程，是关于远方王宫的幻想故事，如迷宫般颠倒梦想，为上海造梦。9位当代艺术家使用 Alcantara® 材料并从中获得灵感，共同创造出神秘与童话。作为Alcantara公司生产的同名材料，Alcantara® 有着千变万化的形式，其本质皆关于触感：它是可塑性极佳的表面材料及覆盖材料、具有极强的韧性、能够适应各种形式的变化。

        参与此次展览的艺术家有：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、小山泰介、Francesco Simeti、Adrian Wong和Shane Aspegren。

        这场特别的展览发端于米兰王宫这座古老的建筑内，该建筑在14至19世纪期间为历代王室成员和政府官员所使用，如今归米兰文化局所有，并为艺术所用。作为米兰最负声望的展览空间，米兰王宫在意大利也扮演着相当重要的角色。

        为了呈现这一展览，Alcantara 委托了两位国际著名策展人对此展览进行策划：常驻上海的乐大豆 (Davide Quadrio) 先生和常驻米兰的 Massimo Torrigiani 先生，与 Alcantara 携手，呈现与9位艺术家共同合作的场域特定作品：这是一场对建筑空间的独特解读，即关于过去在这些空房间内发生或未发生的一切。

        2016年9月至10月期间，该展览曾在米兰王宫进行过展出。而这一次《国王与我》将以不同的形式、新的作品以及不一样的意义登陆上海。策展人乐大豆说：“当我们开始在米兰与艺术家创作《国王与我》时，我们问了自己几个问题：如果将这些场域特定作品和古代房间转移到一个全新场所，艺术家将会对其进行怎样的转变和再造？考虑到它需要发生在另一个历史建筑中、俯瞰另一座历史名城，艺术家又如何在另一个空间中重新搭建？这些想法最终成为把展览带到上海的初衷。”现在，这些问题的答案就在沪申画廊这座一直以推广和传播中国当代艺术为己任的沪上知名艺术空间之中。

        与上海震旦博物馆、罗马二十一世纪艺术博物馆、以及米兰王宫相继合作后，《国王与我》更坚定地体现了 Alcantara 向当代艺术领域的转移与探索。

        “我们非常高兴能将这个展览从米兰带到上海来，它展现了Alcantara 对东西方文化尤其是当代艺术相互交流，以及融合的坚定信念与积极实践，”Alcantara主席兼首席执行官Andrea Boragno先生表示。“该项目通过一系列的多方合作来推动当代文化的传播，明确重申了Alcantara公司的定位与价值观。在此次展览作品极具创造性的探索创作过程中，Alcantara®这种独特材料所拥有的非凡多功能性得以充分体现，并诞生出令人难以置信的艺术精品。本次展览以不同的形式去表现同一个主题的大胆尝试，既为团队带来了挑战，更收获了各种令人惊喜的创意设计。”

        作为一种多功能材料，Alcantara®被广泛应用于从汽车到时尚等各个行业。《国王与我》通过精彩纷呈的当代艺术作品将Alcantara®材料千变万化的特质展现得淋漓尽致。探索这样一种创新的媒介显然令艺术家们兴致盎然，他们将自己的想象力和多变的Alcantara®材料糅合在一起，为该展览献上了趣味十足、惊奇无限的创意作品。

        在上海最具创意艺术空间之一的沪申画廊内，Alcantara®编织出的现代童话故事从一个空间到另一个空间依次展现在观者面前，为身处创意新视界的人们带去一个又一个惊喜。

作品介绍

        《王子的游戏》由 Maurizio Anzeri 创作完成。巨型的互相交错的脸孔造型布满整个空间，以蓝色系和棕色系的 Alcantara®材料制作而成。中央巨大的屏风也同样由脸孔组成，给观者以压迫感，既迷人又诡异，仿佛童话。

        Arthur Arbesser 将观者带入到两部经典童话的全新解读之中。《青蛙国王》是一个被印有云朵图案的 Alcantara®材料包裹的喷泉，观者可以通过踩在王子与公主的鞋子上看到自己的倒影。《皇帝的新衣》（The Emperor’’s New Clothes）是六枚真人大小的国际象棋棋子，用 Alcantara®材料包裹，装饰有 Arbesser 设计的图案，复制了我们的动作和皇帝的动作，孤单而赤裸。

        Paola Besana 的《Josef 你好！》是对艺术家 Josef Albers 的致敬，由使用 Alcantara®材料编织而成的四件小挂毯构成，让人回忆起王宫旧日的装饰以及那时的女人们，她们无论贫穷或富有，都能忘却烦恼、亲切闲谈。

        Gentucca Bini 带来的作品名为《王室边缘》。Alcantara®材料印有超写实的图案，折叠堆积在地面和墙面上，营造出丰富而华丽的效果，呼应了王宫的装饰花纹，复杂的内饰只有在观者与其直接互动时才会出现，将王室的边缘转变为进入另一个世界的入口。

        Matthew Herbert 的作品 《揭示》把展览空间变为私密空间，观者按照要求进入房间坐在椅子上。椅子表面被 Alcantara®的红色材料包裹，位于一束聚光灯下，观者可以清晰地听到在Alcantara 工作员工和职员亲切的声音。成功孕育出这一展览项目的人们在此与观者分享了他们过去、现在和未来的生活，将童话与真实编织在一起。

        日本摄影师小山泰介通过巨型摄影复制品探索了 Alcantara®材料的形态学可能性，成功将几何形打孔工艺应用在材料表面，并将该作品命名为：○△□。小山泰介将Z型墙面全铺上以Alcantara®材料和哈内姆勒纸印制而成的摄影作品。同时，以三个垂直元素共同营造出一种全封闭的视错觉，令观者无法将该材料和复制品区分开来。

        剧场区域展示了 Francesco Simeti 的两件作品。走进这里，观者仿佛踏入壮丽的历史画卷。第一件作品名为《世外桃源》，如同马可·波罗所描绘的由忽必烈建造的城市一样，或固定或移动的面板上装饰着异域图案。这些面板相互交错，如同十八世纪的剧院舞台。在第二个房间内，Simeti 展现的是《西洋镜》，一个八边形移动箱子，以 Alcantara®压花材料装饰，并运用一系列的镜子，通过折射与反射，解构了艺术家创作的艺术品。视错觉让王子寝宫内的建筑和装饰相互折射，就如同Simeti富有想象力的绘画作品一样。

       《国王看见了我们》是由 Adrian Wong 和 Shane Aspegren二人在米兰合力创作完成的精彩作品。在米兰的展览中，二人布置了一个错综复杂的迷宫，为观者提供了一个在作品中真正“迷失”的机会——这件作品同样是采用 Alcantara® 材料创作而成。该装置以及整个展览中间还穿插了一系列的表演节目。而这些表演将以沉浸式投影和视频装置的形式重现在上海的展览中。届时，王宫深处的回音将在上海再度出现，让观者能够一瞥在米兰创造的美妙魔幻世界。

 艺术家简介

 MAURIZIO ANZERI

        1969年生于意大利利古里亚的洛阿诺，获得伦敦施莱德艺术学院硕士学位，并于八十年代中期开始在伦敦定居。作为雕塑家，他经常使用刺绣、旧照片和光滑表面进行创作。他的作品在多个画廊和博物馆进行过展出，包括伦敦的摄影师画廊、Saatchi Gallery及维多利亚与阿尔伯特博物馆、卡迪夫的Chapter 艺术中心、纽卡斯尔的巴尔提克当代艺术中心、旧金山Pier 24、奥斯陆国家博物馆、慕尼黑巴伐利亚州立歌剧院、以及柏林的 C/O。

ARTHUR ARBESSER

        1982年生于维也纳。曾就读于伦敦中央圣马丁学院，随后在意大利米兰与乔治·阿玛尼共事七年。2013年，在“Who is on Next?”竞赛中胜出，并创立了自己的品牌，2015年被 LVMH 奖选为八个获胜者之一。他深受祖国奥地利的影响，并对设计有着十分浓厚的兴趣，他的风格干净且具有很高的辨识度。作为艺术爱好者和建筑爱好者，他善于探索非常规材料在服装饰品上的应用。

 PAOLA BESANA

        她在纺织艺术、纤维艺术方面有着超过五十年的经验，进行过全方位的探索和研究。六十年代早期，她与 Lily Blumenau 一道在纽约学习，并与 Trude Guermonprez 在加州艺术与工艺学院共同学习深造。随后她在纽约与 Jack Lenor Larsen 共事，后回到意大利在州立学校授课，向美术与工艺老师（编织专业）以及各个年龄段的儿童教授相关知识。在米兰建立了永久基地，1968年开设工作室兼研究制作培训中心Studio di Tessitura Paola Besana。2015年，工作室升级为协会，更广泛地为艺术家和爱好者提供培训和活动安排，协会还负责纺织品收藏和保护工作，并创立了拥有1650本藏书的纺织图书馆。

GENTUCCA BINI

        生于1973年，成长在艺术与时尚的家庭氛围之中，祖母是 Bruna Bini。Gentucca 曾在米兰及巴黎学习建筑，并在皮尔·卡丹工作，成为 Andrée Leon Talley 的助手。曾与 Karl Lagerfield 共同参与香奈儿高定帽子的项目设计。随后担任 Romeo Gigli 的创意总监。目前运营着自己的品牌和高定系列，并在巴黎和罗马的T台上展出。

MATTHEW HERBERT

        1972年生于英国，著名的电子音乐人。他个人音乐作品中有大量来自日常生活的声音采样。2000年他的宣言《音乐编曲个人合同（及错误宣言）》被用于指导个人音乐创作。宣言内容主要为，禁止使用电子鼓或采样，以保证他在工作室制作的音乐无法被现场复制。除了创作 house、electro、techno 风格的音乐专辑以外，他也为 HBO 电视台和英国电视台创作音乐，同时还为歌剧和舞蹈表演制作音乐。受 London Sinfonietta 之邀，他于2010年创作了 One Day，并在该作品中将一份英国《卫报》周六特刊变成了奇妙的音乐乐符。他还创立了声音博物馆，一个致力于声音收集的档案平台，并从2012年开始担任 BBC 新版 Radiophonic Workshop 的创意总监，这是一个关于电子音乐和声音艺术在音乐应用上的研究中心。

小山泰介

        1978年生于东京，目前工作生活于阿姆斯特丹和东京两地。曾主修生物学，并在2013年开始尝试摄影。曾在伦敦大和日英基金会、苏黎世 Sunday Gallery、东京 G/P 画廊、摩地纳 Metronom Gallery以及京都艺术中心等处多次举办个人展览。曾参与许多国际群展，包括2016爱知三年展、2013濑户内三年展等。于2012年获得东京日本媒体艺术节大奖。2014年，他被日本文化厅授予日本政府海外留学项目艺术类奖学金。

FRANCESCO SIMETI

        1968年生于意大利帕勒莫，目前生活在纽约。他在当代艺术领域以优秀的雕塑、装置、公共艺术作品而闻名，其作品为许多重要机构包括库珀·休伊特国际设计博物馆和哥伦比亚大学所采用，其它机构还包括博洛尼亚现代艺术馆、洛桑当代设计与应用艺术博物馆、以及2012上海双年展。此外，他的作品还被许多公共机构收藏并在多家国际场馆展出，包括迈阿密 Vizcaya Museum and Gardens、纽约 Exit Art and Artists Space、都灵 Rivoli castle、米兰三年展、麻省当代艺术馆、以及伦敦考陶尔德学院。他的作品中常出现壁纸元素，灵感则来自于工作场景。通过融合不同时代的经典元素并重新整合，创造出全新的特点。连续反复使用已有的图像或装饰图案，营造出乍看上去颇为熟悉、细看之下又很是新奇的观感。

Adrian Wong & Shane Aspegren

        Adrian Wong 1980年生于芝加哥，从2005年起工作生活于香港，并创立了 Embassy Project 工作室。他毕业于斯坦福大学实验心理学专业，并在耶鲁大学主修雕塑专业。他的装置和雕塑作品通过集体创作探索人与环境之间的关系。他曾在阿姆斯特丹的 Witte de With 当代艺术中心和伦敦 Saatchi Gallery 举办过个展。其电影作品还曾在德国奥贝豪森国际短片电影节、曼谷实验电影节、维也纳艺术馆展出。大量作品被公共机构和私人藏家收藏，并且在2014年获得杰出亚洲艺术奖。

        Shane Aspegren 是来自内布拉斯加的音乐人、制作人兼艺术家，与众多艺术家合作创作电子、独立/流行、实验音乐等，发行专辑并巡演。2001年创立双人组 The Berg Sans Nipple，在国际知名夜店、各大音乐节以及包括惠特尼博物馆在内的多家著名机构进行演出，与 Bright Eyes、Arto Lindsay和Woodkid 等知名音乐人合作。十余年来，他多次为电影、戏剧、录像以及装置作品配乐，而其摄影、录像及行为艺术作品也在巴塞尔艺术展、芝加哥当代美术馆、纽约电影资料馆和摩洛哥得土安地中海国际电影节等场合展出。2012年他移居香港，展开与其他音乐人和艺术家的合作。

策展人简介

        乐大豆（Davide Quadrio）于1998年至2010年创立并主持上海首家非营利性艺术机构上海比翼艺术中心。他从1994年起长居上海。2007年他创立了 Arthub Asia，致力于建立亚洲当代艺术创作和传播的平台。至今策划并组织了大量展览、教育活动、文化交流项目等，加强了全球业内机构之间的联系与合作。从2005年至2008年，乐大豆担任外滩十八号的艺术顾问，并策划了维多利亚与阿尔伯特博物馆主办的薇薇安·韦斯特伍德中国展、Droog Design巡展（上海、深圳、北京）、2006年上海双年展的 Olivo Barbieri 个展，并参与了2012年上海双年展城市馆项目的协调工作。近期策展项目包括与叶晓薇合作的在震旦博物馆举办的张恩利+杜可风双个展、2013年威尼斯双年展期间与Chiara Bertola合作的在奎里尼·斯坦帕利亚基金会举办的邱志杰个展、2013年多伦多电影节期间与 Noah Cowan 合作的杨福东作品回顾展、以及2011年威尼斯双年展期间在Fondazione Gervasuti 基金会举办的 Jompet 个展。

        Massimo Torrigiani 现为米兰三年展Teatro dell’’arte艺术剧院新成立策展委员会的委员，于2013年至2016年期间负责主持米兰市政厅当代艺术馆策展委员会的工作，近期受意大利南部城市巴里市政厅邀请为该市新建当代艺术中心的未来发展提供策划咨询。2014年起，他担任上海艺术都市主题盛会的创意总监，该活动旨在推广和庆祝中国的创意艺术新作。同时，他还是 Capo d’’Arte（莱彻地区 Gagliano del Capo镇举办的艺术展）的艺术总监，与杨福东、Soundwalk Collective 和 Shilpa Gupta合作举办了一系列的展览。自2009年以来，他参与了以照片和声音为主题的策展与出版项目Fantom的共同指导。2010年至2012年期间，他负责策划指导了上海当代艺术博览会。他目前生活在米兰，于2001年联合建立创意机构Boiler公司并出版同名国际艺术杂志《Boiler》，该公司总部设于米兰。

        2010年起，乐大豆和 Massimo Torrigiani 共同合作了许多展览、项目和出版物，包括2011年和2012年上海艺博会、Capo d’’Arte 2014艺术展期间的杨福东作品回顾展、2014年至2016年上海艺术都市主题盛会、米兰当代艺术馆PAC 举办的《精神：当代中国的绘画艺术》展览、以及2013年至2016年与PAC策展委员会的合作项目。

“国王与我”展览信息

        参与艺术家：Maurizio Anzeri、Arthur Arbesser、Paola Besana、Gentucca Bini、Matthew Herbert、Taisuke Koyama、Francesco Simeti、Adrian Wong及Shane Aspegren精心创作

项目策划：乐大豆、Massimo Torrigiani 策展倾情策划

展出时间：2017年1月10日至2月9日

展览地点：上海沪申画廊

ALCANTARA：卓越品质，意大利制造 - www.alcantara.com

        成立于1972年的品牌Alcantara®是作为意大利出品质量的最好例证。作为注册品牌Alcantara S.p.A.，Alcantara运用一系列独特先进的加工工艺，使之成为一种高端创新的新型材料，并将感官，美学和功能性完美的结合。由于其非凡的多功能性，Alcantara®成为众多应用领域领军品牌的最佳选择，例如：时装及配饰，汽车，室内设计和家居装饰，消费电子产品等行业。正是这些特点及其在可持续发展方面的承诺，使得Alcantara真正的成为当代生活方式的时尚指标：这种生活方式是指充分享受生活的每一天，并尊重与环境保护的和谐共存。

        从2009年开始，Alcantara®被认证为碳中和材料，并被鉴定为其材料的活性成分可以减少和抵消二氧化碳的排放。为了表明自身在这个领域的卓越表现，Alcantara每年都公布自已的可持续发展报告，并被国际认证机构TüV SüD给予认证，可在公司网站上随时查询。

        Alcantara公司总部位于米兰，其各阶段的材料生产和开发研究则在Nera Montoro工厂完成，工厂位于翁布里亚附近的特尔尼市。

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