对于Simone Rocha的钟爱在于她每一次的设计系列既能够做到个人设计特色的最大化，又不囿于某一种固定化的程式。我们知道她擅长用什么样的设计元素来勾勒她心中那个纯洁又有点黑暗的女性形象，但我们每次却又不能笼统地去明确她通过设计细节和秀场氛围所营造出的独有魅力。

虽然开场的几套造型以纯净洁白的裙装，但暗藏在模特略凌乱的湿发以及秀场所在的哥特式建筑的背后是她跳脱出既定概念的全新理解。似乎有英式田园风格在渐渐弥漫开来，镂空的花朵从泡泡袖延展到手套，层叠的蕾丝薄纱将少女的纯粹剔透安放在了一个微妙的界线上。

利用外套和内搭的层次感以及蝴蝶结设计的交错，不规整的穿衣法则基透露出Simone Rocha对于这一季的关键词“农场”和“手工”的理解，其实也不妨看做作为一位刚晋升人母的女设计师对于女性自我的探知，别人以为的透视性感在这里却似乎闪耀着淡然的光芒，而又“另有隐情”。

在展示完对于白色薄纱、缎面以及织锦面料的运用之后，集结了英式田园风情的格纹、荷叶边以及古典圆领设计等让这个系列的层次感更加丰富和充沛。在外套随意的高腰系法和复古泡泡袖上衣的交错之外，也别忘了注意模特脚上的长靴，好似已劳作完的模样却另生了一番韵味。

而后，更多红色和黑色的加入，更具象化的大朵刺绣的融入以及更强调的层次感的处理也是在展现设计时所要表达的那略带阴郁和消沉的另一面。在若隐若现中，它们是轻盈而梦幻的，但若要继续探究，似乎那个更个性化、更“内心戏”的Simone Rocha已经展现出她一直以来对于时尚、对于生活的多元交错的理解。

她让女孩儿们从来不能被单一定义，不管她是生而劳作，还是天生落寞又敏感。