“画影之间：张恩利×杜可风”展览将于2015年6月9日在震旦博物馆开幕，由策展人叶晓薇女士和乐大豆先生共同策划，是澳洲籍摄影师杜可风和上海艺术家张恩利的首次艺术创作联展。展览将杜可风个人的影像作品、张恩利的绘画装置，以及两位艺术家互动的联手创作，在博物馆内外一同展演，观众可以在展览中看到光影、空间变化所呈现的美感，观赏影像遇上绘画后擦出的绚烂火花。

        本次展览分为三个部分，每个部分都相对独立又联系紧密。展览的第一部分是张恩利的空间装置作品《空房间》：完全由纸箱制作而成，作品的外部未经装饰，而内部表面则被刷满了颜料。在这个空间中，置有杜可风的影像艺术作品，包含了为本次展览创作的新作品。展览的第二部分是两位艺术家陈设在博物馆馆内的作品，包括拼贴画、油画、影像，与博物馆内部的空间进行对话，由此扩展延伸，使得古代的馆藏呈现出与往常不一样的魅力。展览的第三部分，是博物馆将会放映的杜可风影像作品剪辑，整合了他持续参与拍摄的电影片段，其中不乏影迷们翘首期盼、首次公开的画面。展览期间，博物馆也会安排多场关于影像艺术的专题讲座。

        在展览中，艺术家们寻求的是创作当中的互动和协调。虽然两位艺术家的背景、创作领域不同，风格迥异，但是他们有着同样敏感的直觉和对事物的痴迷。透过他们的视界和姿态，展览呈现出一种可触碰且变幻的光与影，超越了世俗的世界，带领观者抵达一片诗与美的时空，一个画影之间的世界。

        震旦博物馆自2013年10月对公众开放以来，秉持着“保护·传承·奉献”的理念，专注于传扬中国传统文化的同时，进行了一系列当代艺术领域的尝试，包括“宝格丽125年意大利经典设计艺术展”、“邱志杰：独角兽与龙—威尼斯双年展”、“蜕变的舞步——郭衷忠n+n Corsino新媒体艺术展”、2014年上海双年展系列展“在创造－当代艺术在震旦”等项目。2015年，震旦博物馆期待通过本展览，为观众呈现更多元化的艺术项目，在与观众的互动与交流中，逐渐成为一座传播中华文化，并与国际文化交流的新时代博物馆。事实上，优秀的当代艺术创作不仅让博物馆为社会提供多元的文化活动，更让观众走进和亲近博物馆。

        张恩利， 1965年生于吉林，1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院。现在生活工作在上海。最早打入西方一线画廊Hauser & Wirth的中国艺术家，曾受邀参加巴塞尔艺术博览会和其他重要的双年展，先后在意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆、上海美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、英国 IKON 美术馆等重要艺术场馆开办个展。作品曾被龙美术馆、卢贝尔家族、余德耀基金会、LVMH、泰特美术馆、上海美术馆、瑞银集团等重要机构收藏。

        张恩利是扬名中外的当代艺术家，他让架上绘画在技巧和意蕴层面提升到一个全新的高度，再次向世人证明绘画是一种具有革命性的表达媒介。本次展览中，张恩利选择回到绘画本身，将绘画与摄影、电影作比较，他认为电影里有线索和故事，而绘画则是“瞬间的存在”。

        张恩利在震旦国际大楼的公共空间“水晶厅”用纸板箱“创造”出了一个“空间中的空间”。“纸箱”作为容器的概念，很早就出现在他的作品中，简单的纸箱是人们迁移的包装和代表，也透露出个人面对生活变迁的无奈。在纸箱打造的空间中，张恩利的绘画用简单的、直观的、平和的方式，借着物件传达沉淀了的情绪，带出独特的美学层次。同时，张恩利的纸箱空间内部，也被布置成一个类似电影片场的情景，旧家具和精细的建筑元素成为展示杜可风影像作品的天然背景。

        在纸箱空间的外围，张恩利的窗贴作品为整个空间包裹上了强烈的气场，营造出郁郁葱葱、树影斑驳的自然环境氛围，与人工大理石的人造空间形成鲜明对比。随着一天中自然光线的变化，窗贴让空间内呈现出不断变换的光影效果。而在纸箱空间入口处有一个“暗空间”，其中展示了杜可风为此次展览特别创作的、俯拍张恩利创作过程的影像。镜头中，张恩利踱步、挥洒、思索……在本次展览之前彼此并不熟悉的两个艺术家，在创作语言和对空间驾驭的能力上，找到了共同点，即将他们对光、影、空间的把控融入艺术创作中，共同创造出相辅相成、和谐共生的艺术成果。

        杜可风，旅居中国香港的澳洲人，全球最具影响力的代表性摄影师之一，曾与国际知名导演王家卫、张艺谋、陈凯歌等合作多部影片。曾获得戛纳国际电影节金摄影奖、香港电影金像奖最佳摄影、台湾电影金马奖最佳摄影等重要国际电影艺术奖项。杜可风是电影界的巨擘摄影师，他擅长把镜头里的人物，人与人之间的张力与火花化成光影与观众分享，用镜头把演员的美与灵魂以奇特的视角表现出来，呈现在观众面前。

        本次展览选取了杜可风具有代表性的系列作品，从不同时间、阶段以及视角，深度解析杜可风在创作历程中标志性的摄影语言与符号。晃动不定的镜头、不规则的画面构图以及冷艳独特的色调运用等，杜可风标志性的个人风格，在展出的影像作品中得到了延续。除此之外，展览现场的旧家具、旧木箱和开合的抽屉似乎暗喻：艺术家打开尘封的记忆，将其内心隐秘的情绪公开。

        除了他在电影中运用的拍摄语言以外，本次在震旦博物馆馆内展出的作品还包括带有个人风格的艺术创作，以拼贴、水幕等不同表现形式，与张恩利位于博物馆二楼展区的架上绘画作品形成了十分感性的融合，仿佛将张恩利的绘画空间，转变成了杜可风拍摄影像中，水墨画般的光影世界。

        值得一提的是，包含英国“前卫女王”蒂尔达·斯文顿出镜的影像作品《外滩》被特别安置在震旦博物馆馆内五楼的空间以及震旦国际大楼的LED大屏幕上，作为杜可风对于上海独特理解的呈现。一个镜头，一分思考，一曲赞歌，一瞬迷失……观众在博物馆五楼咖啡厅A Café 5的落地窗台边以及外滩江边，将会感受到成千上万个上海历史变迁的画面，而上海的优雅迷人和风情万种，尽在杜可风过去和现在的镜头里。

        展览正式开幕之后，震旦博物馆一楼多功能厅将会在“文化星期五”的时段——每周五延长开放至晚上9点——安排放映杜可风的影像集锦，包含他参与拍摄的电影中提取出来、重新剪辑的作品，如《英雄》、《重庆森林》、《花样年华》等著名影片的片段都在其中。