伦敦时装周进入尾声，Thomas Tait鲜艳的配饰、Peter Pilotto奇妙的几何图形、Tom Ford的强势性感等都表达出设计师在新一季设计的理念，见仁见智的同时，是时装的更多包容性。

1 Thomas Tait作为受到LVMH任何的年轻设计师，Thomas Tait将艺术性融入其中，艺术家Georges Rousse的作品给了他灵感，印花连袜鞋是他在服装设计上的延续，故意做出揉搓效果的不对称反光材质上衣搭配同样不贵色的百褶短裙，只有单边袖套的打褶西装外套裙内搭几何感的层叠纱质上衣，多重色彩的互相覆盖和交融也是设计中的一大元素。将柔美浪漫的材质设计出扭曲的对比强烈的效果是设计师对于艺术作品的理解，用解构的方式打破以往，重新设计出表达内心的方式。鲜艳跳脱的色彩以及开衩、透视等的性感表达并不是重点，几何元素的贯穿和“打破”和“平衡”的关系才是设计的重点。

2 Peter Pilotto一直以来，Peter Pilotto对于印花和几何线条的运用是业内首屈一指的。这一季，依旧惊喜不断，60年代的迷你A字裙是设计师的“画布”，意欲表现自我的张扬态度是那些印花和几何纹理的方向。塑料盒塑胶材质的鲜艳配饰被固定在版型挺括的单品上，外在的结构感和内在的繁复和随性构成了奇妙的画面。缠绕的线条、飘散的叶片、跳脱的艳色装饰再加入科技印花和马赛克的处理，奇趣的设计应运而生，每一件作品都别具一格，简单的圆肩大衣被光泽感的装饰赋予了新鲜青春的姿态，未来感的反光面料与抽象的印花和利落的几何线条相融合，没有雷同性，有的是多样化的态度，时装还带给了人们不一样的心情，不管是黑色系的铺垫还是荧光色的点缀，不管是寥寥几笔线条的勾勒还是锁链的印花或者故意营造出的视觉错位感，窦珍显出设计师不凡的设计能力和对色彩、线条的把控力。

3 Giles一身粉白色条纹套装出场，你以为Giles在致敬复古摩登，那就大错特错了。印在针织长衫上的锐利兽爪、盘旋在粉色连衣裙上的立体蛇形、搭在希腊女神裙肩头的皮草兽爪、保温几何盒飞鸟印花的裙装才是Giles的重点。从Walton Ford作品里吸取到的野生动物丛林的元素被设计师赋予了一种新的设计方向，不失森系优雅，不是狂野性感，而是俏皮地具象化处理，矛盾地与清新自然的装扮相融合，构建出新奇又不失品位的设计。野性十足的动物元素和粉嫩色系相搭配，与丝绸长裙、荷叶蕾丝相呼应。达到了一种少有的平衡，也让Giles的原始风情与其他都不同。

4 Tom FordTom Ford一直都没有变，或者说是一直在自我风格里不断精进成熟。在2015春夏系列当中，我们看到的仍旧是强势的现代女性态度，感知到的依旧是由内而外散发出的性感魅惑。仍旧以深沉色调作为主打，从经典的套装搭配豹纹高跟鞋开始，渐渐地展开一场刺激的冒险，画着烟熏妆，发型凌乱的模特儿们渐渐敞开麂皮拼接的短外套。露出性感的蕾丝抹胸，裙子的开衩越来越高，就连复古喇叭裤都让人着迷。贴合身体的亮片上衣和裙装在涂鸦式的印花外套中渐渐展露开来，配合皮革流苏摇曳生姿，而又充满华丽感。钉珠、刺绣和亮片都以最为招摇的方式展现出来，吊带超短裙、腰部挖空的连身裙、金属质感的圆形装饰抹胸背带裙还搭配诱人的薄纱，绑带元素将叛逆和不羁表现出来。Tom Ford知道怎样创造出女人和男人都无妨抗拒的设计，在这个领域，他又能让“意乱情迷”毫不低俗。

5 Issa这是一个奇妙的令人意外的设计系列，设计师自己说这是以奔腾的马的形象创作出的设计，但是我们没有看到太多明显的元素体现，而是饶有兴趣地看着设计师将弯曲的黑白线条玩转整个系列之中，用它不仅完成了流畅的几何印花的设计，还将其余柔软的材质、柔美的轮廓相结合，打造出充满趣味的婉约女性的装扮。说它“有趣”是因为那些充满了波普感的随性曲线巧妙地与材质的拼接、轮廓的塑造相结合，让镂空、荷叶边、挖空、拼接等都不再单一，而是多了一笔随性，设计师还将马的形象寓于其中，是我们了解到她是如何勾勒出这样的线条的。说它“柔美”是因为无论在透视或丝绸材质上的选择，还是基本款的裙装的大早上，Issa都展现的是一个小女人的衣橱，廓形简单不夸张，色调清新不无聊，而加上这样的曲线印花，一切都被丰富了。

6 Mother of PearlMother of Pearl在这一季的设计中致敬经典永恒的60年代英伦MOD风格，压制的格纹马赛克大衣搭配装饰衣领的白衬衫和侧边黑线的粉色长裤，最简单也是最考验版型设计的吊带廓型裙上还有精巧的立体装饰，针织运动连帽衫上还被立体贴花点缀，压花设计和立体拼贴相结合的运动风套裙，不同音画相互配合呼应的衬衫和包边短裙，扎染风格印花运动上衣搭配舒适运动长裤。Mother of Pearl的设计看似不费力，但是将廓型做到最完美，使其立体有型，不仅将经典的60年代风格融入，还能够不落窠臼地将运动元素巧妙地“嵌”进去，毫无违和感。不像喧闹的80、90年代，60年代的风尚首先是试探性的，淡雅纯净的色彩总不会错。Mother of Pearl是浪漫的小女生，有着不错的品位的同时还有个美好的纯净的梦想。

7 OsmanOsman的最新设计包含了许多的元素，充满了既怀旧又摩登的“矛盾”。圆形装饰不仅作为立体装饰，还可以成为简约的印花，点缀在流苏斗篷上显得不羁，散落在纱质长裙上又有女神范儿。最简单不过的针织衫在胸前被挖空一块，下身搭配拼色长裙，充满了流浪的波西米亚风格。立体剪裁的西装和长裙搭配是最为经典的都市女性的最爱，裸色的腰部挖空连身长裤还可以带着她们出席各种场合。扎染印花的羊腿袖系腰带长外套是风尘仆仆的女性最爱，实用性颇高又不会被淹没。总之，Osman给了现代女性致敬过去，又能运用到今时今日的各种可能性的单品，也许内在的联系在那里，是我没看到。

8 Simone Rocha期待着Simone Rocha的最新作品，因为上一季的珍珠和镂空的细节给了人们很深的印象。这一季，她依旧沿用黑色系，以“武士女王”为设计的起点，却又被皮娜鲍什和王家卫的艺术作品所打动，细腻的艺术感在她的设计中也展现出来。皮草作为装饰，包裹了不规则抹胸裙的裙边，还设计了皮草装饰低跟鞋做搭配；露肩的压花连身裙故意落下一边肩头的设计却能和胸线的波浪相融合，有着完全自然的过渡和渐次感；肉色的雪纺长裙和极端到另一边的火红色立体贴花设计裙装以及全套的花朵坠饰廓型裙和风衣套装等都将设计师内心的纠结和矛盾展现了出来，也将现代女性的这种灰暗面透露了出来。黑暗、不安、焦躁、逃避，但又渴望，通过柔软的透明材质和厚重的黑色面料以及皮草的加入都表现了出来。现代手法的洛可可式艺术表达让Simone Rocha的设计更加贴近设计师本身，也更加贴近包括设计师本人在内的现代女性。

9 Marques''Almeida以牛仔设计开始自己的创作之旅，但是这一季却不拘泥于此，试图开发出新的可能性。挺括的反光材质被松散的廓型打造，依旧有不羁的西部牛仔感，故意粗糙处理的下摆和飘散的装饰腰带让不对称的造型多了层次感。由此而展开的设计，无论是用牛仔材质做搭配还是用眼里的枚红色作为尝试，都将宽松的廓型，不对称的剪裁和随性的飘带作为关键元素。看似粗糙的褶皱缝线和手工缝制的施华洛世奇饰品形成奇妙的碰撞，七巧板式的拼接让时装变得亲和且充满乐趣，柔软的皮革和多边的牛仔布一样充满了各种可能性，可以展现优雅，也能适合现代嬉皮士。Marques''Almeida的“粗糙”是故意的，是抽象的，是具有挑战性的，它用“不可能”做出“合适”的设计，这仅仅是开始，让人期待品牌今后的不断成长，并能探索出专属于它的一种风格。

10 Emilio de la Morena充满不真实感的，好似纸质的各色闪亮的抹胸拼接单品首先吸引了我的注意，让我想好好来欣赏Emilio de la Morena的设计。似乎这样的材质选择是为了呼应整个系列所要表达的“纸醉金迷的性感”，抹胸落肩、高开衩、吊带、金属反光材质、充满魅惑的丝绸拼色吊带、迷乱的豹纹印花，每一件都充满了女性的性感和魅力元素，就连阔腿长裤也可以被设计得既优雅又魅惑，性感在Emilio de la Morena这里是理所当然的事情，每一套搭配都让人想要拥有，来呈现这场来自西班牙的美好盛宴，色彩在这里鲜艳，但绝不纷乱，它成为了“性感”的另一种语汇，和那些设计本身一起展现无穷的姿态。