卡地亚作为最为知名的珠宝品牌有多方面的原因,其中很重要的一点就是他们能够敏锐认识到传承的重要性。卡地亚将珠宝、钟表及器物相整合,于1983年创立 “卡地亚典藏”,每件典藏作品都由卡地亚通过私人藏家、交易所和拍卖会,依据风格、灵感、来源、材质以及技法和工艺等标准精心挑选。
而2013年于大皇宫展出的这次展览,是卡地亚典藏系列成立的30周年纪念,同时也是自1989年展出以来的第26个展览,意义非凡。法国国家博物馆联合会 - 大皇宫(Réunion des musées nationaux – Grand Palais)推出此次展览,是再现珠宝巨匠卡地亚从1847年创立至1970年代中叶,在艺术风格与装饰艺术史上的传奇。
此次“卡地亚 (Cartier) :风格史诗”展览中,600余件展品首次济济一堂,其中538件主要来自卡地亚典藏,以及从公共机构、私人藏家和国内外博物馆借来的作品。这些公共机构包括:装饰艺术博物馆 (Musee des Arts decoratifs) 、时尚博物馆 (MuseeGalliera) 和法国国家图书馆 (Bibliothèquenationale de France) 、歌剧院博物馆图书馆 (Bibliotheque-musee de l''Opera) 、装饰艺术图书馆 (Bibliotheque des Arts decoratifs) 等等。其中还有20件尊贵作品是通过官方或私人渠道从摩纳哥亲王 (Prince of Monaco) 的藏品中借来的珍品,以展现格蕾斯王妃 (Princess Grace) 的优雅品味。观众还将有机会一睹Marjorie Merriweather Post的珍贵藏品,这位谷物帝国的女继承人是俄国和法国艺术品的重要藏家,也是卡地亚纽约最重要的客户之一。所有的这些展品,都以独一无二的视角,见证“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”丰富多彩的历史轨迹。
这个系统性的档案管理机制精确记录了卡地亚的业务详情。
用钢笔绘制的"创意"草图被保存在活页夹中,来自外部的灵感——通常是建筑作品——则被收藏在灵感板上。发给工坊的制作图是与实物等大的前视图(很少有透视图)。卡地亚的设计多以水粉和水彩技法绘制在描图纸上,再用石墨铅笔勾勒出珠宝作品的结构。这种方法多被用于美化和修正作品,以便平衡光线与作品体量。随着设计潮流的改变,图纸的风格也随之演变,从20世纪初的纯装饰风格,到1930年代的水粉画;1920年代倾向于更为自由的色彩组合,二战以后则流行各种精确的以自然为灵感的表现主义绘法。
卡地亚档案馆为品牌历史提供了详尽的记录,包括无数文献、邀请函、广告、由设计师整理辑集的照相簿,以及大量业务往来信件和旅行日记。这些保存丰富的档案是卡地亚自创始之初就已展示出的创造活力最强有力的明证。
“卡地亚 (Cartier) :风格史诗”整个展览分为八个主题展出,包括:“征服之巅Conquest of the summit”皇帝的珠宝商—卡地亚的历史发展、“现代风格Modern style”卡地亚的艺术性与设计风格与发展、“新的视野:异国风格融入现代作品New horizons: exoticism as a component in modernity”卡地亚三兄弟的旅行,将异国风情融入现代作品,也发展出卡地亚的多种设计风格、“一个精湛的装置:神秘钟An exceptional set: the mystery clocks”、“1930年代至1940年代:几何奢华The 1930s and 40s: geometric luxury”、“辉煌宝石The splendor of stones”、“Softening of style”、“美洲豹:一个象征的化身The panther: the creation and incarnation of an emblem”。
展览目前还正在进行中,会一直持续到2014年2月16日,在法国的朋友或者在这时间段内要去巴黎的朋友,一定要到巴黎大皇宫参观下这个展览,实在有太多太美的东西可以看了,只有你亲身去看过才知道。通过邮件获取观潮最新资讯 |