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这场奥运会和残奥会的官方海报展，已成为了一场融合过去100年间艺术和体育的特别庆典。为庆祝伦敦举办2012奥运会，伦敦奥组委委托了12位英国优秀艺术家创作海报；六位创作奥运会海报，六位创作残奥会海报。

伦敦奥组委与泰特现代美术馆（Tate）和加泰特集团（the Plus Tate Group）（在全英国拥有19家区域美术馆）合作，后两者将100多位艺术家纳入了考虑范围。随后专家组遴选出了最终的12位人选，专家组成员有尼古拉斯•塞罗塔（Nicholas Serota）（泰特美术馆馆长）、塔姆辛•狄龙（Tamsin Dillon）（伦敦地铁艺术总监）、朱迪思•奈斯比特（Judith Nesbitt）（泰特美术馆国内/国际发起活动部负责人）、卡尔•弗里德曼（Carl Freedman）（counter出版社）、路斯•麦肯锡（Ruth Mackenzie）（2012伦敦奥林匹克文化节导演）和格雷格•纽金特（Greg Nugent）（伦敦奥组委品牌管理及市场推广主任）。

专家组的首要目标就是将海报成为展示艺术精品的窗口。部分英国杰出艺术家被委以重任——其中4位入选艺术家荣获过特纳奖（Turner Prize）、5位艺术家在威尼斯双年展上代表英国参展。

尼古拉斯•塞罗塔（Nicholas Serota）说：“我们很高兴看到英国艺术家为奥运会和残奥会创作出如此精彩绝伦的作品。”

奥运会海报的历史
1912年起，奥运会主办城市负责运作奥运会海报，以此来庆祝取得奥运会的主办权。上世纪中，一幅令人印象深刻的标志性作品诞生了。前几届参与设计的艺术家包括大卫•霍克尼
（David Hockney）、罗伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪•沃霍尔（Andy Warhol）。

2012伦敦奥运海报展•上海新天地站展览地点：
上海新天地时尚购物中心B1 中庭
2012年7月26日-8月31日



安西娅•汉密尔顿
安西娅•汉密尔顿1978年出生于伦敦，2000年毕业于利兹都市大学。汉密尔顿的作品将各种日常物品汇集在一起，营造了一种“叙述性的环境”。剪切图形和意想不到的物件拼凑在一起，使汉密尔顿的作品表现出超现实主义的特征。此外，作品所放置的空间也是一个重要的考虑因素，因为汉密尔顿会根据空间来决定作品的重量，以此来建立作品与观者之间的互动。费尔南达•莱热和毕加索（立体主义画派代表人物，前者还被称为“机械立体派”）所采用的图形和色调也给汉密尔顿提供了灵感。汉密尔顿强烈地认为应该将作品的结构充分展示给观众，并曾经在自己的作品中使用过固定支架。最近，汉密尔顿已经完成了在巴黎东京美术馆进行的驻地项目，并在伦敦奇森黑尔画廊和IBID Projects画廊举办了个展。汉密尔顿目前在伦敦生活和工作。

布里奇特•莱利
布里奇特•莱利出生于伦敦，二战期间居住在康沃尔郡，在那里开始断断续续地接受艺术教育，后来重返伦敦并在金史密斯学院就读。1952年她从该学院毕业，随后就读于英国皇家艺术学院。她的绘画风格演变得很慢，直到于1960年访问西班牙和意大利期间才完成了首批欧普风格绘画。20世纪60年代初期，她的作品全部为黑白绘画。她迅速地发展出一种艺术风格，以线条和色彩组成的规则图案覆盖整个画面，营造出一种波动之感，但事实上这些图案都是静止的。1966年起，她开始运用色彩，起初使用深浅不一的灰色，后来使用对比鲜明的色彩，例如红色和碧绿色。用艺术家自己的话来说，她的作品主要关注的是“安宁与骚乱”。1968年，莱利代表英国参加1968年威尼斯双年展，并成为第一位赢得国际绘画奖的女性。此后，她曾在英国及世界各地举办过多次展览。

克里斯•奥菲利
克里斯•奥菲利1968年出生于曼彻斯特，曾先后就读于切尔西艺术学院和皇家艺术学院。20世纪90年代初，他凭借编排细密的油画一举成名。在早期作品中，他常采用杂乱的圆点、图钉及现成的图案，光亮的大象粪便甚至都会出现在他的画布之上。他通过细节揭示美、黑人文化和历史。他的近期作品在表现形式上更精简，但是仍以图形为主题。奥菲利在1998年赢得了“特纳奖”，曾代表英国参加2003年第50届威尼斯双年展。在过去十年中，奥菲利曾经在多个国际艺术机构举办过展览，包括2010年在泰特美术馆举办的大型个人回顾展。奥菲利现于特立尼达生活和工作。

霍华德•霍奇金
霍华德•霍奇金1932年出生在伦敦一个著名的艺术之家。他曾先后就读于坎伯韦尔艺术学院和巴斯艺术学院，随后在巴斯艺术学院任教。在霍奇金的人物和风景作品中，他试图捕捉某个特殊的时间、地点和区域所展现的抽象特质，将瞬间感受凝聚在画作中并使之永恒。其作品主题是亲密的友人和激情的时刻——他敬仰的艺术家、他所熟悉的印度美景以及恋爱时的特殊感受或回味。霍奇金的作品一眼就能被人辨别出来。在早期创作中，他使用浓郁的色彩营造层次感与质感，通过打破原有的框架和界限来塑造主题。他的后期创作侧重于具有流动感的形态。他的作品每一笔都精雕细琢，一幅画作往往需要数年时间才能完成。霍奇金是泰特美术馆和英国伦敦国家美术馆的董事。他的作品曾在1984年威尼斯双年展英国馆中展出，次年他赢得了“特纳奖”。他于1992年被册封为爵士。

马丁•克里德
马丁•克里德1968年出生于英格兰北部城市韦克菲尔德，三岁时随家移居苏格兰的格拉斯哥。1986至1990年，他就读于伦敦斯莱德美术学院；1990至2001年在伦敦工作和生活，期间组织乐队OWADA并涉足音乐创作。2001年移居意大利阿利库迪，现于伦敦和阿利库迪两地工作和生活。马丁•克里德的作品主要关注有与无之间的张力，探讨艺术品的构成，以及艺术品对于周遭世界的价值。从干预物件到写作、歌曲和访谈，克里德会为自己的每一件作品编号并分类。克里德使用的编号系统没有什么次序性，但同一个编号从不会重复使用。克里德2001年获得了泰特美术馆颁发的“特纳奖”。他的作品曾在多地展出，最近曾在泰特利物浦美术馆（2012年）和西班牙维戈现代艺术博物馆（2011年）举办个展。

瑞秋•怀特里德
瑞秋•怀特里德出生于伦敦，1982至1985年在布莱顿理工学院学习绘画，1985至1987年在伦敦斯莱德美术学院学习雕塑。1992年，她参加德意志学术交流中心举办的“艺术家在柏林项目”，并于1993年被泰特美术馆授予“特纳奖”。1997年，她代表英国参加了第四十七届威尼斯双年展。怀特里德用石膏、树脂和橡胶直接在日常用品实体周围的空间（包括这些用品的周围和内部）进行雕塑创作。短暂的时间和空间被塑造成有形的实体，起到提示的作用。她的作品召唤着记忆和隐去的东西——透过她的“合成雕塑”仍能看出原始物件的模样；墙体石膏真实地保留了壁纸渗入的颜色；她还用树脂真实再现了铸铁浴缸底部的瑕疵。除了雕塑以外，怀特里德还从事摄影创作。拍摄对象包括建筑物、正在建设或拆除的房屋、被遗弃在街头的家具以及空荡荡的房间。她还曾接受委托为多个重大公共项目进行创作，包括维也纳的大屠杀纪念馆，最近的一次是为伦敦白教堂美术馆创作一个摆放在外面的永久性艺术品。

迈克尔•克雷格-马丁
迈克尔•克雷格-马丁出生于爱尔兰都柏林，1939至1945年居住于伦敦和威尔士，1945年举家移居华盛顿。1961年，他在耶鲁大学学习绘画，一年后以研究生身份回国，继续在伦敦工作和生活。在早期创作中，克雷格-马丁常采用各种日常用品和材料探索艺术和再现的本质。现在，他作品中清新明快的外形设计为人所熟知，他运用了美纹胶带、霓虹灯、油漆、特定场景等大型墙面装饰所不常用到的工具，最近还加入了电脑动画。与此同时，克雷格-马丁在教学方面也颇具影响力，受到了人们的高度评价；他的思想被认为对英国20世纪90年代的艺术界年轻代表人士（达米安•赫斯特、加里•休姆和莎拉•卢卡斯等）产生了奠基性的影响。他还策划了许多展览，包括1995年《Drawing the Line》展览和2009年英国文化协会《Passports》展览，这两次展览都在白教堂美术馆举办。1998年，克雷格-马丁代表英国参加了圣保罗双年展并于2001年被授予大英帝国司令勋章。

加里•休姆
加里•休姆1962年生于肯特郡，曾先后就读于伦敦利物浦理工学院和伦敦金史密斯学院。1996年，他入围了特纳奖，其作品也在圣保罗双年展上展出。次年，他荣获哲尔伍德绘画奖。1999年，他代表英国在威尼斯双年展英国馆举办个展，为此制作了一系列大型的、相互重叠的裸体素描，题为《水画》。休姆最负盛名的作品是采用家用光漆创作的色彩亮丽的平面图形组合。20世纪90年代初，他创作了一系列“门画”用反射性极强的光漆勾勒出医院的门，因此成为艺术界的重要人物。后来，他的绘画题材扩大到了肖像画、裸体和拉拉队员。在他的肖像画创作中，休姆十分钟爱流行文化，总是选择明星（例如时装模特凯特•莫斯）作为主题。加里•休姆于2012年在白立方举办四年以来的首次个展，他对自然的热爱和自然回馈给他的冷漠是激发他完成这些最新创作的动力。休姆现于伦敦及美国纽约州北部生活和工作。

鲍勃和罗伯塔•史密斯
“鲍勃和罗伯塔•史密斯”是艺术家帕特里克•布里尔给自己起的艺名。帕特里克•布里尔1963年出生于伦敦，曾先后在伦敦雷丁大学及金史密斯学院学习美术，现于伦敦生活和工作。“史密斯”的作品涉及各种不同体裁：绘画、演出、音乐甚至烹调和DIY，作品中充满了颠覆性的幽默。鲍勃和罗伯塔•史密斯将诸如此类的多样化载体与另类抗议运动的语言文体、民俗和朋克文化结合起来，试图挑战已被确立的权威和价值观，并激发人们的创造力。他做过的许多项目和表演都有互动性元素，与上世纪60年代的激浪派有相似之处。

菲奥纳•班纳
菲奥纳•班纳出生于利物浦，曾先后就读于金斯顿理工学院和金史密斯学院。她以“文字风景”的形式，对实际发生或电影中的场景进行再创造。电影、场景和事件发生的顺序都能通过文学化的表达被完整地重述出来。几个小时的动作片能被压缩成一个“文字大楼”——不论是打印体、手写体，还是以高度浓缩的情节串联板的形式。文本格式取决于内容题材。有时为了表现戏剧中的紧张时刻，文本会显得很模糊；有时为了表现追车或火拼的场面，会对文本进行定点处理。战机也是班纳关注的重点，她不仅创作了大量铅笔画，还收集Airfix飞机模型。2010年，她在英国泰特美术馆杜维恩画廊展示了两架退役战斗机，象征着“语言的对立面”。

翠西•艾敏
翠西•艾敏1963年生于伦敦，在英格兰东南部沿海城市马尔盖特长大，曾先后就读于梅德斯通艺术学院和伦敦皇家艺术学院。她经常不带任何讽刺意味地探讨自己的灵魂，在这一点上，她与她的同辈艺术家们迥然不同。和她所敬仰的埃贡•席勒和弗里达•卡罗一样，她的绘画主题是她自己：她过去曾经历的创伤和绝望，以及她现在脑海中所浮现出的黑暗意念。她的作品代表着一种大胆的诚实，这似乎是翠西•艾敏引以为傲的疑点。她的作品带有很强的叙事性，通过直白的、偶尔感伤的情绪表达性欲，这与传统女性行为规范相违背。但是，她所选择的绘画媒介，包括刺绣、被子制作和日记般的叙述手法等，却正是人们眼中的19世纪女性应该具备的技能。艾敏最近一次个展于2011年在伦敦海沃美术馆举办，主题是“爱是你想要的”。 2007年，艾敏代表英国参加了第52届威尼斯双年展。她是皇家艺术院会员，并获得了伦敦皇家艺术学院的名誉博士学位、肯特大学的文学博士学位以及伦敦城市大学的哲学博士学位。艾敏现于伦敦生活和工作。

萨拉•莫里斯
萨拉•莫里斯是一位美籍艺术家，1967年出生于英国，曾先后就读于美国罗德岛州布朗大学及剑桥大学。莫里斯是一个画家兼电影制片人，总将城市建筑作为创作出发点。她的绘画创作以建筑物的外立面为基础，省去了多余的细节，将网格线平铺于整个画面，再加上各种符号元素（莫里斯乐于使用符号元素），人们通过揣摩符号的含义来解读整幅画的内涵。莫里斯使用家用光漆绘制颜色鲜艳的抽象图形，使画面富于动感。莫里斯将自己的作品比喻成用相互重叠的圆来表示事物之间的关系的韦恩图。她的电影创作与她的绘画创作不相上下，或真实地记录情感，或对实事进行戏剧化的演绎。莫里斯现于纽约及伦敦生活和工作。