《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展将于2022
年7
月1
日至2022
年10
月7
日在上海当代艺术博物馆（Power Station of Art
）举行。此次展览将展出逾300
件世家于1906
年问世以来创作的高级珠宝、腕表和珍贵物件，令这一高级珠宝世家的百年风华延绵至上海。
Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。
本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监Alba Cappellieri阿尔巴·卡佩列里策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。珠宝艺术与时间拥有千丝万缕的联系，而珠宝创作亦在永恒的传统与瞬变的时尚间找寻平衡。展览充分演绎了20世纪这个变化莫测的时代，透过隽永的美学价值与片刻须臾的风潮融合之道再现迷人力量，彰显Van Cleef & Arpels梵克雅宝精湛的高级珠宝造诣。
Alba Cappellieri以意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的《新千年文学备忘录》（Six Memos for the Next Millennium，中文版又译为《美国讲稿》）为策展的灵感源泉，从中汲取重要的概念，以此诠释世家的高级珠宝作品与时间千丝万缕的联系。展览的第一部分以“时间”为题，延绵10逾个展厅，以20世纪代表特色为策展的重点：
第一展厅向巴黎致意，随后则以远方文明，以及卡尔维诺在书中提出的五大价值：“轻”（Lightness）、“快”（Quickness）、“显”（Visibility）、“准”（Exactitude）、“繁”（Multiplicity）为策展主题；其它展厅则突显珠宝与其他艺术领域的交集，包括舞蹈、高级定制时装及建筑。
展览的中厅则以“爱”为主题，所展出的展品均为往昔的爱情信物及爱的馈赠，再现20世纪每一段传奇恋曲，体现爱的力量。最后一个主题展厅则透过园艺和动植物，向大自然致敬。
展陈设计师Johanna Grawunder乔安娜·格兰文德为这次展览打造身临其境的沉浸式布景设计，在“爱”展厅打造一个巨型的玻璃装置艺术作品，利用光影的变化与色彩的绚丽营造如梦似幻的诗意氛围。而负责展览美术设计的平面设计师Michał Batory则为此创作特别的排版与视频动画。两人联手创作，一同诠释世家的不朽诗篇。
在《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展，观者得以发现一个迷人的景象，探索Van Cleef & Arpels梵克雅宝是如何追求和谐之美，以精湛工艺呈现真正的艺术。
联合访谈
Alba Cappellieri 阿尔巴·卡佩列里
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》
典藏臻品回顾展策展人
Nicolas Bos
Van Cleef & Arpels梵克雅宝全球总裁及首席执行官
请问Nicolas Bos先生，您与Alba Cappellieri女士携手打造的Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展这一想法是如何诞生的呢？
几年前，我通过历峰集团在米兰开设的Creative Academy设计学院结识了Alba Cappellieri，她当时作为资深的珠宝专家在该校授课，授课内容丰富有趣。因此，当在意大利米兰王宫（Palazzo Reale）举办世家典藏臻品回顾展的计划达成后，我们就想请她担任该展览的策展人，通过一个深植于意大利作家伊塔洛·卡尔维诺文学作品而发起的创新项目，以全新的策展理念体现她对世家的深厚了解。于是，《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展首次于2019年-2020年在米兰展出。如今，这一展览跨越万里来到中国，在上海当代艺术博物馆举办，我为此感到振奋。我认为此次合作具备特殊意义，不但有助于世家开启新的对话，更为世家的高级珠宝及珠宝作品提供更为广阔的世界。
提问Alba Cappellieri女士，您借用了伊塔洛·卡尔维诺在《新千年文学备忘录》中所定义的五个概念（轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样）对Van Cleef & Arpels梵克雅宝的诗意国度进行诠释。您这样做的原因是什么？
1984年，伊塔洛·卡尔维诺受哈佛大学之邀主持著名的“查尔斯·艾略特·诺顿讲座”（charles Eliot Norton Poetry Lectures），他是首位获此邀请的意大利作家。在此讲座中的六次演讲，他选择了展开论述“需要为下一个千禧年保存的五个理念”：轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样。第六次演讲的主题为“协调”，卡尔维诺原计划抵达哈佛后再撰写这部分的讲稿。可是不幸的是，还没等到出发之时，他就在1985年9月19日离世了。这些卡尔维诺所提出的“理念、品质或特质”不仅是文学创作的至高修养，更是珠宝及其他艺术创作的品质，有助于我们突破局限分析所处现状并深入了解我们的时代。轻逸、速度、精确、形象鲜明、内容多样这五个理念提供了关键的切入点，便于梳理Van Cleef & Arpels梵克雅宝与二十世纪的联系，这一时期错综复杂且充满着变化。
通过文学领域的概念我们可以发现，卡尔维诺提倡的这五个理念均呼应着世家的标志性作品。这些具备永恒之美的作品凝聚且再现使其最终问世的精神与时代背景。卡尔维诺聚焦的这些理念如今仍不过时，这也证明了它们的合理性。而我们也以此领略Van Cleef & Arpels梵克雅宝的传世之作再现并重塑诗意时间这一不朽传奇。
Nicolas Bos先生，在您看来，以卡尔维诺的文学理念解读世家背后的内涵具有哪些魅力呢？
我曾拜读过伊塔洛·卡尔维诺的《树上的男爵》（Le Baron perché）、《不存在的骑士》（Le Chevalier inexistant）和《看不见的城市》（Les Villes invisibles），这位二十世纪的作家保留了文学与奇幻、神话故事和童年之间的关系，这使我很有感触。多亏了Alba，我发现了《新千年文学备忘录》这本著作，其内容促使我们将文学与珠宝这两个领域相互对应，寻找其间自然存在的共性。卡尔维诺的用词深得我心，因为这些词语可以适用于珠宝艺术领域。在世家的珠宝工坊中，我们就经常用“精确”、“轻盈”等词汇来形容我们的作品。
Alba按照其策展的过程，将一切安排得顺理成章，而其中暗藏的惊喜则别出心裁。她围绕卡尔维诺的文学理念将展品组合起来，构成和谐的整体。我喜欢将一条主线贯穿于整个展览的策展手法。这同样与卡尔维诺计划的第六个演讲主题：“协调”契合。
Alba Cappellieri女士，您在这次展览中还探讨了其他概念，比如与其他领域的“交汇”。能否就这些概念向我们进行一些相关阐释？
除了卡尔维诺的五个文学理念之外，我亦加入了世家五个关键的个性与灵感源泉：巴黎、远方、舞蹈、高级定制时装和建筑的交汇融合。以巴黎为主题的展区不仅是一篇花都礼赞，Van Cleef & Arpels梵克雅宝自1906年便在此地奠定历史并发展至今，二十世纪初巴黎乃是艺术与审美之都。“远方”这一主题则能让我们更好地理解世家创始人及家族重要成员的先驱精神。他们在遥远的国度寻觅传奇宝石，更从不同文明中汲取灵感，比如色彩和图案。高级珠宝领域因追求永恒至美，而时常忽略当下风潮，反而世家这种对文化兼容并蓄的魄力实属罕见。历经百年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝深知如何从丰富的材质及宝石的形态中发掘美的真谛，进行美的缔造。这样的理念延续百年。舞蹈、高级定制时装和建筑等领域与珠宝艺术的交汇融合，更是世家标志性作品的灵感源泉，例如芭蕾舞伶胸针、Zip项链及现代主义风格的手链皆是对此伟大融合的绝佳见证。
Alba Cappellieri女士，“时间、自然、爱”不仅是展览的名称，也是三大主题，请问您是怎么选出这三个词语的呢？
在我看来，时间、自然与爱是生命中最重要、最具有代表性的三个概念，因此对于我们日常生活中常伴左右的物品来说也具有同样重要的意义。遗憾的是，直接表现这三个概念的珠宝作品并不多见，因为珠宝艺术一贯注重的是在永恒与瞬间、传统与流行、爱与投入、美与概念、自然与虚构之间寻求平衡。高级珠宝追求永恒的经典而部分忽略了当下的社会风潮。然而Van Cleef & Arpels梵克雅宝却并非如此，这个高级珠宝世家审时度势，与当下的风潮紧密结合。本次展览将再现世家顺应二十世纪这个变化莫测时代下的不竭创造力，以及平衡永恒至美与转瞬即逝的神奇力量。借由世家的高级珠宝作品，自然成为了艺术，不仅仅是因为精湛的高级珠宝技艺，更是对天人合一不朽的
追求。
于我而言，爱是这个世界上最强大的力量，而每一件高级珠宝作品都是以爱倾注而成。除此之外，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝传递浓情蜜意，爱的传奇响彻二十世纪。这是我第一次发现一个高级珠宝世家可以将时间、自然与爱这三大概念融为一体。我在研究世家传奇历史及典藏臻品中的收获远远超出了我的预期。
Alba Cappellieri女士，“时间”这一主题展区由十个展厅组成，请问该主题占据如此之多的分量是出于怎样的决定？
每一件所展出的传世之作皆是其时代的见证，作品真正的价值与背后的内涵恰恰在于此。时间是创意和创造的关键元素。是时间塑造了作品独特的美感，体现其功能与社会价值，决定其风格、材质与所用工艺，指明其来源，限定其品味，而最重要的是：揭示其历史背景。从伊塔洛·卡尔维诺的《新千年文学备忘录》出发，我最终研究并运用了二十世纪的十个特征进行此次展览的策展。我对Van Cleef & Arpels梵克雅宝研究多时，就是为了了解这个高级珠宝世家是如何通过珍贵的作品来体现“时代精神”（Zeitgeist）这个概念。
Nicolas Bos先生，在您看来，哪些方面体现了世家既能洞悉时代风潮又能缔造永恒经典的特质呢？
如果从世家内部因素出发，我很难回答这个问题，我们需要以广阔、长远的视野审视世家的发展历史。如此一来，我们就可以把握不同作品与它们的时代和环境，以及与某些历史事件（如大型展览）之间的联系。这些联系在作品的构思阶段不一定被人所意识到，不过随着时间的推移，它们即会体现出来。这或许与世家的一贯传承的理念有关，即接受世界的多元文化、重视生活方式的差异、社会的变迁以及服饰穿着和珠宝佩戴方式的变化。Van Cleef & Arpels梵克雅宝总是关注着艺术界动态，以及广义上各类创作领域的最新变化。
我们作品的经典特质与珠宝艺术领域的本质有关：珠宝使用的珍贵材质历久弥新，所以本身就超出了任何一个时间性概念的界定范围。世家的风格得以延续、发展且保持协调统一亦是我们保持独特品质的关键因素。集中精力钻研某些领域、保持风格的和谐连贯、吸纳新兴事物摆脱时代的枷锁——这就是世家真正的力量所在。
珍贵物件在本次展览中具有重要地位，这是不是有意展现Van Cleef & Arpels梵克雅宝在这一领域中的独特创意呢？
Alba Cappellieri: 珍贵物件是“繁”展厅的焦点，我认为这一展示是整个展览中最精彩的一个部分。该展厅展示的作品包括：1933年问世的Minaudière百宝匣、香烟盒、灯具、香水瓶等等。相较于其他Van Cleef & Arpels梵克雅宝的高级珠宝而言，这些珍贵物件也许不为众人熟知，但其工艺及风格却可谓是卓然超群。我们从中可以更好地体会到什么是美、艺术、工艺与才华。卡尔维诺认为，多样性代表了我们获取知识的方式，构成了人与人、以及观念与观念之间的桥梁，而这正是Van Cleef & Arpels梵克雅宝在过去及现在所扮演的角色。
Nicolas Bos: 珍贵物件是我们世家典藏臻品中意义非凡的组成，然而其重要性却一直未能被完全地展现。比如曾在巴黎装饰艺术博物馆举办的《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：高级珠宝艺术》典藏臻品回顾展（Van Cleef & Arpels，l’’Art de la Haute Joaillerie）则主要着重于珠宝的传统功能。项链、手镯与胸针是人类延续几千年历史中的珠宝惯有常态，而今后依旧会延续。而世家作品则与特定时期中的美学有着更紧密的联系。因此，作品的功能大多与某个具体时代的风潮密切相关，能够让人忆起及再现过去且不再重复的生活方式。借由本次展览，我们希望彰显这类珍贵物件的美好特质，这无关乎珠宝的功能，而在于它们的精湛工艺与艺术价值。以多样性为切入点来鉴赏这些珍贵物件，我们将为之惊叹并领略到其中的奇妙。自动装置以及旧时的小座钟在设计上各有巧思，其中有些珍贵物件甚至比传统的高级珠宝及珠宝作品更能给人带来惊喜与感动。
两位最喜欢本次展览中的哪件展品？
Alba Cappellieri: 绝对是Zip项链！当然，世家的高级珠宝作品及珍贵物件都是非凡杰作，给我留下深刻的印象，然而我对Zip项链可谓是一见钟情。拉链最早用于美国军服。而作为维琴察珠宝博物馆的馆长，我之所以选择这件世家标志性的高级珠宝作品，是因为它把最精湛的高级珠宝技艺与拉链这一工业革命产物的实用功能结合在一起。这是一件创意非凡的杰作，是工艺创新的重要见证，每一处细节都值得细细品味！
Nicolas Bos: 我和Alba一样，最喜欢的也是Zip项链。对我来说，这件传世之作极富代表性，在世家的高级珠宝作品中有着极其重要的地位。我们与Alba的艺术对话恰恰以此为起点，因为正是这件作品激发了她对于融合永恒经典与当下风潮的思考。可以说，Zip项链既是Van Cleef & Arpels梵克雅宝的标志性作品，亦是本次展览的源泉与象征。
Alba Cappellieri 阿尔巴·卡佩列里
Alba Cappellieri于米兰理工大学（Politecnico di Milano）担任珠宝及时尚配饰设计学系教授，亦是该校国际时尚配饰设计硕士课程的总监。此外，她亦于米兰时装学院（Milano Fashion Institute，由博科尼大学、米兰理工大学及圣心天主教大学联合办学）兼任品牌及产品管理硕士专业主管。Alba是L’’éCOLE珠宝艺术中心（L’’éCOLE， School of Jewelry Arts）的科学委员会及米兰的柯罗尼艺术手工艺基金会（the Fondazione Cologni）的成员。2013年至2016年，她于美国斯坦福大学（Stanford University）开设“以设计为主导的创新技术”相关课程，又先后于2017年及2018年担任大阪和悉尼的意大利设计大使（Ambassador of the Italian Design）。
自2014年起，Alba出任意大利维琴察珠宝博物馆（the Jewelry Museum in Vicenza）的总监，该馆是意大利唯一一座为珠宝而设的博物馆。Alba曾为多场国际珠宝展览进行策展，其最新出版的书籍包括Jewelry from
Art Nouveau to 3d Printing（Skira出版社，2018年）、Chains: Jewelry in history， function and ornament（Silvana出版社，2018年）、Brilliant（Corraini出版社，2016年）、Jewellery à la Mode（Corraini出版社，2016年）、Sentimental jewellery（Marsilio出版社，2014年），以及Italian design meets jewelry（与
M.Romanelli合著，Marsilio出版社，2013年）。
展览画册
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》
策展人：Alba Cappellieri
撰稿：Stefano Papi、Vivienne Becker、Franco Cologni
出版社：Skira 约320页
尺寸：23.5厘米x 31厘米
版本：英文、简体中文
传世之作时间
珠宝的创作与“时间”有着密不可分且千丝万缕的联系。Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列的高级珠宝与珍贵物件不仅仅反映创作过程中所投入的时间，更是再现了当时特定的时代背景，基于此，巴黎与世界、过去与未来，珠宝与其他艺术领域之间微妙交织，共同谱写了一曲错落而微妙的时空之歌。在这一多维的艺术时空，世家独特的风格不断创新演变，其非凡创意、新颖巧思、隽永又高雅的格调相交汇，凝成一首百年风华的诗篇。
时间 ─ 巴黎
Place Vendôme烟盒，1946年
白K金、黄K金、玫瑰金、红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
这个由白K金、黄K金和玫瑰金打造的雅致烟盒，将巴黎的芳登广场优雅荟萃于一方天地之中。作为巴黎名闻遐迩的经典建筑群之一，芳登广场由路易十四下令兴建，建筑立面整齐划一，其盛大规模的圆形拱顶底层和上层明亮高大的落地窗，以巨大圆柱和壁柱相隔装饰。而在广场中央，矗立了著名的旺多姆纪念柱，其圆柱上竖立着身披加冕服饰的拿破仑一世雕像，吸引全球瞩目。
这座位于巴黎市中心的芳登广场，已经成为法式优雅和奢华品味的象征。诸多赫赫有名的奢华酒店如丽兹酒店也在广场一隅。1906年，世家于芳登广场22号开设第一家精品店，其后逐步扩张至20号及24号。
在这个烟盒上，精品店的店面特以黄K金雕刻铸造，与其他以玫瑰金打造的广场内建筑物予以区分，而著名的芳登广场纪念柱则以黄K金镶嵌红宝石与钻石，成为瞩目焦点。
时间 ─ 远方
Sautoir项链，1924年
铂金、蓝宝石、祖母绿、红宝石、缟玛瑙、珐琅、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
这条极具风格化的几何造型项链诞生于1924年，展现了装饰艺术时期的设计特色。项链以链条与吊坠组成，以铂金铸造吊坠的外框镶嵌了珐琅、缟玛瑙、蓝宝石、祖母绿、顶部抛光的红宝石，以及圆形和玫瑰形切割钻石。
而链条由椭圆形镂空链节组成，配以长方形装饰元素相间搭配，镶饰了花卉图案。吊坠附有一个精巧的铰接构件，可与链条分拆。吊坠铺镶了缟玛瑙和钻石，引领目光停伫在框内的花道装饰上。“花道”是起源于中国的日本生活艺术。
镂空吊坠内的插花从传统的蓝白色花瓶中探出，象征爱与和谐的山茶花和坚韧风骨的梅花栩栩如生。以缟玛瑙和钻石勾勒的折扇系有蓝宝石和红宝石缎带，静置于花瓶的一旁。此枚吊坠甄选顶部抛光的宝石，上半部呈浑圆的蛋面效果，下半部则以斜向切面反射更多光线，为作品增添静谧祥和的氛围。
时间 ─ 轻
项链，1936年
铂金、红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
这款令人赞叹不已的项链创作于1936年，由三串枕形切割红宝石和长方形切割钻石组成。它宛如领结或丝巾的造型有着1920到1930年代Van Cleef & Arpels梵克雅宝项链的设计特征，印证了高级定制时装对世家的创作产生了重大影响。在项链的每一面，都可以领略到从钻石缎带所展现出的一种风格化对称设计，这是向装饰艺术运动的几何线条致敬。
这条项链曾由美国名媛爱莲·博蒙（Hélène Beaumont）所收藏，她是20世纪颇负盛名的珠宝收藏家之一。佩戴这类奢华珠宝时，一般会搭配成对的扇形或蝴蝶结胸针。在同一时期Van Cleef & Arpels梵克雅宝也为温莎公爵夫人设计了一款类似的华丽项链。在她40岁生日的时候，为她特别定制了一款领结造型的瞩目项链。
时间 ─ 快
Ludo隐秘式腕表，1949年
黄K金、Mystery Set隐密式镶嵌蓝宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
Ludo手镯诞生于1934年，以世家创始人之一路易·雅宝（Louis Arpels）的昵称“Ludo”命名。它巧妙的设计，如同高级定制时装的腰间饰带，灵动优雅，其宛如砖状图案的精致网纹设计，让人联想织物的图案。1935年，世家对Ludo手镯的设计再度创新，采用以六边形图案拼接而成的链条设计。
这枚于1949年问世的Ludo隐秘式腕表搭载机械机芯，长方形表盘隐藏于可翻开式表盖下。翻盖镌刻与表带一致的砖状编织网纹图案，轻按Mystery Set隐密式镶嵌的蓝宝石组成的双圆拱形图案，即可翻开表盖进行读时。这件作品彰显出世家打造隐秘式时计的高雅品味。表盘两侧的水平图案，以六颗璀璨钻石密镶，为蓝宝石的深邃和黄K金的温煦，增添光彩。
时间 ─ 显
Unicorn胸针，1948年
黄K金、蓝宝石、红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
自古以来，独角兽就被认为是头上长着一个巨大的螺旋形角的生灵，在西方，它象征着纯洁和优雅。这枚胸针创作于20世纪40年代，展示了世家家族对参观博物馆的喜爱。事实上，这些珠宝的灵感源自于纽约修道院博物馆(Cloister Museum)悬挂的一幅挂毯。这幅创作于15世纪末至16世纪初的艺术作品名为《围猎独角兽》（The Hunt of The Unicorn），描绘了一只独角兽栖息于一个拥有成千上万朵、绚丽多彩的花园中。这枚以黄K金制成的胸针，将挂毯的主题重新诠释化作立体的珠宝。这只梦幻的独角兽似乎想在盛开的蓝宝石和红宝石花朵上欢腾飞跃，这些花卉图案也与它们身上镶嵌的红宝石美艳呼应。独角兽一直激发当代创作，正如世家在2016年推出的诺亚方舟高级珠宝系列的Eponymous胸针。
时间 ─ 准
Two feathers胸针，1956年
铂金、黄K金、Mystery Set隐密式镶嵌红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
这款创作于1956年的Two feathers胸针，将风格化的形态和高精密技术紧密融合。它体现了Van Cleef & Arpels梵克雅宝的标志性创新：Mystery Set隐密式镶嵌工艺。这项技术于1933年获得专利，为世家精湛技艺的超卓典范，无需镶爪即可镶嵌珍贵宝石，反映了世家工匠的高超技艺。此工艺非常复杂，创作一件隐密式镶嵌工艺作品往往需要逾300个小时。为了创造这项镶嵌工艺，需在宝石底部刻有凹槽，形成四个额外的刻面，以使宝石可以完美滑入黄金轨道，隐藏金属架构，从而可以更好
地反射光线。红宝石因它的硬度和浓郁的色彩成为了世家珍爱的宝石。
时间 ─ 繁
Passe-Partout万能珠宝项链，1939年
可转换为一条手链或者一条腰带、可拆卸式胸针
黄K金、红宝石、海蓝宝石
Van Cleef & Arpels Collection
万能珠宝（Passe-Partout）是Van Cleef & Arpels梵克雅宝最先创作的可转换式珠宝作品之一，于1938年获得专利。佩戴者可以根据心情的变化、不同场合与服饰，来进行各种搭配。它更是世家于1930年代与1940年代最知名的珠宝作品。
Passe-Partout万能珠宝的诞生是基于一个巧妙的技术创新。这件作品的两枚花朵胸针下隐藏着一个活动机关，金属材质的轨道系统让可弯曲的黄K金蛇链能轻易地滑入与滑出，将此珠宝作品转变为项链、短项链、长项链、手链或腰带。花形胸针还可以拆卸下来单独作为胸针佩戴，甚至部分设计还可以用做夹式耳环。
世家的Passe-Partout万能珠宝一般采用花卉设计，就像这件1939年诞生的作品，它镶嵌了海蓝宝石和红宝石，如同栩栩如生的娇花。
Ballerina胸针作品卡片，
1945年
Van Cleef & Arpels Archives
交汇 ─ 舞蹈
Ballerina胸针，1942年
黄K金、白K金、红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
源于路易·雅宝（Louis Arpels）对芭蕾舞和歌剧的热情，世家于1941年创作了第一枚芭蕾舞伶胸针。这一主题充满在各式各样令人惊叹的珠宝和珍贵物品中，从袖扣、衬衫纽到珍贵的盒子、手镯、耳环和项链。
世家通常用钻石描绘舞伶的脸部轮廓，以精心渲染的金色薄纱、亮片或镶嵌宝石装点服装。从不同国家的服装汲取创作感，华丽的服装赋予每一枚胸针独特的个性。设计师同样专注于姿势的选择。世家的历史档案中充满了舞伶的手稿，清楚地阐述了捕捉动作的重要性。这枚胸针集中体现了所有特点: 这位芭蕾舞伶钻石脸庞点缀着红宝石发髻，她的身体微
微后仰，镂空的芭蕾舞裙随她的舞姿翩然旋转。
Zip项链，1951年
可转换为一条手链
黄K金、玫瑰金、红宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
Zip项链荟萃了Van Cleef & Arpels梵克雅宝高级珠宝精湛工艺，是世家运用独特匠心与超凡工艺打造的杰出创作。据传，1930年代晚期，温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）向艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）之女、时任世家创意总监芮妮·皮森特（Renée Puissant）提出以拉链为灵感，打造一款珠宝作品。最终，华美非凡的Zip项链终于1950年制作完成，以黄K金镶嵌璀璨钻石，完全闭合则可幻化成一条华丽瞩目的手链。这件杰作不仅充分彰显出高级定制时装是Van Cleef & Arpels梵克雅宝挚爱的设计灵感之一，其别出心裁的设计更体现出世家对高级珠宝可转换式设计和多功能珠宝的偏爱。这条以黄K金铸造的Zip项链，创作于1951年，是世家最早创作的款式之一，小麦状的黄K金链条勾勒出心形图案，并镶嵌红宝石及钻石，使人联想起优雅的蕾丝。而拉链本身遍布钻石，以金丝修饰出流苏的动人形态。
Zip项链设计图
约1960年
Van Cleef & Arpels Archives
交汇 ─ 建筑
Art Deco夜灯，1930年
黄K金、红宝石、石英、缟玛瑙、漆面
Van Cleef & Arpels Collection
这款1930年的夜灯反映了Van Cleef & Arpels梵克雅宝对颜色和珍贵物件的卓越品味。作为世家博物馆典藏系列的臻品，这一独特的作品也展示了当时的艺术运动，如装饰艺术和现代主义对世家的创作所产生的影响。这盏夜灯通过叠加的几何形式来展示精美的外观。材料的选择与物件的功能息息相关：例如半透明的石英，可允许光线通过。绿漆、黑缟玛瑙和粉红石英的使用形成了一种极致的色彩对比，同一时期还有镜子、烟灰缸和杯子等作品。
爱
爱，这神奇的能量促使了高级珠宝世家的诞生。在艾斯特尔·雅宝（Estelle
Arpels）与阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）在巴黎缔结姻缘后，他们于1906年成立Van Cleef & Arpels梵克雅宝。此次展览约30件象征着爱情的珍品悉数展出，其中包括胸针、戒指、手链和珍贵物件以及设计草图和典藏文
件，共同呈现了诗意的美好爱恋，回溯Van Cleef & Arpels梵克雅宝20世纪传奇爱侣的伟大爱情，诵咏爱情的伟大与不朽。
Juliet胸针，约1951年
黄K金、祖母绿、蓝宝石、红宝石、养殖珍珠
Van Cleef & Arpels Collection
Romeo胸针，约1951年
黄K金、祖母绿、红宝石、养殖珍珠
Van Cleef & Arpels Collection
1950年代初，Van Cleef & Arpels梵克雅宝将戏剧中经典的爱侣形象演绎至深。彼时，世家创作出两对源于戏剧灵感的动人胸针，其中一对再现法国剧作家爱德蒙·罗斯丹（Edmond Rostand）于1897年创作的舞台剧《风流剑客》（Cyrano de Bergerac）中的主角Cyrano与Roxane；而另一对胸针则灵感源自1597年问世的莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet），这一对璧人悲辛的爱情故事，再度上演。凯普莱特家族后花园的阳台之上，罗密欧与朱丽叶互诉爱意，这一对胸针将莎翁剧中经典的一幕再现。黄K金勾勒出两人的身影，红宝石、蓝宝石、祖母绿和珍珠打造脸庞、发丝和服装，在宝石的演绎之下，仿佛重生，将这矢志不渝的至美爱情化为永恒。
Barquerolles项链，1971年
可转换为两条手链、一枚胸针、一个吊坠
黄K金、祖母绿、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
现属于Van Cleef & Arpels梵克雅宝博物馆典藏系列的Barquerolles项链曾经是伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的私人珍藏。它是理查德·伯顿（Richard Burton）在1971年赠送伊丽莎白·泰勒荣升为祖母的礼物，以纪念她长孙的出生，两人当时将这件作品亲切地称为“奶奶的项链”。
这一对好莱坞传奇伉俪的爱情跨越时空，而这条项链蕴藏着动人而深邃的爱情故事。作品设计灵感源于威尼斯府邸的门环，威风凛凛的狮子盘踞于项链的中央，夺目的鬃毛有数十个像似微型贡多拉（Gondola）的部件，通过一个网状结构相互连结，使得作品灵活生动，佩戴舒适。这条项链可转换为两条手链、一枚点缀祖母绿眼睛的狮头胸针及一个双环吊坠。
Tiara王冠， 1976年
可转换为一条项链
铂金、白K金、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
1956年，风华绝代的好莱坞名伶格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）与摩纳哥亲王雷尼尔三世（Prince Rainier III）大婚，成为摩纳哥王妃。两人大婚的前夕，雷尼尔三世亲临Van Cleef & Arpels梵克雅宝的纽约精品店为未婚妻精选珍贵的礼物：由珍珠和钻石打造的项链、一条手链、一对耳环和一枚中央镶嵌珍珠的戒指，将格蕾丝·凯莉优雅的气质完美衬托。同年，世家受封为“摩纳哥公国御用珠宝商”。自此，摩纳哥格蕾丝王妃（Her Serene Highness Princess Grace of Monaco）时常驾临世家位于摩纳哥和纽约的精品店，挑选心中挚爱的珠宝作品。
1978年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的传世之作依然以风华之姿绽放摩纳哥公国的王室婚礼：格蕾丝王妃佩戴了以铂金制作并镶嵌144颗共重约77.34克拉的圆形、梨形及马眼形切割夺目钻石的Tiara王冠，出席女儿卡洛琳公主（Princess Caroline）与法国商人菲利普·朱诺（Philippe Junot）的婚礼，见证爱的时刻。这件王冠可转换为一条项链，堪称精致非凡的杰作。
自然
Van Cleef & Arpels梵克雅宝一直陶醉于迷人的大自然之中，发掘其中蕴藏的丰富灵感，以不同系列作品，不断地向这个生生不息、变幻无穷的世界致敬。在这百年诗篇之中，世家充满生机的作品均展现了植物、花卉以及动物的平衡之道，演绎了大自然——这一永恒精致的壮丽瑰宝。如今，在上海当代艺术博物馆的“自然”展厅，仿佛让人身临其境，漫步于花园中的盎然之景，被丰茂的植被与灿烂的花卉簇拥，雀鸟与奇妙的动物从八方而
来，淬炼成世家无数象征自由与幻想的典范之作。
自然 ─ 植物
Leaf胸针，1960年
黄K金、铂金、蓝宝石、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
大自然一直是世家钟爱的主题，为其创作注入诗意与活力。这款Leaf胸针以其不对称的设计和叠加的图案，致敬了Van Cleef & Arpels梵克雅宝对动态景致描绘的造诣。黄K金的叶枝上镶嵌着蓝宝石的叶子，从钻石树枝上展显风姿绰约。如此写实的姿态，树叶仿佛在微风中沙沙作响。
这枚胸针曾是美国社交名媛玛荷丽·梅莉薇德·波斯特（Marjorie Merriweather Post）的收藏，于2017年在华盛顿希尔伍德庄园的博物馆和花园举行的"Spectacular Gems and Jewelry”展览上展出。作为第一次世界大战后的新精英阶层的一员，玛荷丽·梅莉薇德·波斯特是20世纪最热情、最自信的珠宝收藏家之一。
自然 ─ 花卉
Bouquet胸针，1955年
黄K金、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
自1910年代以来，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的Bouquet胸针为优雅女性的礼服添光溢彩。在黄K金底座上镶嵌彩色宝石或钻石，这些作品因其展现的大气优雅而在20世纪30年代备受追捧。这枚1955年的胸针呈现了一束以金丝束起并镶嵌黄K金花瓣和钻石花蕊的花束，闪闪发光的金色枝叶仿佛沐浴在阳光下。时至今日，在世家历史档案中的一系列各式各样的花卉形状与色彩，依旧为Van Cleef & Arpels梵克雅宝启发创作灵感。
自然 ─ 动物
Butterfly胸针，1982年
黄K金、玫瑰金、红宝石、祖母绿、钻石
Van Cleef & Arpels Collection
Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终被变化无穷的植物和动物所吸引，自1906年诞生以来便创作出了许多珍贵的蝴蝶作品。它们由镜面抛光的黄K金、绚丽多彩的珐琅或珍贵宝石镶嵌而成，令世家的花园充满魅力。这枚Butterfly胸针创作于1982年，镂空设计的结构使得光线可以穿透，极其瞩目。红宝石镶嵌的身体和祖母绿点缀的眼睛形成了鲜明的对比，而一双镶嵌钻石的轻盈翅膀也为这枚作品增添优雅。
展览布景设计
光影与色彩的诗意之境
展陈设计师Johanna Grawunder乔安娜·格兰文德为这次于上海举办的
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展精心打造以透视的微妙、光影的变幻及色彩的绚丽交错构成的艺术装置。
“时间、自然、爱”这一主题给您带来哪些灵感？在您的创作中如何跟这几个主题概念关联和体现呢？
我的作品相当抽象，从某种程度来理解它是不受时间影响的、甚至是永恒的。虽然我使用的是较为先进的技术、材料和方法，但我在作品的几何形状和整体感受上一直试图呈现较为普遍的效果。
我们在所有文化中都可以发现时间、自然、爱这些普世概念，而它们在Alba Cappellieri融入策展的方式下妙趣横生。它们深深地启发了我，因为这三个主题基本涵盖了每一个人生活中的大多数时刻，包括我自己。
您是如何为这次上海当代艺术博物馆重新设计展览的布景设计？
在米兰，我们需要打造一个能与米兰王宫辉煌装饰和绚丽色彩房间对话的展览布景。每一厅都有它们代表的历史和主题的美学表现。
而在上海这个全新项目的有趣之处在于，我们面临的是一个中性工业风格的空间，我们能够真正构思布局一个展览。在这种情况下，这个项目成为了：专门为展览而构思的空间与Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品和光影交错之间的对话。我们创造了自己的方式并密切地遵循Alba Cappellieri的策展叙事，但它呈现出与米兰展览相异的转场效果和完全不同的氛围。
因为这次展览在中国举办，本地文化的元素为我们提供了一些微妙灵感，比如这次展览上如同书法的字体设计和色彩。例如，我们设计的布景墙饰带有自然意象的末枝，比如树叶。我们选择的颜色也非常鲜艳饱和，就像中国古式建筑一样，建筑师不惧怕使用活力充沛的红色和金色。我们希望展览能传达对本地文化的深刻尊重和欣赏。在这个布景下，看到这些作品以不同的方式解读实属美妙。
可以说，这次项目是一种自由创作的体验，因为我们不受太多既定元素的影响。这是一份非常愉悦的工作！
您通常以灯光和色彩变化为创作的重要之重，您对于这些光影效果是如何理解的？它们为展览带来了什么？
产生使用彩色灯光、折射和透明的创作想法关键是注意力的焦点和其所在的环境。我们有氛围光、颜色、纹理、墙上有渐变的绘画，但最终，最重要的、最熠熠生辉的主角永远是珠宝。每一个展厅布景都有不同的特征，这主要是通过光的颜色来传达的。它们呈现了予人不同感受的光影交错，却全都为同一个故事所做出展示。我们还通过由Michał Batory设计的一些荧光字体和可移动的动画构造了另一个维度的对话。
在此次展览中，是否有让您感受如同在家一般自在感受的地方呢？
我想说有几个我很欣赏的展览空间。例如，我喜欢展览入口的粉红隧道，它带有令人快乐和代表健康的彩色灯光。“舞蹈”展厅也同样引人注目，布景墙壁的形状传递出一种活力的印象，几个旋转舞者给人一种非常动感的体验。我还想分享一下，“爱”这一主题展厅，这是一个非常独特的空间。它引领观者进入一个迥然不同的世界。当你步入这个空间，你会瞬间注意到有一组发光的装置，它的枝干伸展开来，远处看如同化作一朵云。我按照这个想法给这个艺术装置命名：Love Cloud 88，因为它是由88块面板组成的。正如我们所知，这是一个吉祥的数字，而作为整个艺术装置的构成也十分漂亮！这个装置提供了一种细腻的情感体验，观者可以将自己的感受投射到上面。这是一个美妙的方式，看见它们慢慢消失并化作碎片融入成为展墙和建筑的一部分。这是为了表达爱是生活中重要的一部分。
这是您第二次与世家合作。您如何看待这次合作？ 与这些珠宝合作对您意味着什么？
米兰项目是与Van Cleef & Arpels梵克雅宝团队一次非常紧密的协作，而上海项目更是如此：大家抱着要更丰富展览和策展叙事的愿景。每个人都怀有开放的心态，愿意接受对他们最初假设的质疑，这是构成了良好合作的要素。只有与许多不同的、有才华的、有奉献精神的人协作配合，我们才能实现创举！我很高兴能与珠宝一起工作，因为它非常启发灵感，就像与任何令人赞叹的艺术品一起工作一样。匠心工艺、保养与维护、独树一帜设计、真材实料的材质：关于珠宝的一切都是人类努力到极致的产物。所有建筑师、设计师和灯光设计师都会因这种成就有所感悟。
Johanna Grawunder 乔安娜·格兰文德
展陈设计师Johanna Grawunder女士将自己对艺术与设计的见解付诸于众多项目之中，她着眼于创作以灯光及色彩变幻为主题的大型艺术装置、建筑艺术与室内设计，以及为美国与欧洲的Carpenters Workshop Gallery艺廊创作了限量版家具和灯饰。
Johanna曾是一位专业建筑师，而对于“光”的追逐，使得她将这种神秘而美好的介质融合至建筑领域。多年以来，Johanna将高科技的光影手段融于最基本的建筑元素之中，使得建筑或装置本身更添灵动之彩。她的作品已被多间博物馆收藏为永久馆藏，其中包括旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、芝加哥艺术博物馆（the Art Institute of Chicago）及巴黎装饰艺术博物馆（MAD）。
Johanna拥有加州理工州立大学（California Polytechnic University San Luis Obispo）的建筑学学士学位，于1984至1985年位于意大利佛罗伦萨的建筑事务所Superstudio进行相关实习，师从Gianni Pettena和Cristiano Toraldo di Francia。其后她移居米兰，于1985年至2001年加入建筑事务所Sottsass Associati，并于1989年成为合伙人。在Sottsass Associati任职期间，她主要参与建筑及室内设计，并与Ettore Sottsass共同设计合作打造多个举世闻名的建筑设计项目。2001年，她在旧金山及米兰开设个人设计事务所。她近期创作的作品包括由为旧金山机场定制的大型公共艺术装置（于2019年3月完工）、为Carpenters Workshop Gallery创作的全新光影艺术系列，以及在米兰为非盈利机构Assab One打造Alone Together展览布景。
Michał Batory
负责展览美术设计的Michał Batory于1959年出生于波兰罗兹。1985年毕业于波兰罗兹国家美术学院（Poland National School of Arts），其后移居法国巴黎在多家平面设计公司工作。自1994年成为自由平面设计师。他曾为国家剧院、国家博物馆等创作了多幅富有想象力、令人惊叹的海报，因此在文化界享有盛名。他的作品也在世界各地的众多展览中展出。2020年，他在巴黎荣获法国文化部长授予“艺术和文学骑士勋章”（Knight of the Order of Arts and Letters）。
上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（PSA）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展的主场馆。它坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.1万平方米。现有展厅面积达1.5万平方米，内部高度为27米。其中高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。上海当代艺术博物馆前身是上海市南市发电厂改建而成，也曾是2010年上海世博会的“城市未来馆”。博物馆不仅见证了上海从工业到信息时代的巨大变迁，其粗砺不羁的建筑风格更为艺术工作者提供丰富的想象与创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩蓠；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
Van Cleef & Arpels梵克雅宝的
非凡创意百年
Van Cleef & Arpels梵克雅宝的故事起源于一段美好的姻缘。1895年，宝石世家的掌上明珠艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与宝石匠、钻石商之子阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）缔结婚盟，在芳登广场22号开设首间Van Cleef & Arpels梵克雅宝精品店，从此掀开了世家百年传奇的第一篇章。逾百年来，这个高级珠宝世家凭借其精湛造诣与匠心工艺，成为享负盛名的全球典范。无论灵感源自大自然、高级定制服装、舞蹈还是梦幻世界，世家总是以历久弥新的创意探求对世界的认知，演绎和谐的世间之美。
Buddha烟灰缸，1928年
1895
艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与阿
尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）
于巴黎共结连理。
1906
阿尔弗莱德·梵克（
Alfred Van Cleef）
与妻之弟查尔斯·雅宝（
charles Arpels）
于巴黎芳登广场22号开设精品店。查
尔斯的兄弟们，祖利安·雅宝（
Julien
Arpels）和路易·雅宝（
Louis Arpels）
也先后于1908年和1912年加入公司。
1920
世家以印度、埃及、中国、日本与波
斯为灵感，创造出时尚珠宝作品与华
丽非凡的化妆盒。
在1920年与1930年期间，世家专为海得
拉巴大公、印多尔大公、卡普尔塔拉大
公与尼泊尔大公的订单而定制。
1922
世家创作出Prince Edward of York项
链，其上镶嵌一颗重逾60克拉的梨形
切割美钻。
1925
世家参加于巴黎举行的国际装饰艺
术及现代工业博览会（
Exposition
Internationale des Arts Décoratifs
et Industriels Modernes），凭借镶
嵌红宝石、祖母绿及钻石的Roses手
链，荣膺一等奖（Grand Prix）。
1926
世家创始人夫妇之女芮妮·皮特森（Renée
Puissant）出任Van Cleef & Arpels
梵克雅宝创意总监。
1929
世家与其他高级珠宝品牌一同参加
于巴黎加列拉宫（Palais Galliera）举
办的高级珠宝展（Jewelry and Fine
Jewelry Exhibition）。
同年，现代艺术家联盟（UAM）于
法国创立，聚集一群有志于创作实用
性高、功能性强、便于日常使用物品
的设计师与建筑师，这项艺术运动在
后来也激发了Van Cleef & Arpels
梵克雅宝的创造力，为世家的现代
作品带来一定的影响。
1933
世家注册专利技术：Mystery Set隐密
式镶嵌工艺。
查尔斯·雅宝为优雅淑女们设计创造
出精致华丽的Minaudière百宝匣。
1934
Ludo系列珠宝问世。
Cadenas腕表，1939年
1935
首款黄K金双圈蛇形链腕表问世，以
此为原型，世家于1938年推出Cadenas
系列腕表。
1937
世家参加于巴黎举行的现代生活艺术与
科技国际博览会（Exposition Internatio
nale des Arts et Techniques dans la Vie
Moderne）。
1938
Passe Partout可转换式珠宝问世。
1939
世家进驻纽约洛克斐勒中心（Rockefeller
Center），并于1942年在纽约第五大道
744号开设精品店。
在埃及法丝娅公主（Princess Fawzia of
Egypt）与伊朗王储穆罕默德·礼萨·
巴列维（Mohammed Reza Pahlavi）结
婚之际，Van Cleef & Arpels梵克雅宝为
新娘和她的母亲埃及纳斯利王后（Queen
Nazli）打造珠宝套件。
1941
世家首枚芭蕾舞伶胸针和Little Winged Fairy
胸针（后称为Spirit of Beauty胸针）问世。
自此它们成为了Van Cleef & Arpels梵克雅宝
的标志性作品之一，通过婀娜多姿的美态
展现灵动与活力的珠宝美学。
1950
世家以拉链为灵感，创造出可转换式Zip
项链，该工艺于1938年获得专利。
1954
世家在巴黎芳登广场22号精品店开设La
Boutique系列，诙谐俏皮的动物形象是其
标志性系列之一。
1956
世家为摩纳哥亲王雷尼尔王子三世（H.S.H.
Prince Rainier III）打造了一套珠宝作为结
婚礼物送给摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉
（Grace Kelly）。次年，Van Cleef & Arpels
梵克雅宝受封为“摩纳哥公国御用珠宝商”。
1963
世家创作出Twist系列，由缤纷串珠及珍
珠缠绕交织的线条正是它的一大特色。它
之后也启发了Perlée系列的诞生。
Poodle胸针，1952年
1967
乔治·巴兰钦（George Balanchine）结识
克劳德·雅宝（Claude Arpels）后创作一
场芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）于纽约首
演，以福莱（Fauré）、斯特拉文斯基
（Stravinsky）和柴可夫斯（Tchaikovsky）
的作品为配乐。
世家为伊朗王后法拉赫·巴列维（Farah
Pahlavi）创作了加冕珠宝套件，包括王
冠、项链和耳环，以及王室家族成员所佩
戴的珠宝。
1968
首款Alhambra长项链问世。
1970
Op Art Mikado手链的灵感源自1960年代
的欧普艺术（Optical Art），该艺术风格
极大程度地影响了Van Cleef & Arpels
梵克雅宝的美学创作，尤其在黄金工艺
上演绎的淋漓尽致。
在1970年代初期，雅克·雅宝（Jacques
Arpels）开始收购世家古董作品以构成博
物馆典藏系列（Patrimony Collection）。
时至今日，Van Cleef & Arpels梵克雅宝典
藏臻品仍在不断丰富。
Bow戒指， 1973年
1971
雅克·雅宝（Jacques Arpels）收购一颗重
约96.62克拉的黄钻Walska Briolette，后来
镶嵌在Bird胸针上。
1972
世家在芳登广场上开设Boutique des Heures
时计精品店。
Nerval耳环，1987年
1980
1980年代，世家回购了1937年创作的Peony胸
针。这件传世佳作采用了隐密式镶嵌红宝石工
艺勾勒出花朵绽放的灵动之美，彰显世家自创
始以来对大自然的珍爱。
1985
世家推出了一系列灵感来自瓦朗谢讷
（Valencienne）、贝利尼（Bellini）及布鲁日
（Bruges）等城市以蕾丝闻名的高级珠宝。
1992
巴黎时尚博物馆（Musée de la Mode et du
Costume）加列拉宫（Palais Galliera）举办献给
Van Cleef & Arpels梵克雅宝的回顾展览。为了
纪念此活动，世家打造Galliera珠宝套件。
1998
Galilée mysterious台钟问世。
2006
Poetic Complications®系列和Lady Arpels Centenaire
腕表问世。
2009
《The Spirit of Beauty》典藏臻品回顾展于东京森
美术馆展出。
Hirondelles可转换式项链，2012年
2011
《Set in Style》典藏臻品回顾展于纽约库珀·
休伊特国立设计博物馆（Cooper-Hewitt
National DesignMuseum）展出。
世家继巴黎和纽约之后，Van Cleef & Arpels
梵克雅宝全球第三家旗舰店于香港太子大
厦开幕。
世家创作可转换为项链的Océan王冠，供
摩纳哥阿尔贝亲王（HSH Prince Albert of
Monaco）在婚礼上赠予夏琳王妃（Princess
charlene）。
2012
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：美之传承》
典藏臻品回顾展在上海当代艺术馆（MOCA）
举办。
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：高级珠宝艺
术》典藏臻品回顾展在巴黎装饰艺术博物馆
（Museum of Decorative Arts）举办。
世家与法国舞蹈家、编舞师兼L.A. Dance Project
创始人本杰明·米派德（Benjamin Millepied）
合作。珠宝与芭蕾的美好邂逅促成了芭蕾三部
曲《宝石》（Gems）的诞生，三部作品分别是
2013年的《映像》（Reflections）、2014年的
《心与箭》（Hearts & Arrows）和2016年的
《另一面》（On the Other Side）。
2016
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：宝石的艺术与
科学》典藏臻品回顾展于新加坡艺术科学博物
馆（ArtScience Museum）展出。
世家创作出Extraordinary Object系列首款作品：
Automate Fée Ondine凌波仙子自动机械人偶。
由罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）打造的
《当诺亚方舟遇见梵克雅宝》沉浸式艺术装置
于巴黎亮相，随后在世界各地展出。
2018
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：雅艺之美》
典藏臻品回顾展在北京今日美术馆（Today Art
Museum）举办。
2019
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、
爱》典藏臻品回顾展在米兰皇宫（Palazzo Reale）
举办。
2020
《宝石》展览在巴黎法国国家自然历史博物馆
（MNHN）举办。
2021
《Florae》展览于巴黎Hôtel d’’évreux公馆举办。
展览名称
《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》
策展人
Alba Cappellieri
展览地点
上海当代艺术博物馆
制作单位
Van Cleef & Arpels梵克雅宝
合作单位
法国驻华大使馆、中法文化之春
画册出版
Skira出版社
展览地点
上海市黄浦区苗江路678号，邮编200011
展览日期
2022年7月1日至2022年10月7日
开放时间
周一闭展
周二至周日早上11点至晚上7点
最后入场时间为闭展前1小时
网站信息
powerstationofart.com
vancleefarpels.com
用心动乐曲编制悠扬律动，用甜蜜色泽晕染每个晨昏，一个眼神、一句誓言，伴随音符化作爱的印迹，记录下从未褪色的热情与眷恋。七夕佳节即将来临，BVLGARI宝格丽邀请品牌代言人杨洋、吴磊及演员何瑞贤、刘令姿共同演绎《七夕爱乐》，以欢乐轻快的音乐、浪漫浓郁的画面与璀璨夺目的珠宝腕表共同欢庆一年一度的蜜恋佳节。
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