对艺术家Desirée De León来说，最小的事物确有着最大的意义。她通常应用微小和无关紧要的日常用品，整合成原创的绘画，从我们熟悉和被我们忽视的事物中画出喜悦与惊喜。
她的许多材料是来自橱柜或冰箱，像粉红色的盐晶体、柑橘片、枸杞和蒜瓣等等。其他则大多数在自然界中发掘，如木屑，树叶和花瓣。从工具的角度来说蜡笔尖似乎已经超过了能发挥作用的尺寸，在她反复无常的世界中，每天她都会为她的这个instgam标签#100daysoftinythings注入新的活力。
一位神经学博士生De León说她是“灵感来自大脑的复杂性和每一幅空白画布上的可能性”。看起来，这的确是无穷无尽的，她于2015年3月开始这些系列，直到现在她仍然在继续。
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Boyd的系列使用冰作为媒介来展示美丽花朵，通过发现迷人的冰块可以保留一些东西同时也增强或扭曲了它的美丽。经过这几个短暂的时刻，被我们保留在冰种的鲜花随着冰块的融化开始枯萎。“我们很幸运，Boyd的摄影在捕捉这些时刻的同时永远冻结并延长着一朵花儿美丽的生命。”
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Rielvez增加接受过的训练是作为一名插画家，而作为她的一个创造性的创意解决方案，她选择了珠宝作为她的第一次。然而，一旦她开始后她再也忍不住将其停止下来。现在，这已经变成了她表达激情的首选方式。”为了激发我工作中的灵感我需要一些充满魔法和幻想的事物，”她解释道，“例如住在黑暗森林深处童话仙女，女巫和美人鱼。这些都可能会影响我下一件设计会去做什么。”
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尽管我们已经从他的作品中看到过来自很多城市的美，但法国的“地面工作”一直以五彩缤纷和错综复杂的优雅吸引着我们。在L’Avenue d’Italie，一个充满活力的花卉图案旋转在大胆的黑色背景上，在Choron Street，仔细协调的条纹黑白瓷砖基于多维度空间给予我们一种光学错觉。无论是几何或浪漫，不管是幻想还是现代，千变万化的设计为我们展示了无以伦比的创造性，而我们需要做的只是经常低头。
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Kobra的作品展示了他独特的涂鸦风格，鲜明的色彩和绗缝般的几何形状，在他的其他作品中我们也能看到这些手法。尽管如此，他也会竭尽全力地将他壁画中的人描绘地精细和准确，这非常值得大家的尊敬。“这些都是世界上的土著居民，我背后的想法是，我们都是一个名族。现在我们生活在一个非常混乱的时代并存在着大量的冲突。“Kobra希望他的壁画，在这个夏季全球体育活动的焦点，为人们传达一个强有力的信号。“我想要证明每个人都应该团结，我们都是联系在一起的。”
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