柏瑞蒂说道：“风格，即是简约。”——如此犀利的语言正是出自这位极富个性魅力的设计师之口。蒂芙尼前任副总裁同时也是长期合作伙伴的Frank Arcaro将艾尔莎?柏瑞蒂形容为“我所认识的最难以捉摸的人。她情绪敏感多变，有爆发力，倔强，和所有其他艺术家一样狂热而偏执地追求着完美。”(摘自《多伦多明星报》，2000年)。他同时补充道：“但她又是那样迷人，亲切，而且非常、非常地羞涩。”

柏瑞蒂略带沙哑的嗓音传递出孤傲如香奈儿女士、深刻如孟德斯鸠般的率性内涵。她对于风格的理解如此鲜活生动，这或许源自她的职业模特经验、与时装设计师的深厚友谊、对雕塑装饰艺术的热爱以及对珠宝手工艺的迷恋。她所探寻的是物体极具表达力的完美形廓，即使有些物体第一眼看上去并不那么完美。无论是精工细作，还是执于手中，触感都最为重要。她的聪慧之处在于拓宽了珠宝所采用的材质与制作技艺，赋予珠宝以现代风格，同时又完美传承祖先们世代相传的特殊工艺。她的艺术风格丝毫不拘泥于世界任何一个地域，无论是日本传统风格、超现实主义抑或现代主义风格，她都能完美掌控。她的艺术毫无边界，唯一的栖所在于她的内心。

柏瑞蒂以生物学家的敏锐洞察与艺术家的独特鉴赏力来探索奇妙的自然界。她简约风格的本质是化平庸为神奇的独特天赋，从自然形态中抽离出本真精华，诠释大自然的绝美精髓。譬如她的Heart系列作品，绝非情人节主题的老调重弹，而是一种贴合于手掌间真实可触的温润。Heart项链更是被蒂芙尼的Melvyn Kirtley描述为“一颗形态自由的美妙之心”不对称地悬挂于“一条编织网纹项链之上”，项链从心形吊坠中穿过，表达出她所珍视的爱情之变幻莫测和艺术之自由不羁。蒂芙尼的设计总监兼《蒂芙尼的20世纪：美国风格的肖像》(Tiffany's 20th Century: A Portrait of American Style) 一书作者John Loring在ABC电视台《早安美国》节目上向公众赞誉柏瑞蒂的Heart作品为“这或许是她最著名的珠宝设计”。除此之外，柏瑞蒂的忠实追随者描述其如水般轻盈流转的Mesh系列18k金网纹手链具有“丝般柔滑的佩戴触感”。

正如香奈儿女士永不忘记自己平凡的出身，柏瑞蒂也永不会抛弃那些生命中平实朴素的事物。她的Bean系列作品看似平凡无奇，但其卓越独特之处蕴含在精湛的手工艺、精致的触感以及至臻的材质之中。柏瑞蒂的Bottle作品同样源于平凡，柏瑞蒂将这种自然实用的形体幻化为极致优雅的简约格调。柏瑞蒂说道：“设计，源于人们共有的感知。我的创作进程缓慢，因为我必须透过外形探索本质。”

1974年6月，柏瑞蒂加入蒂芙尼。同年，其拥有“弯曲”、“性感”和“雕塑般”轮廓与外形的首个珠宝系列面世，一经发布即在配饰领域引起一场轰动。16年后的1990年，在画册《艾尔莎?柏瑞蒂：50年岁月中与蒂芙尼合作的15年》序言中，Richard Martin写道：“超凡卓越始终与柏瑞蒂的作品如影随形，她从无限丰富的自然界和艺术界中源源不断地汲取设计灵感，从中抽离精髓幻化为绝美形态，就此唤醒我们对自然亲近的热切渴望。柏瑞蒂用她完美无瑕的作品将我们带回天堂的伊甸园。因为在这些作品里，一切形状都具有挥之不去的回忆，一切形体都是绝对的精妙无比。”

柏瑞蒂的敏锐的鉴赏力得益于与设计界泰斗候司顿(Halston)和Georgio di Sant'Angelo工作上的密切交流和甚笃私交。柏瑞蒂曾因担任时尚模特而与这两位时尚设计大师交流颇多，虽然他们现已过世，但其对柏瑞蒂的潜移默化的感染力却丝毫未减。1999年柏瑞蒂对《亚特兰大日报和宪政报》娓娓道来这段故事的始末：“1969年，我在旧货店发现一只纤巧的花瓶，因而受到启发特为设计师Georgio di Sant'Angelo创作了一款瓶形吊坠项链。”柏瑞蒂从Georgio di Sant'Angelo身上学到一种融会贯通的精神，即糅合不同地域的材质，整合多种资源，用现代手法进行升华和淬炼。她继而为候司顿设计了一系列腰带，并从他身上体会到颇具启蒙意义的极简主义风格，这不仅使她成为简约奢华着装风格的典范从而脱颖而出，更塑造了她在加入蒂芙尼之前个人设计作品的纯然极简主义风格。

柏瑞蒂积极认可才华出众的设计师，且乐于和手工匠密切合作以创造出超凡的设计作品。虽然她谦虚地将自己的设计天赋归功于单纯的手工艺，但丝毫无法掩饰她本人善于提炼优美外形和汲取绝妙理念的卓越才华。柏瑞蒂设计的腰带作品打破常规，其所采用的材质并非取自缝纫用品店而是来自马厩：1969年，一副皮制的马肚带启发了柏瑞蒂的创作灵感，于是她设计出无机械搭扣腰带，独创性地采用未经装饰的环扣来实现腰带的功能。她的餐具作品可随意摆放于平民百姓的餐桌上，与筷子或其他餐具完美配搭：她为毕加索的《盲人的一餐》(Blind Man's Meal)创作了完美的布景，最终转换为蒂芙尼的优雅格调，同时又完美保留了早期朴素简约的手工风情。

最为经典的是柏瑞蒂的钻石珠宝作品，她打破传统桎梏，设计了适度奢华的革新之作“Diamonds by the Yard”，赋予令人心醉神迷的钻石珠宝以全新的活力和适宜的价格。这一系列轻而易举便大获成功，造就1970年代设计领域一座新的里程碑。柏瑞蒂谦逊地说道：“我的初衷是创作时兼顾人们的经济能力。”在此之前，没人能够想象一位世界顶级珠宝设计师竟对设计和消费者有如此的关怀及坦诚。事实上，这正是柏瑞蒂最伟大的贡献之一，她令珠宝重拾在1960年代和1970年代期间消逝的风采。

 “我对骨头的痴迷与死亡和恐怖毫不相干。”柏瑞蒂说道。柏瑞蒂的敏锐是一种纯然的乐趣。她的果实系列是精华的孕育；她的海洋生命系列是富饶的奇迹；她的蝎子和蛇系列并不骇人且成为令人愉悦的纪念品；她的手提包令人爱不释手；她的天使和十字架设计唤起人们对宗教的崇敬，且赋予信仰以真实可触的亲和力；甚至她的泪珠系列耳环、吊坠和笔夹也丝毫没有传递出忧伤的情绪，因为这泪水所表达的是愉悦之情。这一系列作品的设计师柏瑞蒂热情地庆祝并享受着生活的美好，她所设计的“Alphabet”——环环相扣的字母造型纯银吊坠即是最佳印证。

柏瑞蒂的香水作品也沿袭了其独特的设计风格。香水——“一款包含了水仙花、木头、木兰花、樱花、月桂、肉豆蔻和胡椒香味的辛辣木香香水。”她还设计了与Heart系列珠宝风格相仿的心形钴蓝玻璃镇纸；苹果形状水晶糖果碟，灵动如漂浮在桌上的彩虹泡沫；形如筷子还可作为珠宝佩戴的涂漆钢笔；极富东方风情的“Thumbprint”拇指纹陶瓷碗和玻璃杯；纯银材质汤勺；烛台和蜡烛熄灭器；葡萄酒杯垫等设计作品。

1996年美国时装设计师协会授予她年度最佳配饰设计师 (Accessory Designer of the Year) 的荣耀。同年，柏瑞蒂所设计的一条腰带现身于杰奎琳?肯尼迪?奥纳西斯的财产拍卖会，与另一条腰带一起共售出7,475美元。为柏瑞蒂作品而着迷的名媛还包括莫娜?威廉姆斯 (Mona Williams) 、戴安娜?弗里兰 (Diana Vreeland) 和黛米?摩尔 (Demi Moore) 。柏瑞蒂卓越的职业生涯和超凡设计风格启迪了新一代的配饰设计师，其中包括詹妮佛?米勒(Jennifer Miller)，她擅长于“复刻”柏瑞蒂及其他设计师风格的珠宝作品。

2001年蒂芙尼在纽约时装学院 (FIT) 特别设立了珠宝设计艾尔莎?柏瑞蒂杰出教授奖 (Elsa Peretti Professorship) ；2009年大英博物馆为其20世纪典藏系列收购了30款艾尔莎?柏瑞蒂的代表性作品。