喜爱挑战风险，设计风格幽默，化文化为奢华的艾尔萨•夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）从艺术中汲取时装设计的灵感，并受到当时众多艺术家的推崇。

夏帕瑞丽独一无二的设计师生涯。

1890年
书香世家，出生名门
往事渐渐拉开帷幕，让我们一起来回顾夏帕瑞丽的一生。她是文化底蕴最深厚的一位服装设计师：出生于罗马巴洛克风格最浓厚的Palazzo Corsini展览馆，并在此成长。夏帕瑞丽出身名门，母亲是Médicis后人，父亲则是阿拉伯文学教授，几位叔父分别为宇航员、古文字学家和考古学家…… 她的父亲Celestino，是国家科学院（Académie des Lincei）图书馆馆长，教授阿拉伯语言及文化，其祖父Giovanni是宇航员，任Brera天文台台长，叔叔Ernesto是考古学家，在都灵埃及博物馆工作，叔叔Luigi则为古文字学家（详见Fondation Schiaparelli夏帕瑞丽基金会）。

1911年
年轻时代，命运多舛
夏帕瑞丽虽然学习哲学，却想从事演艺。出于社会原因，家人阻止她登台演出。于是她出版了非常情欲的诗集《Arethusia》。为了对其进行惩罚和控制，家人将她送进瑞士德语区一所修道院中。经过绝食抗议，她返回家中。




1913年
巴黎之行，初露才华
她前往伦敦照顾孤儿时途经巴黎。在前卫艺术家之城的第一次游历充分展现她的人格特质：她身着自己设计、用别针固定的裙子出席舞会。

1914年
山盟海誓，露水姻缘
她在伦敦一次宗教会议上，邂逅了William de Wendt de Kerlor伯爵，并在18岁时嫁给了他，但这场婚姻只持续了两年。    

1919年
移居纽约，喜得千金
伯爵夫妻移居纽约，并于1920年喜得千金Gogo，但不久以后就各奔东西。女儿不幸罹患脊髓灰质炎，父亲则在罗马去世。    

1920年
穷困潦倒，巧遇达达
在纽约独自抚养Gogo的她逐渐山穷水困：正是在这个阶段她开始接触移民美国的前卫达达主义人士，如曼·雷（Man Ray）、Meyer男爵、Edward Steichen、Alfred Stieglitz和马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp)。这些艺术家后来都参与了她的服装设计。

1922年
移居巴黎，幸遇名师
由于Gogo病情极不稳定，夏帕瑞丽将爱女送至私人医院接受住院治疗。在西班牙艺术家Francis的盛情邀请下，她移居巴黎。白天为古董商工作，夜晚则经常流连于巴黎新开张的时尚餐厅le Bœuf sur le Toit。当时巴黎的文人雅士全都在此聚会，尤其是达达主义人士。
这一年至关重要：和朋友前往Faubourg Saint-Honoré工作室访问Paul Poiret时，她对时装一见钟情。这位二十世纪初的时装设计巨匠送给她一条裙子，因为他认为夏帕瑞丽比其他任何女士都适合这条裙子。在这些裙子的启发下，她开始设计自己的服装：色彩和绣花沿用导师的标志性风格。


1923年…
巧手针织，源自运动
夏帕瑞丽的创意理念比较边缘化：既非源于奢华，也非来自美好时代（Belle Epoque）。她的款式充满运动风格，灵感来自网球运动员Suzanne Lenglen。
她最初为一位亚美尼亚籍流亡时装设计师的裙装设计别致的针织图案。两人后来合作设计了针织服装系列。当时，她在自己位于rue de l’Université的寓所中工作。

1927年
Trompe –l’œil系列问世
她的处女作Trompe–l’œil系列：一件胸前织有蝴蝶结的套衫，令人错以为是系在脖子上的围巾，这件衣服极具象征意义。最初她自己穿这件毛衣，之后几位演员和巴黎媒体名人也开始穿这件毛衣；法国Vogue杂志在8月刊登了一篇名为“优雅的手工套衫”的文章；12月15日，美国Vogue杂志介绍了整套服装系列，将其称为艺术杰作。
套衫上出现了男士领带、结、短围巾、围巾、文字接龙等图案，针织物从此发生了翻天覆地的变化，套衫上可找到包括利剑穿心图案或海军的上身等暗喻在内的各种刺青图案，它已经成为表达身体的一种方法，并是超现实精神的初步信号。
1928年
4 rue de la Paix，新店开张
1月1日，夏帕瑞丽将家里的工作室搬至4 de la rue de la Paix一所有些破旧，却不失魅力的公寓内。建立夏帕瑞丽运动服装系列（Schiaparelli pour le sport ）品牌，服装色彩艳丽，装饰独特，包括海滩上穿着的睡袍，在海边穿着的毛巾套装以及滑雪时穿着的马裤。    

1930年
高级成衣，魅惑迷人
她将服装系列扩大到都市服饰和晚会服装，并在20世纪20年代末推出“垫肩！”，胸部回归原位，裙装加长，腰围进行重新设计。越尊重人体结构，裙装便越生动美丽。夏帕瑞丽品牌的特色产品是粗花呢女裙套装、裙裤和与外套搭配穿着的长裙。


她通过服装实现了一场社会性的革命：白天，女性身着她设计的军装款制服，笔直的线条、宽大方正的肩部，衬里部分色彩对比强烈。
相反地，她设计的晚礼服则极为性感动人。裙子成为女性表达内心世界的方法，各种新奇别致的装饰品和配饰、软边帽和无边帽促生了一种新兴女性文化：奢华、个性、讽刺、性感。    

1931年
大师手笔，精心装饰
室内设计师Jean-Michel Frank将不断扩大的工作室设计成船舱风格。他用悬挂在缆绳上的围巾、皮带和毛衣等素材，与深色木家具和仿皮革黑色窗帘一起营造出一种色彩缤纷的杂乱感，效果极其夸张。

珠联璧合
她在作品中融入Lesage的刺绣、Jean Clément的配饰以及让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）设计的珠宝。萨尔瓦多·达利、Jean Cocteau、Alberto Giacometti及Christian Bérard等人也开始与夏帕瑞丽合作。此外，Adolphe de Meyer男爵、曼·雷（Man Ray）、Horst、Cecil Beaton以及二战后脱颖而出的美国年轻摄影家Richard Avedon等艺术家也纷纷与其合作。

1933-1934年
奇形怪状、各式材料
著名的造型。
盒子造型，垂直的披肩与肩部形成直角。
圆锥造型，灵感来自Poiret，用于高档奢华的睡衣。
鸟雀造型的帽子、披肩和带有翅膀、白天及夜晚均可穿戴的外套、羽毛衬里、来自南部海滨浓厚的异国色彩、粉红色的羽毛装饰、绿色小鹦鹉及金丝雀。
此外，以上服饰还有一套从暴风雨及台风中得到灵感的版本。






各式材料
夏帕瑞丽在设计过程中使用了各种天然、人造、合成及化学方式制成的实验性材料，并采用人造丝，赋予合成织物时尚气息，她还是使用透明或防水的厚天鹅绒，以及玻璃纸的第一人此外，她也是使用人造丝和乳胶的第一人；1933年她发明了带有立体图案名为“树皮”的硬绉纱、用于制造晚礼服的Rayesca （条纹绉纱） Elsacioc（不透光凹凸花纹）类反光薄纱针织、以及她发明的新弹力针织布料Jeresca。

1935年
21, Place Vendôme，新店开张
她在全球最高雅的广场上一座18世纪的宫殿中开设了夏帕专卖店（boutique Schiap）。入口处是由Jean-Michel Frank设计的一座鸟笼，走进店门就能欣赏到高级成衣界前所未见的晚会套衫、宽松罩衫和各种配饰：“立等可穿”的服饰征服了整个时尚界。
夏帕瑞丽不满足于仅仅设计服装，她还涉足香水、配饰、珠宝、粉饼盒等领域，例如由萨尔瓦多·达利设计的Compact Elsa Schiaparelli电话粉饼盒。
她希望人们可以用夏帕瑞丽产品将自己从头装饰到脚，或者从中选择一款特定产品改进日常装扮。
例如，由Rhodophane设计的“Cape de Verre”夜用短大衣，以她经常采用的玻璃布料制成。这种透明材料像玻璃一样易碎。

主题服装系列
推出季节性款式的人正是夏帕瑞丽：每年推出四个系列，各自围绕一个主题。布料、开关方式及刺绣全部按照某个主题来制作。

1936年
超现实主义的Shocking!
著名的“Shocking！”香水问世。香水瓶由Leonor Fini雕刻，灵感来自著名演员梅·蕙丝 (Mae West) 性感撩人的胸部。
夏帕的奢华具有越来越浓重的自我色彩，即拒绝循规蹈矩，突出个性。
从1936年的Musique et Papillons系列开始，夏帕瑞丽开始和Jean Cocteau及达利合作。

1937年
艺术与时装
Jean Cocteau，玩转两面性及模糊感。
灰色羊毛衫上，虚拟的刺绣女人图案斜靠在现实世界中穿戴羊毛衫的女性胸部。
丝光蓝紧身弹力针织晚礼服披肩背面饰有立体花瓶贴片，事实上，这是由两个面对面的女性侧面组成的图案。

达利，突出性感魅力。
达利的抽屉裙仿佛坠入人间的断臂维纳斯女神；此外，他还为夏季系列设计了一款龙虾裙，在蝉翼纱长裙上手绘用香芹点缀的大龙虾。
Wallis Simpson当即买下了这款长裙，准备与温莎公爵结婚时穿。Cecil Beaton在Candé城堡将公爵夫人身着长裙的倩影拍下。
在冬季系列中，达利设计了一款黑绉纱套装，口袋上绣着红唇，搭配红色鞋跟的高跟鞋帽。
此后，覆盖鲜花的Shocking香水瓶盖、龙虾电话机等作品也纷纷问世……夏帕瑞丽根据当时的风格和时尚潮流不断设计出令人惊叹的作品来。她借鉴了马歇尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的“ready-made”，将新奇和款式结合。服装上不再采用杂技演员、昆虫和彩窗主题，而是采用戏剧性的童话故事主题。

1938年
Cirque系列与 Nature系列
Cirque系列。旺多姆广场专卖店橱窗内阶梯和杂技演员精彩登场：开襟短上衣上的大型刺绣、直筒长裤和宽肩为当季特色。
衣服上的骏马、大象及杂技演员图案均由Lesage刺绣而成或印染而成。衣扣也化身为可爱的小珠宝，有运动员、巴巴爸爸、甘草糖棒以及直立的马匹等造型，全部紧紧贴着衣服。饰有杂技演员的梯形项链，鸵鸟别针则是Jean Schlumberger的杰作。
4月，Vogue杂志用两大页篇幅，配以Christian Bérard的插画，介绍夏帕瑞丽的时装秀；5月，Harper’s Bazaar刊登了一副外套绘图，将夏帕瑞丽誉为魔术师。
达利也参与了该系列的创作：在破碎的白纱掩映下，红色的底色呼之欲出，仿佛人体肌肉，黑色衣服则从头至尾绣着立体的人体骨架造型。

在Roger Viollet给Helena Rubinstein拍摄的相片里，Helena Rubinstein身上穿着的粉色开襟背心上，绣着大象和杂技演员，此外还饰有丝线和小镜片。
她在4月推出的Païenne系列里没有和这些艺术家合作，转而探索自然的奥秘。她采用了小草、树叶、小动物、各种色彩的昆虫及野花等造型的纽扣，与透明项链相得益彰。

1939年
Cosmique系列及Commedia dell’Arte系列
1938-39年冬季：Cosmique系列。服装主题由自然转向蔚蓝的天空，展现了童年时她从Giovanni叔叔的天文望远镜中看到的天空与神秘的天穹。采用了黄道、太阳，阿波罗神的马车、天使、哥特式教堂的彩绘玻璃窗以及刺绣等元素。
春天的Commedia dell’Arte系列则是一场面具盛宴，这是威尼斯18世纪的传统，她用蕾丝来遮住模特的脸庞。

1940年
战争与纽约
二战爆发之初，她移居纽约。在离开之前，完成了在欧洲的最后一个系列“Cash and Carry”。这个系列为准备逃难的女性在服装上设计了大量口袋和开关。30款服装中还包括一条可快速穿上的运动裤，以便快速钻入地窖中躲避空袭。
在美国期间，她在多次会议上讲述时尚，还组织了一场捐赠活动，为巴黎时尚界的失业工人筹集钱财及药物。
9月9日，她在纽约获得Neiman Marcus Fashion Award大奖，成为获得该奖项的第一位欧洲人。

1944年
巴黎与新简约主义（néo-minimalisme）
为设计一个用来减轻战争恐慌的时装系列，她采用了法国督政府期间Incroyables潮流轻快的风格。突出高领、大披肩和细腰等元素，一切以简单为主。服装风格简约，线条垂直，易于折叠和携带，令女性美丽动人。她的提包堪比一间完整的衣帽间，由一件双面大衣、六条长裙、三顶帽子组成，重量不到五公斤。这套被她称为最睿智的服装系列事实上在宣传方面的成功远胜于销售业绩。

1954年    
12月13日，工作室关闭。